借陶之形寫赤子情懷取塤之聲發(fā)大地歌吟
——趙亞鋒詩歌簡析

李王強(qiáng)

在檢視一首詩歌的意象擇取、詞語配置、結(jié)構(gòu)布設(shè)和審美取向時，我們其實(shí)已經(jīng)檢視了一個詩人的生活體驗、價值判斷、情感認(rèn)同和寫作追求。當(dāng)沿著這樣的認(rèn)知路徑，再次細(xì)讀甘肅青年詩人趙亞鋒的詩歌時，我愈發(fā)歆羨其大地般寬廣的寫作視域、泥土般厚重的故園情結(jié)、露珠般純凈的赤子情懷，花朵般芬芳的悲憫意識，也愈發(fā)歆羨其拒絕偽飾追求本真的審美情趣，忠于泥土與內(nèi)心的真誠姿態(tài)，洞察幽微關(guān)注苦難的擔(dān)當(dāng)意識。他，鄙夷那種凌空蹈虛卻自我陶醉的浮萍飄絮式的虛妄寫作姿態(tài)，選擇在低于塵埃間跪拜泥土，并以鏗鏘步履行走于大地，讓腳印成為人生的花紋和靈魂的烙印；他，拒絕那種故弄玄虛卻自以為是的晦澀荒誕化的畸形寫作語言，選擇在敬畏文字間推敲斟酌，以維護(hù)詩歌的優(yōu)良譜系和漢語的高貴血統(tǒng)——他借陶器質(zhì)樸之形寫赤子情懷，取古塤渾厚之聲發(fā)大地歌吟，帶給每一位真正的閱讀者以視聽的沖擊和心靈的震顫。

堅實(shí)厚重的生活底座催生并承載著強(qiáng)大的詩歌言說氣場。因為荒寒的生存境域、因襲的詩歌氣質(zhì)以及獨(dú)特的生命體驗所形成的合力制約，好多西部詩人的詩作往往會呈現(xiàn)一種濃郁的家園情結(jié)和時空的滄桑氣息，他們常會自覺或不自覺地?fù)袢O富地域特質(zhì)的母體意象通過放射性的寫作以完成一種雄渾、厚重、闊大詩風(fēng)的建構(gòu)。而這種目及下塵、胸懷高遠(yuǎn)的寫作，也因著生活經(jīng)驗和文化經(jīng)驗的累積、碰撞和交互作用，從而能讓詩歌趨向于一種真正有“根”的詩歌，不浮華、不蹈襲，指向大地與心靈。考量趙亞鋒的詩歌，既彰顯出了這種難能可貴的寫作特質(zhì)，又因其寫作背景、生活體驗、遣詞造句的個性化而具有極強(qiáng)的辨識度，那堅實(shí)厚重的生活底座確乎催生并承載著其強(qiáng)大的詩歌言說氣場，從而使得他的詩歌顯現(xiàn)出一以貫之的充盈詩意、充沛情感和淋漓元?dú)猓嘎冻鲆环N內(nèi)在持久的闊大、雄厚與蒼茫，宛如從烈焰中涅槃的陶器，以質(zhì)樸之形，折射“風(fēng)中的光線”，銘記泥土與家園的前世今生；又宛如吹響于大地深處的古塤，以渾厚之聲，感喟光陰流轉(zhuǎn)，嘆惋世事滄桑，歌吟厚土高天。

