淺析柯羅的繪畫語言

劉寧

摘要：畫家柯羅促進了法國現實主義風景畫新的高度，他用筆韻致，加上銀灰色的調子，使畫面協調、完整。本文著重從柯羅的獨具特色的繪畫語言研究出發，追溯柯羅，探索繪畫藝術新方向。對柯羅繪畫語言的個性研究，表明他沖破了學院派的繪畫限制與人的思想禁錮，去自然中尋找靈感，將藝術的真實美感融入到繪畫語言中去，柯羅藝術繪畫語言帶給人的視覺體驗與中國藝術的相似之處作比較以啟迪中國油畫藝術的世界性，擴寬油畫的語言，豐富油畫的藝術形式。從而得到啟發，在傳統文化與當代價值的實際交替中，我們更要加強對西方美術史真實的認識，并且要加強人與自然之間情感上的共鳴，更深入的尋找創作靈感，思索繪畫發展之路的方向。

關鍵詞：柯羅 繪畫語言 寫生

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0021-02

19世紀的法國藝術家尚·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅，是印象派之前最杰出的畫家之一，他融匯了各個時期的藝術風格特色，以其獨特的畫風，屹立于世界藝術大師的地位。柯羅的獨特繪畫語言來源于他對生活的細心觀察和對生活的熱愛，他與眾不同的創作方法有的來自于傳統繪畫，更大程度上來源于與自然的融合。

一、柯羅繪畫風格的歷程

（一）古典主義時期的表達

19世紀是一個動蕩的時期，城市變得越來越機械化，越來越不人性化，一些青年畫家對統治者不滿，在盧梭的號召下，去自然中寫生。柯羅在經歷了古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰之后，早期繪畫中帶有古典主義古樸、典雅、宏達、靜穆的繪畫時代特征，后期繪畫中帶有當時新的古典主義時代精神和藝術形式，色彩明確大氣，構圖講究。

1825-1828年，29歲的柯羅與畫友庫爾良一塊去意大利學習傳統繪畫。意大利天氣溫和，風景迷人，很有利于去外面寫生，盡管當時在光線和色彩上對物體有了新的了解與認識，塑造形體和表現建筑物運用光線很模糊，但是在這寫生之后，柯羅開始真正注意到光線的微妙變化，關注自己情感的抒發，謳歌詩情畫意的風景畫。此外，柯羅在藝術創作中將古典主義方法運用到風景畫中，創作的題材來源于寫生，但是畫面中的寫實并不是非自然主義，用近、中、遠景的分明層次體現和諧有序的理想化古典精神。如早期的油畫《從君斯坦丁大殿拱廊看斗獸場》（1825年），柯羅所描繪的還是表現建筑物的體積感。但是到后來，他的作品處理手法方式非常簡練，畫面中的光線透著一種柔和的光感，構圖均衡，清晰明朗，題材也都是街頭廣場、建筑。

（二）與浪漫主義的融合

柯羅吸收和借鑒了浪漫主義藝術，獨立的藝術更是被運用到畫面中，他結合了古典主義、浪漫主義、印象主義之后，形成了自己獨立的藝術風格。在學習浪漫主義階段，構圖上，為了層次分明，仍然運用古典主義構圖原則，同時保持對大自然的浪漫感受，把古典主義與浪漫主義因素融合在一起，新穎，有活力，表達心靈的感觸與理智。作品中處處向人顯示出一種浪漫清新自由的感覺體驗，畫面朦朧，色調豐富，氣氛幽靜。如作品《麗華湖景》，畫中小船悠悠的劃著，霧氣彌漫湖心，遠處的山透露出朦朧美，充滿了神話般的境界，柯羅詩畫了大自然，很有雅致。

（三）現實主義的借鑒

面對殘酷的社會背景，人們不得不面向現實生活，忠實于自己所看到的景色，這時現實主義藝術出現了。現實主義追求對大自然的真實記錄，反對虛構和抄襲，筆觸和色彩更加豐富，繪畫題材徹底改變。在現實主義的影響下，柯羅作畫題材更見貼近人們的日常生活，自然風景中有著世俗生活的味道，畫面造型、結構嚴謹，筆觸結實而又有很強的力度。很明顯，柯羅在用明朗的色彩和打動人的思想，其間的融會性，顯示出他的新的風格方向，如作品《鄉間小道》（1850年）。

（四）柯羅對巴比松畫派的影響

面對19世紀30年代的法國，柯羅不滿學院派的教學方法，提倡面向自然走出畫室對景寫生，畫家盧梭、多比尼、特羅容、雅克等人，他們來到法國的楓丹白露森林區，面對真實的大自然他們酷愛繪畫，一起描繪真實迷人的田園風光，鄉下善良的人們，感受著生活的真諦。他們畫畫的風景是被古典主義所否定的題材，但是他們仍然堅持自己的觀察方法。柯羅與巴比松畫派創作的共同綱領是“美在生活”，以寫生為基礎真實的去畫森林和村景，人與自然產生情感上的共鳴。在巴比松畫派之前，畫風景的模式都是固定的，近景中景遠景顏色排列也都是固定的，但是在柯羅的影響下，巴比松畫派改了以往固有的色彩，打破陳規，在世界藝術史中占有獨立的歷史地位。

