靜境在水印版畫意境中的呈現探析

丁奕

摘要：本文以一些著名畫家的木刻水印版畫為對象，通過對水印版畫創作畫面中意境的“靜”的形式感進行較為系統綜合的分析。

關鍵詞：靜境 水印版畫 意境

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0050-02

一、“靜”境在水印版畫中的形式呈現

版畫有其獨一無二的形式感，使得水印版畫中對靜的表現形式有著不同的方法。水印版畫中“靜”的形式感：水印版畫的制作方法、媒體素材等相對于其他版種有著豐富且多樣的特點，于是導致藝術家們對水印媒介的印刷技術、物理特性方面的探索有著極大的興趣，這也是藝術家們為什么那么追求和關注版畫的形式美的原因。漫長的歷史發展過程中存在的所有藝術都有特定的藝術形式與其相符合，而且同一種藝術在不同的時期和階段都有著不同的表現形式。藝術的發展過程也像生物進化理論一般經歷了由簡單到復雜的一個過程。另外，水印版畫除了獨一無二的印痕之美外，也包括形式感很強的線性美和色調美，這三者突出地表現了水印版畫的“靜”境[1]。

（一）印痕之美

水印版畫中的印痕在畫家印制的時候產生，其原理是紙畫與媒介兩者在干濕程度都不相同的時候會產生不同的痕跡效果，不過這要在手工進行的印壓與拓印的前提下才能產生。印痕一般為濕印、干印、干與濕相結合，水印版畫在印制方面也有著較為復雜的過程，一個印制過程有時候會重復進行很多遍，一次次地重復疊加印制[2]。由于紙質種類的多樣，顏料與水分之間的混合調配有很多可能，這才導致它會出現很大的偶然性。例如，日本畫家會津坂下町在為紀念自己的家鄉福島縣所制作的版畫系列作品《會津之冬》中，運用了很多簡潔干凈的印痕呈現出了皚皚積雪在其屋頂的堆積的景象。作者在整幅畫面中利用中國畫中的留白技巧表現出了一片一片的雪景，傳神的展現了漫長嚴冬的靜的特點。畫家將畫中雪的表現形式用濕印，那除雪之外的其他景象自然就是干與濕相結合的藝法了。畫家也可以使用干印以達到畫面中的那些顆粒呈現黑色粗糙的效果，輔之以濕印做出淺灰的底色，這樣就可以使質感中的光滑與粗糙有效的區分開來，如此手法使畫中的元素互相襯托，就達到了畫面幽冷寂靜的境界。而我國藝術家陳琦的繪畫作品卻給人帶來了另一種風格的“靜”，在他的系列作品《二十四氣節》中，整體上講比較單一并沒有運用很多干與濕相結合的技法，主要的是平整，不太注重木紋的肌理，所以印痕的整體效果看上去很和諧統一。作者版畫技巧的表達方面可以說是達到了一流水平，他整個畫面使用的是十分柔和的印痕，利用了畫面中的元素，比如對一些很微妙的木痕，他是利用了房屋的現實立體效果對其進行了處理。并且畫面中元素的質感幾乎沒有特意的利用印痕去做以區別，也正是藝術家們通過如此高超嫻熟的版畫印制技巧使自己內心的那個靜謐的世界得以展示給世人，整個畫面中充滿了浪漫寧靜的氣氛。

另外一個對印痕肌理技巧十分看重的藝術家是應天齊，他的代表作《西遞村系列》。他的作品主要運用的技法就是通過一個個實體的物品相互粘合或者重組，通過此種技藝制作出的版畫又與銅版畫制作中的凹印相結合，最后經過手工進行局部的拓印才會產生各種印痕。作者運用手工去局部拓印，因此相對于機器拓印會減少機械性，更容易去自由掌控，最后再把底部進行大面積渲染，通過濕印使其較為粗糙的肌理印痕疊加起來，最后整個畫面可以更加的和諧統一，更充分的表現出古村落樸實、寧靜的美。所以說，利用具體的實物去拼貼或重組的技法去表現作品中的西遞古村落是相當合適的，因為通過那種實物去粘貼會形成很多不規則的圖形，這正好可以拓印出很合適的模糊的肌理印痕，于是把墻體經過時間而變得滄桑厚重的感覺表現了出來[3]。

（二）色調之美

水印版畫中的灰色色調可以使觀者感受到一種“靜”的境界。灰色調給人一種淡雅的視覺效果，從色彩心理學上講，灰色調會使人的心理不自覺的產生一種安靜祥和的反應，所以說灰色色調可以從色彩方面表現出靜境。靜態灰色調在靜態時一般是以黑白色調為主，或過渡掉其中的淡灰。在明度的比較上卻是使用高長調，巧妙地使用柔虛過渡的手法，可以使整體畫面達到“靜”的意境。由于水印版畫大多是通過黑與白的強烈對比以達到表現，就會形成活潑的高長調，這是那些想要表現出靜境的畫家們不想看到的結果，所以他們通常會較多的通過柔和的灰色去銜接過渡一下，這樣就可以使高長調強烈的對比效果得以減弱，于是便產生了短調效應。鄭爽版畫作品主要以水印套色為主，例如《白色的罌粟》這幅作品，它的整體畫面就以灰色調為主，花瓶的重色調突出反襯了罌粟花的雪白，于是觀者視覺上便形成高長調鮮明的明度對比，因此作者將灰黃色當作罌粟花的底色，背景色輔助以灰藍色去過渡畫面的對比，以此達到了畫面溫馨、寧靜的最終效果。