趙亞鋒曾在《泥土擦亮的犁鏵》中寫道：“我自己必須像個踏踏實(shí)實(shí)的農(nóng)民一樣，年日如是地耕耘在同一塊地里，用駑鈍的犁鏵一遍一遍，劃過去又折回來，去探測土地的心聲并極力挽留自己無可奈何地將要暗下去的人生。”正是這種寫作“宣言”的導(dǎo)引，他便自覺以筆為犁，掘進(jìn)泥土深處與生活內(nèi)核，翻出了農(nóng)耕時代的生存世相與鄉(xiāng)土世界的人生百態(tài)。“遠(yuǎn)處，冰草叢生的黃土上/長滿了玉米、油菜和苦蕎/長滿了村莊和庭院/長滿了墳”(《大地灣的正午》，《星星》2012年第10期），這便是誕生與死亡交替上演的人生舞臺之上，反復(fù)呈現(xiàn)的生存堅韌與生命悲涼，冷靜的筆觸深藏著內(nèi)心的波瀾；“魚兒溝是個小地方，山路逼仄，細(xì)長/從頭走到尾，就得翻梁，過溝/再翻梁，再過溝。就好像你是針，路是線/雙腳一穿一引，納著幾層大山的鞋墊”（《魚兒溝是個小地方》，《星星》2011年第11期），就地取材的比喻妥貼而溫暖，但其勾畫的生存現(xiàn)場卻飽含難言的艱辛和無奈；“盤旋在高空的那只鷹/如墨的影子在如練的玉帛上/詳細(xì)記錄著魚群的增減與繁殖”（《清水河》，《星星》2011年第11期），這自然的物象中滿是人生的影子，讓我們在歲月荏苒中，得以窺探生命的生生不息……顯然，趙亞鋒筆下反復(fù)出現(xiàn)的“大地灣”“清水河”“魚兒溝”等意象既構(gòu)建了詩人真實(shí)的生活現(xiàn)場，又儼然成為了他精神的胎記。

同時，他在精心描摹的“越攥越緊的石頭”、“立于梁峁之巔”的古堡、“站在一塊陶片上”的螞蟻等一系列物象中，融入了自我真切的人生感悟和命運(yùn)體察，從而使得這種底層化的寫作，既有源于生活的原質(zhì)性，又有高于生活的超拔性。顯然，這堅實(shí)厚重的生活底座和豐盈真切的生存體驗，提供的源源不斷的寫作養(yǎng)料和強(qiáng)大的詩歌言說氣場，使得趙亞鋒的詩歌從一開始便占據(jù)了詩意表達(dá)的高點(diǎn)，并沿著真誠路徑和悲憫情懷不斷開疆拓土，具備了極強(qiáng)的在場及物性和干預(yù)介入能力，從而充盈著濃郁的泥土滋味和煙火氣息，擯棄了空泛蒼白的虛情，屏蔽了無病呻吟的矯情，于質(zhì)樸渾厚中顯出了詩歌寫作的從容、大度與高貴。

樸實(shí)無華的詩歌語言與源自肺腑的渾厚歌吟，彰顯著生活的繁復(fù)圖景和精神的駁雜鏡像。和大多出身農(nóng)村的詩人一樣，趙亞鋒在由“鄉(xiāng)下人”漸變?yōu)椤俺抢锶恕钡穆吠旧掀D難跋涉，個中滋味一言難盡。“第一個十年，我循著螞蟻的足跡/撿拾晚熟的麥穗和凋敝的花瓣。另十年/我為青春打工、為理想流汗/如今，拄著兩束空洞的目光/穿梭在喧鬧的城市/拎著一只鄉(xiāng)村的胃，消化孤獨(dú)”,“三個十年了，我總是妥協(xié)地/向下生長，懦弱地/向后回望、向內(nèi)退縮”（《三個十年》，《飛天》2015年第9期），這即是趙亞鋒對自我人生歷程和內(nèi)心體驗的真實(shí)寫照。于是，在農(nóng)業(yè)文明與商業(yè)文明、鄉(xiāng)土文化與都市文化的沖撞震蕩之中，在回望故園與凝眸異鄉(xiāng)的生存困頓之中，漂泊感、焦灼感、挫敗感、疼痛感與撕裂感時時襲來，讓他眷戀中滿含內(nèi)疚，期待中滿含失落，疲憊中滿含孤獨(dú)。自然，他需要一種適合于自己的表達(dá)手段和言說方式，來展示一幅幅外在生活的繁復(fù)圖景和一張張自身精神的駁雜鏡像。

