從三位女性角色看中國近現代歌劇中女性成長歷程

王也平

摘要：歌劇是一種綜合性的音樂戲劇樣式，在歌劇藝術中，人物是構成戲劇沖突的基礎，也是形象的出發點。本文以三位不同時期不同背景的三部歌劇中女性角色為切入點，分析中國近現代歌劇中女性成長歷程，從而捋清人物塑造的發展脈絡，探討歌劇中女性角色塑造的時代性以及現實意義。

關鍵詞：歌劇 女性 近現代 民族

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0158-02

近現代的中國民族歌劇自20世紀20年代誕生以來不斷改革創新，最后呈現百花齊放的局面，同時涌現出了許多優秀的作品，其中不乏對女性深入、細膩、完美刻畫和詮釋的歌劇。如《白毛女》《江姐》《傷逝》《悲愴的黎明》《原野》《運河謠》《再別康橋》等，其女性角色都是令人同情、同贊、同愛的形象。歌劇作品的主題情節、中心思想、語言都是依賴著對人物形象的塑造而產生、存在、發展、升華。彭麗媛在接受《人民音樂雜志》采訪時以她多年來飾演眾多主要角色的經驗總結說到：“塑造人物要有時代特征，脫離時代就不能讓觀眾感受到生活于舊中國底層的女孩子的苦難，對階級壓迫也就不會有深切的理解和真實觸動。藝術形象不脫離實際，才真實可信”。所以從這些歌劇女性角色形象中，我們不僅看到歷史長河背景下的中國女性受到長期內外壓迫以后奮起反抗的覺醒與勇氣，看到中華民族堅強不屈，吃苦耐勞，忠心愛國的決心，還看到她們勇于沖破封建禮教制度，爭取女性尊嚴、女權自由和人性自由的氣魄和意識。本文主要以《白毛女》中的喜兒，《傷逝》中的子君，《悲愴的黎明》中的林梅為主要研究對象，通過對不同歌劇中女性形象在不同時代變遷過程中的研究，探索中國近現代歌劇中女性角色塑造的線索。

一、《白毛女》中喜兒的形象分析

《白毛女》是抗戰末期1945年由中國共產黨控制下的解放區的文藝工作者們創作的第一部真正意義上的民族歌劇，是中國民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石，是一部對后世影響深遠的里程碑式的作品。全劇描寫了1935年華北農村，處于“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼便成人”的背景主題下，喜兒作為農村婦女的代表形象，由于社會地位低下，沒有文化知識，而飽受貧苦生活的摧殘。一首《北風吹》刻畫了喜兒盼望過年，爹爹能早日回家的欣喜和迫切心情。“北風吹，雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門躲帳整整七天，三十晚上還沒回還”。這一唱段揭示了舊社會的階級壓迫和剝削，塑造了喜兒涉世未深仍對生活充滿希望的清純可愛形象。接著惡霸地主黃世仁看上喜兒，逼死佃戶楊白勞，企圖將其霸占，并對其百般凌辱，直至家破人亡，無家可歸。《我要活》唱段中融入河北梆子、山西梆子的音調，著重刻畫喜兒反抗斗爭意識的覺醒，對不平等社會的憤慨。后來無奈被逼逃進深山多年，原本烏黑的頭發全白變成“白毛仙姑”，依靠頑強的求生意識和強烈的復仇愿望堅強的活了下來。直至1938年抗戰爆發后該地區在共產黨的帶領下，斗倒以黃世仁為代表的地主惡霸，喜兒才最終獲得解放。《白毛女》的故事情節以喜兒的悲慘境遇為主線，文藝工作者們精心構思，利用故事情節的跌宕起伏，巧妙設計了強烈的戲劇沖突。以喜兒為代表是舊中國千千萬萬個舊制度下受壓迫的女性中的一個，凸顯了當時階級斗爭的主要矛盾和擁護共產黨的主題。由于身處舊社會封建制度的壓迫之下喜兒，是舊時代農村女性角色的典型代表，所以該角色與后倆部歌劇女主角相比顯得較為軟弱、缺乏獨立性和革命斗爭意識。

