港澳秋拍的頭道品嘗

文：千尋 圖：本刊資料庫

11月下旬開始，香港、澳門均進入第二輪秋季拍賣。除香港佳士得外，香港蘇富比、邦瀚斯、東京中央、伊斯特、天成國際等拍行也呈百花齊放之勢，拍品各具特色。從拍行釋出的拍品圖錄可知，今季拍賣，各大拍行也是使出了渾身解數。如佳士得首次推出“不凡·宋代美學一千年” 晚間特拍，透過全新跨界別的拍賣呈獻橫越千年的中國藝術作品，展示宋代文人與別不同的不朽美學風格及其影響。這場古今的藝術對話，既展示文人美學的演變，同時激發想象和鼓勵探討宋代美學之傳承。此外，保利澳門拍賣也強勢回歸，現當代藝術、中國書畫、珠寶及尚品多個門類藝術瑰寶將悉數亮相。這不失為我們探索澳門藝術市場和藏家喜好的又一渠道。

清乾隆 磁胎洋彩錦上添花御題詩描金“玉泉山”圖瓶 青花六字篆書款

來源：香港佳士得2018年秋拍

創作年代：清乾隆

尺寸：19.1cm

估價：待詢

此瓶結合詩、書、畫于一身，具有突破性的視覺效果，既符合帝王品位，也是后世鑒藏家夢寐以求之珍物。瓶口、肩、脛、足均描金彩裝飾，富麗華貴。頸部作胭脂紅錦上添花地，彩繪如意云紋及折枝蓮紋，頸肩處飾黃地蕉葉紋一周，內繪折枝花卉紋，肩部及脛部各模印菊瓣凸紋一圈。腹部繪通景山水人物圖，畫中層巒疊嶂，茂松碧柳，殿宇亭角，石橋流水，極盡皇家園林景致；另一面繪二文士泛舟游湖，其上空白處墨書乾隆御題詩一首：“宜人爽氣階前景，載我扁舟畫里行。”句后礬紅彩“乾隆”(朱)篆印一方。圈足胭脂紅錦上添花地，上飾折枝花卉紋。底部施松石綠釉，底心青花書“大清乾隆年制”六字三行篆書款。

宋 朱致遠重修無名宋琴

來源：香港佳士得2018年秋拍

創作年代：宋

尺寸：通長121.5cm、有效弦長111.5cm、肩寬19.8cm、尾寬14.8cm、最厚三徽4.4cm

估價：400萬-600萬港元

鳳勢式，金徽，琴面扁平，肩始自二徽半，雁足當九徽七分。朱漆為底，表髹栗色漆，鹿角霜灰胎，琴面局部露八寶灰胎，為明人所修。通體發小蛇腹斷紋，尤以琴底之小蛇腹斷，間以牛毛冰裂等斷紋，隱起如虬，仿如唐宋名琴重器斷紋之狀。龍池鳳沼皆作長方，池沼口沿鑲硬木條，琴面為梧桐木，紋理較細，色黃質松，當池沼處作納音微隆起，岳山焦尾均為漆所覆蓋，其木莫辨，焦尾冠角無雕燈草，尾托形同牛角，呈一字形橫向左右。紫檀象棋形素身雁足，硬木琴軫均為后換，龍池左右兩側刻有銘，并填以朱漆。

右刻銘：大唐雷文合桐于浣硯齋之東軒

左刻銘：閱此良材音韻□和□合式朱致遠重修記

龍池對下有“包含”大印一方

北宋 汝窯天青釉茶盞

來源：香港佳士得2018年秋拍

創作年代：北宋

尺寸：口徑10.2cm估

價：待詢

全世界各地博物館及私人收藏的傳世汝窯瓷器90件，多為盤、洗品類，而其中僅有兩件清宮舊藏汝窯盌，并皆刻有乾隆皇帝御題詩，而盞則未有一件。因此，本次所拍汝官窯盞應為目前全世界公開發表的僅存一件，至為珍貴。此件汝窯天青釉盞，器形小巧，胎體輕薄，盞壁與底厚薄相若，修胎精細。盞口微微向內斂收，使得盞壁呈現出優雅的弧度，盞底坦闊，圈足窄矮，采用裹釉支燒法燒造，即圈足除留有三個如芝麻形狀和大小的細小支釘支燒外，滿掛汝釉燒成，燒造工藝極高。