阿波利奈爾曾說：“詩人不僅僅是美的代表者，他們同時也是，而且首先是真實(shí)的代表者。”顯然，趙亞鋒首先選擇的便是“真”：切入真實(shí)的生活，通過真誠的表達(dá)，彰顯真切的情感與體驗。于是，他的詩歌語言不追求空泛的華麗和虛浮，不刻意雕琢，不獵奇炫技，顯出樸實(shí)無華的質(zhì)地，自然流暢真情灌注而富有極強(qiáng)的曲張力和感染力。他深深沉迷于故園的山溝峁梁、風(fēng)物人情、鄉(xiāng)土鄉(xiāng)韻，卻絕不漠視回避那片焦枯的大地之上，父老鄉(xiāng)親生存的艱辛困頓與頑強(qiáng)堅韌。“他活著。如螻蟻般啞默/他忙碌。墻院斑駁，屋檐低黑/他的眼睛失神，皮膚松弛/低沉的嗓子里仿佛有誰/一锨一锨地?fù)P沙子——”（《暗淡》，《飛天》2011年第2期，《詩選刊》2011年第11-12期），詩人運(yùn)用樸素的語言，直指現(xiàn)實(shí)、直面人生，呈現(xiàn)出這冰草與野花、莊稼與墳塋、詩意與苦難并存的黃土高坡之上，人們真實(shí)的生活現(xiàn)場與生存狀態(tài)，卑微而瑣碎、艱辛且無奈，他們就這樣在高天厚土間勞苦一生掙扎一生隱忍一生，“螻蟻般啞默”，卻泥土般高貴，悄然來去，生生不息，而詩人渾厚的歌吟中潛藏的悲憫意識和赤子情懷已是如影隨形。

在趙亞鋒的詩歌中，以日常生活的視點(diǎn)切入，通過樸素語言和細(xì)節(jié)刻畫描寫血脈親情的篇什占有很大的分量，每每讀來，讓人雙眼盈淚。當(dāng)母親打來電話時，“我用模棱兩可的話語，恰到好處地/遮掩著窘迫的處境”，而外面的“北風(fēng)按照自己的意愿/涂改山川”，便油然想起“老家的火爐上/一鍋粥已經(jīng)冒出了香氣，旁邊/一塊饃烤得俊黃”，于是“我一邊/拉緊衣服的領(lǐng)口，向年邁的母親/報送平安。一邊哆嗦著/伸出僵硬的手，把母親/從千里之外送來的叮囑/當(dāng)做貼心的棉襖穿上/御寒一冬 ”（《冬夜》，《詩刊·下半月》2016年第2期），娓娓道來，深情款款，有敘事、有細(xì)節(jié)、有對比、有聯(lián)想，有母愛的溫暖，有生活的痛感，有回首故園的無限眷戀，有愧對親人的深深歉疚。而《跪在風(fēng)里》更是寫盡了對去世祖父的深愛、思念和緬懷，“祖父，我悲傷的頭顱一遍遍叩響/大地剛剛關(guān)閉的暗門，為什么/你不走出窄小陰潮的墳冢/看看戚損的遠(yuǎn)山和下跪的我”，而“嗚咽的風(fēng)，掀不開厚厚的黃土/我綿綿的淚水，卻能把愧疚和遺恨/越泡越深，越洗越新”（《星星》2012年第2期），真是字字含情，句句帶淚，將錐心刺骨的思念與疼痛書寫得淋漓盡致，催人肝膽、撼人心魄。就這樣，趙亞鋒沿著親情、鄉(xiāng)情這最具自我生命體驗的向度踏實(shí)掘進(jìn)而苦心經(jīng)營，發(fā)出渾厚如塤的聲響，以真情灌注質(zhì)樸如陶的語言，既展示出生活現(xiàn)場雞零狗碎、恩怨情仇及生離死別等混為一體的繁復(fù)圖景，也折射出詩人精神世界里希冀與失落、眷戀與無奈、感恩與內(nèi)疚、對抗與妥協(xié)、勇敢與怯懦、欣然與孤獨(dú)這千頭萬緒相互穿插交織又不斷裂變衍生的駁雜鏡像。