二、《傷逝》中子君的形象分析

《傷逝》是施光南先生于1981改革開放初期為紀念魯迅先生誕生一百周年，根據其同名小說改編創作的，全篇以涓生的回憶和手記的方式展示。該劇描述了男女主角勇于沖破封建勢力牢籠的愛情悲劇，然而他們的悲劇是那個時代知識分子共同的悲劇，更是社會的悲劇。魯迅先生提出了社會解放是個人解放、婚姻解放的前提。故事里的女主角子君是一個受過初級文化教育，在接受著五四運動帶來的新思潮、新生活的影響下，資產階級民主主義思想開始萌芽的小知識分子。她青春活力、天真純潔，深深地吸引了在動蕩、黑暗冰冷時代，一個才華無處施展的男主角涓生。當暮春之際倆人共筑愛巢的時候，子君在舊制度禮教思想束縛與生活瑣事的糾纏等隱性條件影響下，淪為涓生眼里固步自封、庸俗無趣的人，直至婚姻的破裂。《風蕭瑟》就是子君情感的一個爆發點，也是《傷逝》中最具代表的詠嘆調之一。子君和涓生短暫的幸福生活猶如泡沫很快破滅：涓生被解雇，失去經濟來源，子君只能靠變賣首飾衣物維持簡單的生計。昔日天真爛漫的子君，面對社會的冷眼和嘲諷，她不明白自己追求愛情和幸福有什么錯，不明白自己為什么會遭到社會的指責，不明白為什么自己沖破封建勢力勇敢行為到頭來換得的只是盲目的犧牲，不明白為什么生活的道路會有如此多的艱辛坎坷，她只有面對秋風和落葉傾訴心中的苦澀、迷茫，和苦苦地思索。不難看出，《傷逝》中的女性角色有文化，溫柔，且不失勇敢地、為了愛而堅定地追求自我，已顯示出獨立、革命意識的逐漸覺醒。

三、《悲愴的黎明》中林梅的形象分析

《悲愴的黎明》是由孔遠、關峽自1997到2001年間創作的抒情悲劇風格的民族歌劇。故事述說了新中國誕生前夕，一群以林梅為代表的青年學生在“跳吧，跳吧”的歌聲中跳舞嬉戲，一起憧憬著未來，建設美好的家園的青年學生。隨即田原的一封母親英勇犧牲的家書的消息，將氣氛降到冰點，學生們所深深觸動，而幡然醒悟：國家需要他們去奔赴戰場，取得最終的勝利。林梅此時柔情安慰田原并勇敢表達愛意。同時，在祖國最危難的時刻，林梅毅然放棄前往蘇聯深造的機會，與戀人田原攜手參軍，為新中國而戰，吟唱了一首血與火、生與死之歌。隨后，在一場激烈戰斗中，田原和傷員選擇英勇犧牲來掩護林梅和未受傷的戰士突出重圍。而后，面對戀人田原壯烈犧牲，林梅將愛深藏于心，堅定追求二人共同的信念、理想。此時身為革命戰士的她，堅強無畏。五十年后，林梅已是一位白發蒼蒼的老年學者，步履蹣跚地捧著鮮花，來墓前看望英勇就義的田原，并唱起了經典詠嘆調《你不會孤單》，追溯往昔的回憶和對戀人忠貞不渝的愛。在生死交錯的時空里，她與老友思明、年輕的田原、白云聚在一起，唱起了四重唱《擁抱著美好的明天》。劇中女主人公林梅跨越了青年學生、革命戰士、老年學者三個不同的年齡階段的人物形象，在唱法上借鑒了西洋歌劇中的美聲唱法，分別用不同音色來表現不同形象特征，推動劇情發展。《悲愴的黎明》中的女性角色林梅是接受過良好教育的新時代女性，成熟、理性，具有強烈的革命和獨立意識。

《白毛女》中的喜兒和《傷逝》中的子君在身處20-30年代舊社會封建制度的壓迫之下，不同的生活家庭背景，人物表現的性格不同，一個是農村生活的女孩，面對壓迫相對軟弱、缺乏獨立精神、革命斗爭意識，躲進深山數年成為“白毛仙姑”最后被救贖。一個是接受了五四運動新思潮的影響下的小資產階級知識分子，相對成熟、獨立、敢于斗爭、勇敢追求愛，卻還是無法擺脫舊制度的束縛，而成為犧牲品。在《悲愴的黎明》中林梅是有理想的新時代女性的代表，有文化、溫柔不失剛毅、對未來充滿遐想，是一位獨立且具有革命斗爭意識的新時代女性。

四、結語

從《白毛女》《傷逝》《悲愴的黎明》等近現代歌劇中，女性形象的逐漸豐滿，塑造的有血有肉，以一個逐漸獨立、具有革命意識的群體姿態登上歌劇舞臺。大多數都是以一個備受封建勢力壓迫的傳統女性，經歷了舊制度的壓迫、舊制度禮教的束縛、抗戰的艱辛，時代主題的轉變使得這些女性角色由家庭繁瑣的生活轉向對革命斗爭的支持，這種獨立、尊嚴和革命意識的覺醒，符合新時代社會提倡男女自由平等，女性追求人權自由、獨立的主題。女性角色形象也變得更為豐富、開放、包容、多變，同時也折射出中國歌劇藝術不斷前行，不斷發展變化和完善的藝術發展歷程。

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