傅抱石的巴蜀經歷研究

對民族文化精神的提倡，幾乎是傅抱石金剛坡時期藝術創作的靈魂，傅抱石通過塑造中國繪畫精神，將之再現為民族記憶，重鑄民族精神，增強民族自豪感。

傅抱石愛畫風雨圖，人們常用“一半山川帶雨痕”來形容他的作品，而他之所以鐘情于風雨圖，究其緣由要始于抗戰時期他在巴蜀的一段重要經歷。

1938年，傅抱石應郭沫若之邀進入國民革命委員會政治部第三廳工作，后隨三廳撤至重慶。1939年4月，傅抱石攜全家寓居于重慶沙坪壩金剛坡，開始了羈留川東的八年光陰。受到重慶時局以及環境氣候的影響，在金剛坡的八年，是傅抱石藝術風格的形成期，也是其藝術創作的高峰期。這一時期，他不僅創作了大量的經典作品，也發展出了成熟的“抱石皴”，令畫壇為之一振。他常在畫中提署“金剛坡下山齋”，這一時期被學界譽為“金剛坡時期”，也被他自己稱為“一生中最美好的時期”。

重慶是山城，雨水較多，金剛坡山勢雄奇，云霧繚繞。傅抱石曾經說：“在四川畫山水如沒有感動，實在辜負了四川的山水。”他的兒子傅小石回憶說：“重慶山里經常刮風下雨，每當電閃雷鳴時，旁人都往家里跑，父親卻喜歡沖到山野間，聽風雨，觀云霧，全然不顧被雨水淋濕。那時我好生奇怪：父親為什么這樣傻呢？直到長大后我才明白：正是大自然瞬息萬變的景色賦予了父親創作的激情，使他擁有浩大的氣度。”

《瀟瀟暮雨》就是傅抱石1945年在重慶所作。這幅《瀟瀟暮雨》，高103.5cm，寬59.4cm，南京博物院藏，上有款識：“乙酉夏五月東川金剛坡下山齋，新喻傅抱石。”作品取自明人李東陽《樂麓寺》詩意，“四山風雨一僧寒”，畫中以四川山水為藍本，是寫生與詩意相結合的典范，也是他完成風格蛻變的代表作。古人多不直接畫雨，但畫雨景卻是傅抱石的絕活，他創造了“墨掃”和“灑礬”兩種技法。此幅作品不用“灑礬”，而以“墨掃”為主。他作畫時常先用大筆猛刷急掃，畫出風雨的磅礴氣勢，然后再用墨筆畫出大體山勢細部。傅抱石十分注重下筆的速度和方向，使人能從作品中回味雨點的速度與力量，并擴大了對中國畫水汽質感與層次空間的詮釋。

在這幅作品中，我們還可以看到傅抱石在巴蜀時獨創的“抱石皴”。這種皴法打破了傳統筆法的束縛，利用筆根及散開的筆鋒亂筆狂掃，把毛筆的性能和潛力發揮到了極致。這種皴法既有“亂柴皴”“亂麻皴”“荷葉皴”“拖泥帶水皴”等皴法的特點，又有所變化。這些破筆亂皴法看似雜亂無章，不守規矩，實則于無法中見法，氣勢磅礴，暢快淋漓，渾然天成。這也成了傅抱石“打破筆墨約束的第一法門”。傅抱石喜歡清代的石濤，崇尚石濤的“我用我法”和“搜盡奇峰打草稿”的精神。石濤提出的“一畫論”：化一而成氤氳，天下之能事畢矣。其中“氤氳”就是指天地之間如煙似霧的混沌氣息，就是指宇宙生命的這個“一”。石濤“一畫論”的核心主要是表現天地宇宙間可見、可感而不可形的氣息。所以有人說：“傅抱石畫瀑布，分不清哪是水，哪是霧，哪是山，觀眾只感受得到壓頂而來的聲響和運動，仿佛山搖地動。他畫的是那個‘一’，畫的是‘大象’，是一種天地宇宙的生命力量。”

這幅《巴山夜雨》是他1943年在重慶所作，作品取唐代李商隱《夜雨寄北》之詩意。當時，巴山夜雨對于寓居重慶的傅抱石來說最為熟悉不過，畫面中也許有他在金剛坡所住的茅屋、去沙坪壩中央大學授課時必經的山路，以及常去打酒的小店。傅抱石愛喝酒是出了名的，據說他常常在豪飲之后面對宣紙沉思片刻，突然一瞬間便如風馳電掣、橫涂直掃。于是，便有了“往往醉后”這枚閑章。畫中題跋寫道：“予旅蜀將五載，寄居西郊金剛坡下，邇來兼旬淋雨，矮屋淅瀝，益增旅人之感。昨夜與時慧縱談抗戰后流徙之跡，因商量營此圖為紀念”。他在抗戰期間創作的風雨圖描繪的不僅是自然界的疾風暴雨，更是當時風雨如磐的社會現實，傳達出國難當頭，畫家對全民抗日的激情呼喚。