二、柯羅繪畫作品的語言表達

柯羅用詩的語言去創作他的作品，用深思熟慮的構圖和顏色的豐富變化，創作出有序的作品層次，光與色彩的運用對后來的印象主義有很大的影響，在自我創作的方法上柯羅的思想作為藝術創作的基本原則，他的風格對繪畫的獨特見解和自我體驗，對后世具有引導和學習的作用。

（一）柯羅作品的形式感受

從柯羅寫生到他的創作作品變化中可以看出柯羅在藝術的理解上有了新的認識，不光是把畫畫作為自己唯一的使命。現實生活中的理性藝術對柯羅的影響是深刻的，他追求自由的藝術，其中的創作體現著感性與理性的共融。要注意的是，柯羅的早期古典主義與當時的學院派古典主義還是有區別的，他更加注重從整體再到局部的描繪，多采用全景式畫法，視平線向遠處眺望，追求雄偉感，古典主義構圖很明顯，用筆瀟灑自如，從中能體會到樂觀的心境。柯羅的作品有很多嚴謹的構圖模式，如《從法荷內斯花園望過去的羅馬廣場》（1826年），構圖經典，畫中房子、景物清晰可見，有較強的透視感和光感。

（二）柯羅作品中的對象與創作題材

柯羅到繪畫后期，舍棄了以前的繪畫顏色，整幅畫面色彩變得明快、響亮，其形成的獨到風格來源于對生活細微的觀察與體會。柯羅的畫是抒情的風景畫，他雖然熱愛大自然，但是他并不是完完全全的照抄，他追求的是景與情的交融，表現出很強的民族特色。

柯羅晚期風景畫最具有代表作的作品《孟特芳丹的回憶》，表達了畫家對田園風光的贊美，畫面展現出的是清晨，薄霧初散，地面與湖水給人一種溫暖濕潤的感覺，天空和湖的表面處理是平面的，疏密與中國畫產生了對比。樹的倒影倒在清澈如鏡的湖面上，穿紅色衣服的婦女在地上采蘑，人物不再是畫中的點綴，而是她們已經融入風景中，反映出人民善良、樸實的一面。微風吹起，樹枝、衣服朝一個方向傾斜，像舞蹈家們在翩翩起舞，有點像水墨般的詩意在里面，畫面中都具有生命力朝氣存在著，和諧生動，富有節奏感。

（三）作品中體現出來的意境

意境在傳統的寫意繪畫中占有極其重要的地位，它是美學的首要領域，在情與景的高度領悟后體現出來的藝術韻致。它是畫家對自然中的山水的抒情，寄予情景交融，虛實相生的生命個體的表達之意。柯羅的繪畫作品大多樸實無華，貼近日常生活，他摒棄了學院派傳統的那種風景畫常用的暗紅色，改用明快的色彩，畫面色調柔美，像置身于優雅的仙境，靜謐、唯美。

柯羅創作出的作品《林中仙女之舞》，銀灰色的調子，虛幻的夢境，歐洲神話中的故事題材。婀娜多姿的樹影遮滿了整個畫面，仙女翩翩起舞，畫面給人產生了豐富的想象力。這是柯羅通過景物去抒發自己心里的真實感受，詩意十足。

三、柯羅作品在當今傳達的價值所在

從柯羅的繪畫作品中我們學習到古典主義繪畫構圖形式在其獨特繪畫語言形成的演繹，幫助我們結合自身的特點，找到符合適合自己的繪畫形式和視角，探索自己的繪畫語言與藝術發展新的方向，這也是寫這篇文章對柯羅的繪畫語言現實的思考。研究柯羅的繪畫具有深遠的學術價值。柯羅是歐洲的巴比松畫派的主要代表人物，他對景寫生，改革傳統的西方風景畫，而不是古典神話，歌頌浪漫主義，表達對大自然的韻律美的喜愛。深入研究柯羅風格特征的變化，給我們的啟示是，在經濟、社會快速發展的今天，我們更要追求和繼承精神文化的內涵和藝術發展的多元化趨勢，對藝術孜孜不倦的追求和忘我的精神。

藝術高于生活，又來源于生活。柯羅善于用散文的想象力去觀察自然，體現自然，表現自然，這種思想給印象派很大的啟示。在柯羅的作品中，色塊對比不強，柔和，給人以強烈的情感去征服如幻如夢的大自然。在中國當代繪畫的藝術家，正在致力于油畫的本土化，幾位風景畫家像張冬峰、任傳文、趙開坤、白羽平等，他們從大師柯羅創作作品中得到啟示，借鑒了西方油畫和中國傳統寫意山水，最后創作出有中國特色的油畫風景，我們感受到有中國味道的油畫越來越“油畫民族化”。

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