畫家陳琦也有類似的以花卉為主題的版畫作品，但是作者的畫面中散發著與前者不同的另類的靜謐氣氛。例如《蓮》系列的水印版畫作品，在這幅作品中，或許作者所想要表達的是自己像蓮一樣的精神品質，因為荷花象征著高潔，表現的是一種出淤泥而不染的高貴品質，這也是人類所普遍擁有的人格品質。陳琦與鄭爽二者通過畫面所表達出的情感有著很大的不同，后者畫面的以黑白灰色調為主，處理背景顏色最重的部分，整幅畫面也就很自然的產生了聚光燈一般的效果，會有一種幽暗的氛圍。盡管畫面中有很多的黑色部分，但是作者很好的處理了這種瑕疵，主要就是作者減少了白色的部分，使用灰色調使得整個蓮花得以過渡，最終很好的體現了畫面中的“靜”。

（三）線與形之美

在版畫這項藝術之中，線條是繪畫技藝中相當直觀的一種，由于水印版畫的線條是作者通過各種各樣的刻刀刻制得到的，這就決定了它在藝術風格方面的獨特性。而形則是由一條一條的線組成的，因此它也有著獨特的藝術風格。在水印版畫的繪制過程中對線與形的使用是相當講究的。在齋藤清的很多水印版畫作品中，線與形這兩種元素經過了作者相當程度的簡化提煉，把多余的線與形統統去掉了，幾乎可以說不存在絲毫多余的部分。通過如此手段簡化版畫的外部輪廓形象，使得畫面整體造型得到了很好的裝飾效果，也使得藝術形式更加平面和簡單。作者在畫面的構成感上進行了特意的設置布局，加上作者有意地去布局畫面的構成感，最終使得整幅畫面表現出了非同尋常的“靜”的意境。版畫作家應天齊在畫面進行線形布局時常常使用平行線條與垂直線條的互相結合，目的是為了給畫面構造出“靜”的感覺。作者畫面中通常呈現出的元素大多為建筑，而且建筑的線與形往往都是方形，因此在作者的版畫作品中各種各樣元素的形狀以直線為主，以此達到了靜的藝術表現形式。由以上的例子可得出結論，在中國繪畫作品中，在畫面意境中表現出靜境效果的作品很多很多，反觀我國的版畫作品，其中在意境上表現出靜境效果的卻是少之又少。因為在版畫畫面的意境中對所謂的“靜”并沒有規定它的特定形態，于是這就對想要表達出“靜”效果的作者提出了較高的要求，需要作者對作品的需求以及自身的領悟能力，通過印痕肌理方式達到對意境中“靜”的具體呈現，其實還需要考慮到不同的作者作畫時會有不同的心理狀態，最后得到的作品所表現出的靜境中的“靜”也會有所不同。所以，通過對幾位版畫大師的代表作品的分析，展現了他們通過使用印痕木痕、明度色彩的對比、線與形的構造去表達他們對于意境中“靜”的看法，突出表現了水印版畫獨特的形式感。

二、“靜”鏡在水印版畫意境中的意義

在版畫作品中，意境作為藝術家們所理解的畫面主題與其現實客觀感受結合產生的特殊的境界，有著朦朧而含蓄的特殊美感，意境也是作者與作品二者相互融合而產生的物我兩化合二為一的特殊境地。意境也體現了一個畫家繪畫水平與修養的高低，如若修養足夠高就可達到物隨我化的境界，如若造詣的足夠深，自然可左右逢源。“靜”不僅僅是畫家在主觀精神上的表現，同樣也可以直接產生于意境之中，客觀事物的內在實質經過“靜”的把握，可以達到一種理想的藝術效果。“靜”究其本質是非凡獨特的，只有在把自我忘卻后，才能使精神得以解放，使靈魂獲得自由。只有當主體把所有的欲望拋棄后，方才進入最佳的“靜”的狀態。“靜”所謂的氣也是一種常規自然的流動，繪畫作者心的“靜”的狀態最難以達到，如若作者在水印版畫制作時能夠讓心達到“靜”的狀態，那么對其版畫作品中達到意境的“靜”會有很大的幫助。只有靜境在水印版畫意境中得到的呈現，才可以稱之為大境界。

參考文獻：

[1]陳澤琪.淺談中國水印版畫藝術的繼承與發展[J].明日風尚，2018，9（01）：161.

[2]何燕.黑白木刻版畫在動畫設計中的藝術特征探析[J].福建商學院學報（原福建商業高等專科學校學報），2017，8（03）：80-83.

[3]張雪花.木刻水印版畫的特點與表現技巧研究[J].戲劇之家，2017，11（02）：181.