試論中國古典舞基本功訓練獨特性

章媛

摘要：中國古典舞不同于其他的舞蹈種類，其在基本功訓練具有獨特性，且中國古典舞能夠體現出中國民族的文化精神，同時還關系到中國古典舞在舞蹈技術技巧方面、舞蹈的風格身韻方面的訓練方法和教學方法。在日常進行古典舞基本功訓練的過程中，只有進行科學合理的計劃安排，針對其具體內容，對舞蹈作品的神韻進行正確的掌握，才能完整完美的展現出中國古典舞的特殊性和高難度的技巧性。所以，中國古典舞基本功訓練獨特性具有十分的重要性。本文首先講述了中國古典舞訓練的基本結構；其次，針對身韻訓練的獨特性、能力訓練的獨特性也做出了相應的分析。

關鍵詞：中國古典舞 基本功訓練 獨特性

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0054-02

中國古典舞的基本功訓練，需要構架出科學合理的訓練方法。在訓練的過程中，方法與內容相結合，根據中國古典舞的基本特性制定出訓練計劃，才能高效率的完成基本功訓練。同時，舞蹈教師的專業素質也影響著中國古典舞基本功訓練的基礎。中國古典舞基本功的訓練圍繞的是形、神、勁、律進行系統完整的培訓，最終的目標就是培養出兼具古典舞神韻和技術技巧的全面型人才。

一、中國古典舞訓練的基本結構

中國古典舞的基本功訓練是學習古典舞的基礎，所以，古典舞基本功訓練結構就顯得尤為重要。訓練結構主要以教學的內容為基礎，將具體的訓練內容分為對學習者身體柔韌性、身形訓練等各個方面，其中最重要的就是對于學習者柔韌性的訓練。因為中國古典舞的基本功訓練特殊性，所以就要對身體柔韌性訓練有嚴格的標準，例如，保證學習者的年齡不要太大也不要太小，要符合學習古典舞的基本規定。同時在進行對古典舞基本功訓練時，還要注意科學合理的方法，科學的鍛煉學習者的柔韌性，增強學習者的韌帶和肌肉的彈性，以此來達到學習古典舞的基本要求。

中國古典舞的基本功訓練結構中重要的組成部分之一就是訓練“基本”，在訓練的過程中，特別強調要求學習者的行為舉止，包含如何“行、止、起、落”的舞姿。日復一日的進行基本的訓練，強化此集中舞蹈動作的“記憶”，從而使舞者在表演舞蹈時能夠自然的完美展現這些動作。以至于在完成高難度動作時，也能夠從容的將這些動作做到標準要求，完美的呈現這些技術的標準度、清晰和流暢性[1]。

中國古典舞是一門極具技巧性的藝術，需要十分扎實的基本功和高超的技巧。在中國古典舞基本功訓練的另一重要組成部分就是不耐其煩的鍛煉“功”，這就要求舞者具有十分扎實的柔韌性和力量，才能完成舞蹈中極具特色的翻轉、跳躍等技巧性的動作。

中國古典舞因其舞蹈的獨特性，所以對于舞者的身體柔韌度要求是很高的，通過日復一日的訓練，將身體的各個部位的韌帶進行拉伸。通常檢驗舞者基本功是否合格的標準就是檢驗柔韌度的松或是緊，效果是好或是壞。

二、能力訓練的獨特性

能力獨特性也是中國古典舞基本功訓練的重要部分，其中舞者跳躍能力的好壞十分關鍵，是檢驗一個舞者好壞的重要標準之一。對學習者進行跳躍訓練時，需要先對膝關節進行柔韌度訓練，拉伸其韌帶和增加腿部肌肉的彈性，其外還要對跟腱進行訓練。中國古典舞的很多動作都是在跳躍中完成的，因為跳躍是由蹲用力向空中彈跳，所以跳躍練習能很大程度提高舞者的跳躍能力。在跳躍的過程中還需要注意腰和胯的控制，跳舞的過程離不開動力訓練，只有基本功扎實，才能在表演舞蹈時將動作技巧完美展現。在舞蹈動作中，跳躍過程中轉變舞姿對腰部和后背的力量有很大的要求，所以，在日常的訓練中，需要對腰部和后背力量的訓練引起重視。

同時，中國古典舞中不同的跳躍動作也需要制定出不同部位的訓練計劃，例如，進行小跳的訓練，因為其要求注重的跳躍靈活性，所以就需要對腳踝和腿部肌肉進行訓練。進行大跳訓練時，其注重的是腰部力量和膝蓋的柔韌度，因此就需要制定針對腰部和膝關節柔韌度的訓練計劃，以此來達到中國古典舞對于跳躍動作的標準要求，使舞者在表演時動作更加優美柔順。