《大滌草堂圖》原是石濤寫信請八大山人畫的題目，傅抱石根據石濤信中的內容，先后作了兩幅。1942年作的那幅頗有奇趣，左方草堂，勾寫憑欄仰面而立的石濤小像，創造出悲天憫人、深沉放達的“滌”境，徐悲鴻為此畫題“元氣淋漓，真宰上訴”。1945年又作一幅，將草堂置于畫面正中，筆墨較前幅率意，同樣體現一個“滌”字，亦即石濤自題詩中所謂的“一念萬年鳴指間，洗空世界聽霹靂”的境界。

在金剛坡的8年中，傅抱石不斷宣傳抗日、發表學術著作、創作國畫、進行篆刻實踐，以高昂的愛國熱情高擎起“在學術上戰勝敵國”的旗幟，守望民族文化，重塑民族信心。1940年，他在重慶版《時事新報》上發表名為《從中國美術的精神上來看抗戰必勝》的文章，這正是他的理論宣言。他指出中國美術有三種偉大的精神：第一，中國美術最重作者人格的修養；第二，中國美術在與外族、外國的交接上，最能吸收同時又最能抵抗；第三，中國美術的表現是“雄渾”“樸茂”，如天馬行空，夭嬌不群，含有沉著的、潛行的積極性。這三種特性擴展到全民的民族抗戰上，便是勝利的因素。

傅抱石在巴蜀時期的作品，可分為山水、人物兩大類。他喜畫屈原、蘇武、石濤，他筆下的男子大多是高風亮節的名士，雖或面容憔悴，但卻表現出悲天憫人的情懷，孤高不屈的意志。在他看來，國難當頭，藝術之要在于彰顯這些高士的人格。借此，傅抱石通過繪畫創作表現高人逸士的精神，從而達到民族文化精神的一脈相承，令人感到他不是在畫古人，而是在畫自己。

《屈子行吟圖》中有郭沫若的題跋，傅抱石筆下的屈原行走于浩淼的煙波上，面容憔悴、憂思重重，雖有濟世報國之才卻不能力挽狂瀾。當時，郭沫若創作的歷史劇《屈原》在重慶公演后，社會反響強烈，熱血青年、愛國之士無不受到鼓舞和激勵，傅抱石也產生了共鳴，遂揮毫創作了《屈子行吟圖》。郭沫若稱這幅畫和歷史劇《屈原》有異曲同工之妙，并題寫了長詩：“百代悲此人，所悲亦自己。中國決不亡，屈子芳無比。”成為一時美談。

除以上這些，傅抱石還畫了許多屈原《九歌》中的人物，如湘君、湘夫人、山鬼等。《湘夫人》這幅作品作于1943年，高105.2cm，寬60.8cm，北京故宮博物院藏。此圖是畫家首次畫《湘夫人》這一題材，尤顯珍貴。從畫的題跋中可以看出，當時正逢日寇侵擾湖南，他因與夫人共賞《楚辭》，見《湘夫人》中的詩句，心生痛恨外敵、心系蒼生之情，便共同構思了此幅秋風瑟瑟、落葉飄飄的《湘夫人》。由郭沫若的題跋可知，當時郭氏生日時，畫家傅抱石和李可染等人到郭家祝壽，正逢時任三廳政治部副主任的周恩來前來看望郭沫若，眾人共同欣賞畫家們的近作時，此圖深得周恩來的喜愛，因此傅抱石便慨然相贈。之后，郭氏手書詩句，既表達了對日寇罪行的憤慨，又將湘夫人比作慷慨獻身的巾幗英雄，點明了畫家的良苦初衷。

傅抱石藝術風格的蛻變離不開巴山蜀水的影響，也離不開在抗戰大環境下，“國家存亡，匹夫有責”的使命感。對民族文化精神的提倡，幾乎是傅抱石金剛坡時期藝術創作的靈魂，傅抱石通過塑造中國繪畫精神，將之再現為民族記憶，重鑄民族精神，增強民族自豪感。他的摯友郭沫若在《勖抱石：為傅抱石畫展作》中說：“軍興之后居蜀八年，蜀中之山水奇氣，戰時之烽燧嚴警，錯節盤根，驚心動魄，遂使今日之抱石更已骎骎乎邁入大家之林。”