田中敦子 《'93E》

來源：保利澳門2018年秋拍

創作年代：1993年作

尺寸：合成樹脂漆 畫布117cm×91cm

估價：400萬-600萬港元

在“具體美術協會”第二次戶外展上，田中敦子以上百個霓虹燈炮和電線組成的《電氣服裝》，展示了大阪城二次世界大戰后五光十色的蓬勃樣貌，成為她的代表作品。《'93E》中作畫的合成樹脂、瓷漆等都是那個時代日本工業發展的新產物，如同《電氣服裝》反映出該時日本發達的工業環境。《'93E》將人類的創造能力與作畫材料的特質結合，純色之處帶出力量，時間與關系在交疊處似有若無地存續，顏料用顏色反映著時代。田中敦子讓對象代言了她自身對于生活的觀察，她花一生去挖掘人、物、時間、空間、生活與時代的關系，再將其具體地以她個人化的語言及形式中實現出來，每次都是一趟令人驚嘆的嶄新創作。

宋 蘇軾 《木石圖》水墨紙本 手卷（局部）

來源：香港佳士得2018年秋拍

創作年代：宋

尺寸：畫長26.3cm×50cm

畫連題跋長26.3cm×185.5cm

全卷連裱共長27.2cm×543cm

估價：待詢

大文豪蘇軾的繪畫作品，如今傳世的僅存三幅。一幅中國美術館的《瀟湘竹石圖》，一幅臺北“故宮博物院”的《雨竹》，第三幅就是這件即將上拍的《木石圖》，是唯一一幅私人收藏。約1937年，《木石圖》被日本人以超過萬金的價格購藏，后證實進入到阿部房次郎爽籟館。蘇軾的超高知名度以及超過4億港元的估價，更是讓它成為輿論討論的熱點。《木石圖》為水墨紙本，描繪一株枯木，莊嚴屹立于形狀怪異的石頭旁，后人形容其猶有魚龍起伏之勢。蘇軾藝術造詣極高，成就卓著，其真跡更是鳳毛麟角。畫作裱成手卷，其后有題跋四首，包括同代著名畫家兼書法大師米芾。蘇軾和米芾均名列宋代四大書法名家。

備注：劉良佐（11世紀）、米芾（1051-1107）、俞希魯（1278-1368）、郭淐 、郭淐（1563-1622）題跋，鑒藏印共41枚

李禹煥 《對應》油彩 礦物顏料 膠水 畫布

來源：香港佳士得2018年秋拍

創作年代：1999年作

尺寸：146cm×112cm

估價：100萬-200萬港元

李禹煥是韓國單色畫運動中極具影響力的人物，曾在日本留學的他同時也是日本前衛反形式主義“物派”的主要理論家與藝術家。1970年代時期，李禹煥受現代西方藝術的激勵，開始創作其最具代表性的繪畫系列作品《從點開始》與《從線開始》，以簡約元素探討一種個體與他人或是外界所建立的關系，描繪了時間的無限循環。到1990年代，藝術家對“無限”這個概念有了新的體會。關于《對應》（1991-2006年）系列的意涵，李禹煥解釋：“對于我而言，空間意味著無垠……在佛學教導中，存在之所以可能，純粹是對應到無有，這正是出現與消失會共存之故。”

明永樂 御制剔紅云龍趕珠紋蓋盒《大明永樂年制》針刻款

來源：香港蘇富比2018年秋季小拍

創作年代：明永樂

尺寸：16.5cm

估價：150萬-200萬港元

明永樂十九年，明成祖定都北京，因對雕漆器極為酷愛，故在皇都設立工場制作御用雕漆器。永樂帝對雕漆器的熱愛，可由他親自面試工匠的技術水平看出，這也是為何永樂一朝的雕漆在鑒賞家的眼中，品質直逼宋、元。永樂雕漆紋飾一般以花卉最為常見，人物次之，龍紋飾最為稀少此剔紅蓋盒髹漆厚實，雕云龍威武奔騰，戲逐烈焰寶珠，紋飾立體靈妙，盡顯明初御制雕漆工藝之卓絕造詣。此類永樂剔紅漆盒，類同紋飾，并書年款者極為罕見，僅見寥寥鮮例，多貯于博物館中。