中國古典舞同時要求的還有舞蹈的表現力，其也是以動力訓練為基礎的。古典舞的技巧展示離不開動力的訓練，只有將動力訓練做到完美，才能在表演舞蹈時充分將舞蹈的技巧完美展現。腰部與后背力量掌握把控影響著跳躍時轉變舞姿和保持動作時間的問題，所以，在日常訓練過程中，加強對于腰部后背力量的訓練強度。最后，需要注意的是中國古典舞是動靜結合的，在訓練過程中，“靜”的訓練也顯得尤為重要，動靜結合才能最大程度的展現出中國古典舞的內涵[2]。

三、身韻訓練的獨特性

中國古典舞的表演技術中心內容就是“身韻”，我國20世紀80年代創建了“身韻”課，其出現為我國中國古典舞的教育帶來了突破性的發展，由對古典舞的外部形態欣賞轉變為對內部神韻的認知，中國古典舞的審美標準得到了歷史性的確定。中國古典舞的含義就是以舞蹈為基礎，向人們展現古典文化精神，且將中華民族的氣質融入其中。

中國古典舞對于舞者要求“形神具備、以神傳形”。形就是對于舞蹈最直觀的感受，古典舞的動作和姿態一切用肉眼可見的過程都可以稱之為“形”。“形”是表達古典舞藝術的形象，是古典舞最基本的特征。舞蹈沒有“形”的表現作為藝術的傳遞媒介也就沒有藝術的審美性，不同時代不同種族對于形式美的要求也有所不同。對于中國古典舞而言，在“形”上必須含蓄且挺拔，剛柔結合的矛盾而卻又能統一的審美態度。

在中國古典舞中，對于神的要求就是表演者的精神韻致。在古典舞的表演過程中，最不可缺少的就是“神”，一個舞蹈只有演員具備神，才能使觀眾感受到舞蹈的靈活，感動觀眾，讓觀眾體會到舞者所想表達的感情。中國古典舞的來源有很大的一部分是從中國戲曲中提煉吸取的，中國戲曲最講究表演者具備神韻，所以，在觀看戲曲時觀眾對于戲曲的感受很深，讓人感受到其很強烈的美感。戲曲的舞蹈是演員身體與心理的結合，用心傳神，中國古典舞正是借鑒了此優勢，所以，要求舞蹈演員在表演舞蹈時具備“神”，將神融合到整個舞蹈當中去。通俗來講，眼睛是心靈的窗戶，是表達內心思想的媒介，是演員表達舞蹈思想的媒介，所以，在練習身韻的過程中，每一個動作的練習都關系著神韻的表達。神韻不是虛擬的，是整個舞蹈的靈魂，在整支舞蹈中占據主導地位。

對于“勁”來說，就是要求舞者對于舞蹈節奏的把握掌控，只有通過日常的緊密訓練才能夠做到對節奏熟練運用。“律”就要求舞者學會遵循舞蹈的規律。舞者在日常的訓練當中，需要結合自身的實際情況且根據身韻訓練的要求制定基礎訓練計劃，才能最終達到體現中國古典舞的藝術特殊性。

在中國古典舞的表演過程中，“律”也是十分重要的，其中概括著中國古典舞動作中的律動性和所需要遵循的規律。中國古典舞的律動又包括著兩種情況，分為正律和反律。其中舞蹈正律的含義就是指舞蹈動作流暢，順勢而為，不拖泥帶水；反律含義則指的是中國古典舞動作的變化不確定性，給觀眾一種多變的感覺。中國古典舞遵循的規律又表現為有前必有后，有左必有右的規律，正是因為這些古典舞所遵循的規律，才使舞蹈形成了一種特殊的美感，屹立于中國舞蹈發展潮流中的不敗之地[3]。

通過對于中國古典舞“形、神、勁、律”的分析，可以發現古典舞的獨特魅力與特殊性。在中國古典舞的練習過程中，不僅要遵循傳統的舞蹈技巧，還要不斷的吸收融入先進的流行技巧，使中國古典舞更能適應時代發展的潮流，把我國特殊的傳統民族文化傳承下去。

四、結語

針對中國古典舞的基本功訓練來說，舞者既要做到了解最先的舞蹈技巧，也要知曉當今社會的舞蹈流行趨勢，且在訓練的方法上，可以結合前輩經驗，同時根據自身的實際情況，制定符合自身的科學合理計劃。中國古典舞藝術不同與其他舞蹈藝術，其獨特性最能展示我國的民族文化精神。要想中國古典舞在歷史的發展潮流中，能夠平穩前行，就需要遵循科學的訓練方法，在舞蹈藝術的發展規律上進行研究，從而提高中國古典舞的舞蹈水平。

參考文獻：

[1]曾菲菲.中國古典舞基本功教學創新能力分析[J].藝海，2018，（03）：59-61.

[2]李文運.中國古典舞基本功訓練獨特性探析[J].黃河之聲，2017，（20）：107.

[3]王利橋，吳倩穎.淺談中國古典舞基本功訓練的科學性與風格性——以扶把訓練中的“腰”為例[J].藝術品鑒，2015，（06）.