在對傳統(tǒng)技法的偏愛與運(yùn)用中，善于以舒展長句和鋪陳章法匹配并呈現(xiàn)外在生活的復(fù)雜性及內(nèi)心情感的豐厚度。趙亞鋒的詩歌寫作中，傳統(tǒng)技法的運(yùn)用顯得相當(dāng)自覺。借景抒情、景中藏情、情景并茂的技法，在他的詩歌中俯拾即是。此外，像《回鄉(xiāng)》《更像爸爸》等詩篇中的緣事抒情，《果園之戀》《一壺?zé)釡I》等詩篇中的托物言志，《被自己的骨頭敲打》《補(bǔ)天》等詩篇中的卒章顯志等傳統(tǒng)技法也是不勝枚舉。他還善用白描手法，鐘愛比喻、對偶等常用修辭，卻能翻出新意。就是這些技法的合力作用，讓趙亞鋒的詩歌彰顯著含蓄內(nèi)斂的美感和敦厚中正的氣象。

大致可以2011年為時間節(jié)點(diǎn)劃分并考量其詩歌寫作。此前，他的大部分詩歌句子較短而形制較小；此后，他的大部分詩歌句子較長而形制較大。總之，他的大量詩歌呈現(xiàn)出一種長句舒展、句式對偶化和章法鋪陳的寫作態(tài)勢。顯然，簡約的三言兩語式的詩歌書寫，確實(shí)已無法呈現(xiàn)人生閱歷在不斷累積、不斷豐富的詩人所感知的外在世界和內(nèi)在世界，而選用舒展的長句、對偶化的句式及鋪陳的章法才能匹配并呈現(xiàn)出外在生活的復(fù)雜性及內(nèi)心情感的豐厚度，這當(dāng)然也與他的寫作姿態(tài)和審美取向息息相關(guān)。他特別講究章法的起承轉(zhuǎn)合，十分注重句式過渡、詩節(jié)鋪陳及首尾照應(yīng)等詩歌的統(tǒng)籌安排。于是，他的詩歌中有《一個女生凍得通紅的手》之類的“串珠模式”，有《鐵锨老去》之類的“升華模式”，有《在祖先墳旁挖地》之類的“橫斷模式”，有《一個女人的七天假期》之類的“縱貫?zāi)Ｊ健保?dāng)然還有《黃土的黃》之類的“串珠模式”與“升華模式”并存的“融合模式”等，不一而足。因此，他的詩歌脈絡(luò)清晰，文氣貫通暢達(dá)，避免了邏輯錯亂、支離破碎、不知所云等詩歌表達(dá)硬傷，更彰顯出自然質(zhì)樸中的雄渾與厚重。

借陶器質(zhì)樸之形寫赤子情懷，取古塤渾厚之聲發(fā)大地歌吟的青年詩人趙亞鋒，其真誠書寫的詩歌就是一種靈魂的試紙。藉此，我們得以窺見他作為一個真正靈魂純凈的詩人所具備的感恩與悲憫、所堅守的良知與擔(dān)當(dāng)。當(dāng)然，在博大而精深、易學(xué)而難工的現(xiàn)代詩歌世界里，趙亞鋒還應(yīng)進(jìn)一步提升審美自覺，以防止部分詩歌因過分樸拙而變成笨拙的流弊，并在遣詞造句的陌生化、避免書寫的同質(zhì)化以及追求詩歌技法的現(xiàn)代性和豐富性上，不斷研習(xí)歷練。我們堅信：他的詩歌步履將會更加地鏗鏘有力，他的詩歌世界將會更加地天高地遠(yuǎn)而風(fēng)光無限！