趙無極 《30.09.65》

來源：香港佳士得2018年秋拍

創作年代：1965年作

尺寸：油彩 畫布 150cm×162cm

估價：6500萬-8500萬港元趙無極從克利時期以幾何架構的具象靜物或風景作品，至1950年代中期轉化為具有強烈象征意味的文字符號，1958年后，符號的運用漸漸減少，畫面中的形式元素朝向更絕對、更純粹的表現方式發展，至1960年代開始成為全然的抽象繪畫。《30.09.65》作于1965年，作品結合西方媒材和東方美學觀點，在力求油彩肌理表現性的同時，構圖采用了中國傳統山水畫常用的散點透視法。畫面上下縱向的刻意留白，體現了莊子“虛室生白”的美學意境，將觀者視覺聚焦于中心，更加突顯了他細膩的線條規劃，也實現了山水畫中前景、中景和后景的布局安排。趙無極將個人語匯重新詮釋，延續他血脈中傳統的東方情懷，實現真正意義上的中西融合。

鐘泗賓 《抽象化》 油彩 畫布

來源：日本伊斯特（香港）2018年秋拍

創作年代：1963年作

尺寸：79cm×97.5cm

估價：130萬-180萬港元

鐘泗賓是新加坡現代藝術的先驅，他融合中國畫和西洋畫的畫法，創造出描繪東南亞的風景及在那里生活的人們的姿態“南洋風格”，為從未有獨自繪畫風格的新加坡奠定了當代藝術的基礎。本作品在1960年代繪畫，是鐘泗賓暢游歐洲時，致力于抽象派、當代主義，嘗試在風景畫上加以抽象表現，在倫敦、牛津和慕尼黑等舉辦多數展會。他的生活作風簡樸，堅持捍衛自己的私隱，作品講述其故事，從不解釋創作的細節。大型畫布上顏色肆無忌憚擴散流放而構成的本作品，激烈的表現力由既細膩又強大的筆觸相互交錯，似創造出無限能量。本作品是在獲獎后的1963年制作，意味著作為成熟畫家的一件寶貴作品。

丁云鵬（1547-1628）、盛茂燁（明）《合繪羅漢圖》 設色紙本 立軸

來源：東京中央（香港）2018年秋拍

創作年代：不詳

尺寸：212cm×104cm

估價：280萬-350萬港元

丁云鵬生于明世宗嘉靖二十六年（1547 ），他的人物畫以佛教繪畫為主，并受到唐宋元三朝以來所謂儒、釋、道三教同源的思想影響。與丁云鵬同時代的盛茂燁，是一位來自藝術世家的蘇州畫家，他善于創造大氣和空靈的效果。明朝末期，各種政治因素造成的經濟問題、社會動蕩，令大眾紛紛開始轉向佛教的救贖。而兩位藝術家合作的24 幅羅漢全像，便成為安撫世人的一道靈光。此巨幅《羅漢圖》，畫山崖上二十一位羅漢，由畫下端鈐有兩人用印，便知合繪之作，畫中見羅漢二十余人，羅漢姿態神采各異，神姿颯爽，筆力偉然，而畫面中風景寧靜而大氣，見盛茂燁早期筆墨之采。此幅與現藏京都國立博物館的《五百羅漢圖》，從畫面構成內容以及尺幅均是相近，可資對比。而此軸乃近世著名收藏家族野口家舊藏，更添背后人文價值。

清 八大山人（1626-1705）《蘭亭詩畫冊》水墨紙本立軸六條屏

來源：香港佳士得2018年秋拍

創作年代：清

尺寸：每幅 24cm×13.5cm

估價：600萬-1000萬港元

《蘭亭詩畫冊》為八大山人朱耷晚年之作品，原含有前六開“漫臨《蘭亭》”的《臨河敘》以及后十二開的書畫對題，共計十八開。清人珍愛唐、宋、元、明諸家書畫墨跡，對本朝八大山人《蘭亭書畫冊》野逸閑筆卻未足珍懷，鮮有著錄。此冊首次為世人所知，始于張大千于1955年編輯出版的《大風堂名跡》，之后長期下落不明，了無蹤跡。雖然《蘭亭詩畫冊》已從冊頁改換成上字下畫卷軸形式，并少了前六開的《臨河敘》，但這些并不防礙它惹人念想的麗影，60多年來《蘭亭詩畫冊》的收藏者一直是個謎，它與其創作者八大山人的某些事跡一樣，或許是藝術史上永遠的謎團！