淺談音樂在學前教育中的現狀及探究

音樂教育現狀

落后性

絕大部分學前教育教師在音樂教學上存在較大的認知錯誤，主要表現為：重結果、輕過程;重知識點、輕感受力，忽視了音樂給幼兒心靈帶來的熏陶感染。《3—6歲兒童學習與發展指南》指出：“鼓勵幼兒大膽表現自己對周圍生活的感覺和體驗，培養幼兒表現和創造藝術的初步能力。”幼兒理解一首歌曲的目的不是能否抓住音樂節拍和跟唱，本質意義在于理解這首歌曲的真正含義及音樂想表達傳遞的哲理，還在于是否能正確感知這首歌曲的音樂風格，以豐富他們對外部世界的感性認知。幼兒用不同的方式表達自己的想法，能對幼兒音樂素養的發展起到影響作用，從而有利于幼兒自主性的培養及激發其對音樂的興趣。

普遍性

音樂教材在學前教育中具有引導性作用，但由于音樂教材的發展跟不上時代發展的腳步，且市場上的音樂教材真假難辨，所以市場上的音樂教材普遍不適用于幼兒教學。同時，幼兒教師大多使用同一種教材，導致重復性太高。更重要的是，每個兒童對音樂的認知感、敏感點都不一樣，對同一本教材、同一首歌曲甚至是每一句臺詞都有不同的感受，但教師們大都用著千篇一律的教學方式。這樣的教法不僅削弱了音樂帶來的感知力及創造力，也使得一部分幼兒從此失去了對音樂的悟性。

音樂在學前教育領域中的重要性

培養感知力

旋律是音樂的靈魂，能夠將音樂的風格情感表現得淋漓盡致，而我們的心情、感受都能被簡簡單單的幾段旋律所影響。由于幼兒對音樂的審美能力尚處于認知階段，他們對音樂缺乏理性的評判意識，只能通過自己的主觀意識從音樂中獲得一些模糊的音調。例如，播放一些旋律給幼兒聽時，每位幼兒會通過表情、肢體、隨音樂哼唱等不同的方式表達出他們對音樂旋律的理解。他們將音樂傳送到大腦，通過不同的肢體語言表現出他們體會到的不同感受。這不僅培養了幼兒對音樂的敏感性，還能讓幼兒通過分辯聲音說出一些感受，進一步提高了幼兒對外界的感知力。

培養創造力、想象力

由于幼兒的大腦思維發展不夠完善，所以對事物的看法不夠理性，導致他們的思想十分獨特。他們通過分辯音樂的聲高并將其緊密聯系日常生活，形成了自己獨立的思想，樹立了別具一格的音樂形象，從而表現出自由的想象。心理學家曾指出，相較于成人，幼兒會對歡快的音樂表現出更大的興趣。這種音樂不僅能夠刺激他們的聽覺，反饋給大腦，從而產生聯想、創造，而且符合幼兒的天性，使他們更容易聯想到感興趣的事物，例如動物、節日等。尤其是一些具有明顯特點的樂器聲音，可以更加直接地刺激大腦的想象，從而激發創造力，例如擊鼓樂器，明顯的節奏感不僅能夠使他們感知到更歡快的情緒，還能讓他們的大腦迅速地從對外界的認知中篩選出符合的事物，發揮自由獨特的想象空間。

例如，鋼琴的音區（低音區、中音區、高音區）可模擬獅子、小狗、小鳥的聲音，而吹奏樂器及弦拉樂器發出的聲音能讓幼兒想象到動物的叫聲甚至動物的形態，從而反饋給肢體上的模仿。幼兒能迸發出無限的想象力，他們能對音樂進行判斷，再反饋給大腦，進行肢體、語言、行動、模仿上的創新。不一定每首歌曲都有固定的表演模式，幼兒教師帶來的僅僅是引導，幼兒會通過音樂產生獨特感受，經過想象，做出更具有幼兒自身特點的創造行為。

學前音樂教育的教學方式

培養與激發興趣

首先，幼兒教師要通過音樂教學激發他們的興趣，在這期間，幼兒教師要仔細觀察每個幼兒表現出來的態度、情緒;其次，要根據幼兒的興趣反饋特征，創設性地滿足幼兒的需求，使他們愛上音樂。例如，創設符合幼兒的音樂意境、情景，根據幼兒的喜好設置環境，使幼兒可以身臨其境地體驗與想象，或者帶到戶外，用現實之景輔助想象。用富有生命力的、符合幼兒年齡階段的、貼近日常生活的活動形式，能給幼兒帶來新奇和愉悅的感受，使音樂培養趣味化，使孩子們從小愛上音樂。

使用多種教學方式，因材施教

在學前音樂教育中，要結合每個兒童心理上的特點和興趣進行針對性的教學，這樣有利于培養他們的積極性、主動性。同時，要尊重他們的創造和想法，鼓勵他們去想象，并對他們的創造化結果給予一定的肯定。幼兒教師給予的僅僅是引導、啟發及合理的糾正，在引導的過程中可以采用多種教學模式。

探索規律，有效控制時間

因為兒童的專注力和精力有限，因此教師要根據每首歌曲和每個人的具體情況制定合適的教學時長，適當給予幼兒時間，設置讓幼兒之間相互交流、演奏等互動環節。如五年級下冊《敲手鼓的小巴郎》這首歌出現了#1這個新的變化音，教學這個復雜的部分時，教師可先示范這個音的指法，用比較法進行吹奏，強化幼兒的手指練習，然后可以給予幼兒充分的時間交流、吹奏、評價。