淺析工筆人物臨摹教學研究

王瑩

摘要：工筆人物畫源遠流長，工筆人畫臨摹更是中國畫教學必不可少的一項。本文筆者結合了多年的教學經驗，從工筆人物畫臨摹的重要性、教學方式、教學現狀以及問題等方面，系統的分析了工筆人物畫臨摹對于中國畫教學的影響。

關鍵詞：中國畫 工筆人物 臨摹 工筆人物畫教學

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0129-02

一、工筆人物臨摹教學的重要性

工筆人物畫屬于中國畫最早的繪畫種類，早在東晉顧愷之的《洛神賦圖》時期，中國畫還未分山水花鳥人物，山水花鳥只是用來作為人物畫的背景存在，那時的工筆人物畫的功能性比較突出，大部分有“成教化，助人倫”的功能。可見工筆人物畫源遠流長。

對于現代的學生而言，經過高考的西方繪畫技巧的大量訓練，初次接觸中國畫對于中國畫是什么的概念都很模糊，更不要說直接進入寫生與創作階段。必要的臨摹是必不可少的，特別是對于以后將要系統學習工筆人物畫的學生。工筆人物畫以線造型的方式、染色的方式、傳統工具與材料的使用、顏料的知識等都是需要通過大量的臨摹去學習的，在臨摹的過程中感受工筆人物畫的審美特性、構圖方式，特別是要建立工筆人物畫的標準，這對自己之后的繪畫有一定幫助。俗話說“站在巨人的肩膀上”，臨摹對于正在學習工筆人物的學生來說就是巨人的肩膀，學習前人成熟的技法少走彎路，更快更準的把握到工筆人物的精髓，這是工筆人物臨摹課所要解決的問題。

二、工筆人物臨摹課的教學方式

（一）線描訓練

在開設工筆人畫臨摹課程之前，首先應有線描人物臨摹的前置課程作為呼應。在線描的練習階段，應讓學生了解工筆人物畫的線描特點，與線描在工筆人物畫中的地位和作用。一幅完整且優秀的工筆人物畫離不開線描對畫面的支撐作用，線描是工筆人物畫的框架，是“骨”，色彩是我們附著在工筆人物畫上的“肉”，兩者缺一不可。通過線描的學習與訓練，鍛煉學生的手頭能力，并在此階段會加深學生對于工筆人物畫的理解與認知。

在宋代，線描開始脫離工筆人物的色，成為一種獨立的繪畫門類，稱之為“白描”也稱白畫，其中最具代表性的人物就是李公麟。他的《維摩詰圖》用線條的疏密關系表現了黑白灰關系，用線的粗細變化表現不同的體積，用線條不同的勾法表現不同的質感，將線用到了極致。即使沒有上色，這幅作品也是完整且精美的畫作。

學生在線描訓練的階段，應多臨摹經典作品，豐富對工筆人物中線的認知，理解線條的使用標準，為之后的工筆人物臨摹打下良好的基礎。

（二）材料認識與使用

工筆人物畫的材料是很豐富的，從傳統的植物色礦物色，到現代人制作的新巖、水紺色、金箔、銀箔、銅箔等，都是可以在畫面使用的。學生在臨摹階段應選擇技法較多的臨本，以便了解工筆人物畫的材料以及使用方式。

傳統的工筆人物大部分以絹本為主，在紙還未發明時期，中國畫是畫在帛上的，類似于衣服的絲織品，后來出現了絹，絹半透明的質地決定了它繪畫技法多種多樣。絹本的承載力相對于紙更厚重，可以使用大量的重彩技法。大量使用傳統的礦物色與材料，能讓學生學習到最為正統的工筆人物畫技法。傳統的工筆人物畫使用的礦物色在歷經千年也不會褪色，都是從天然的礦石中提取而成的。

現代的工筆人物出現了很多合成的顏料，色彩更豐富，使用也更為多樣，但是技法上大部分還是依循傳統的技法材料。中國畫在之前也被稱之為“膠彩畫”，也就是用膠加顏色畫出的繪畫，這也可以看出膠礬在繪畫中的作用，臨摹也離不開膠礬的使用，讓學生熟悉膠礬并熟練運用，有助于今后的繪畫與創作。

（三）傳統工筆人物臨摹

傳統的工筆人物臨摹一般選用的較為經典的臨本有《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》《搗練圖》《嬰戲圖》等，大部分都是唐宋時期的臨本。這一時期的工筆人物畫處于鼎盛階段，并有宮廷畫院的大量的畫家不斷的創作，技法成熟造型較為寫實，色彩豐富。雖然流傳于世的少之又少，但是件件均是精品，使學生很直觀的感受到千年前的古人作畫的技法與用色的技法。

在傳統工筆人物臨摹課上，學生通過學習重彩畫技法與材料的特性，加深對工筆人物的理解，引發學生的課堂興趣。

（四）現代工筆人物臨摹

在臨摹傳統工筆人物畫因人物比例，畫面尺幅較小，五官往往不是特別大，這與現當代的審美與繪畫形象有一定的差距。所以現代工筆人物臨摹課的存在是為了縮小這一差距，彌補學生從臨摹到寫生的知識空白，有一定的意義。

現代工筆人物繪畫的臨本沒有固定的經典作品，需要教師從專業以及學生的學習情況各方面考慮，選擇合適的臨本。一般來說，技法上接近傳統，形象上接近現在寫實造型的繪畫作品比較合適作為臨本，學生在臨摹時既可以運用之前所學的傳統工筆人物畫的技法，又清楚的了解寫實造型與其的結合方式。

三、工筆人物臨摹課的現狀及問題

（一）臨本不夠標準

現在的工筆人物臨摹課程中的臨本，并沒有一個明確標準，哪幾種臨本可以選擇哪幾種不可以。大部分臨摹課老師會選擇《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》《搗練圖》等作為臨本，但是不是真的適合學生使用，是不是可以選擇別種臨本代替，是值得探討的。并且市面上有著種類繁多，質量參差不齊的臨摹范本，使用哪一種范本是需要經過認真篩選的，單是《簪花仕女圖》這一張畫，可以羅列出好幾種臨摹范本。

（二）學生對臨摹課的重視程度較弱

大部分剛接觸到中國畫的學生首先接觸的就是臨摹課，也就是說臨摹課上大部分學生是沒有中國畫基礎的，這就導致了學生對中國畫的認識程度良莠不齊，再加上工筆人物的形象與現代生活中的形象差距較大，學生不知道臨摹有何助益，極大的削弱了積極性。有一部分學生會覺得傳統的工筆人物的形象較為簡單，高估自己的能力，覺得隨便畫一畫就可以完成，并不能深入認識到畫面最精髓的東西。這些問題就導致了學生不夠重視工筆人物臨摹課，使得課程效果不佳。

（三）學生對畫面觀察不夠深入

學生對臨摹課的不夠重視又間接的導致了學生對臨本的認知不足。觀察臨本是臨摹之前最為重要的步驟，這有些類似于中國畫中“筆未動意先行”的繪畫理念。臨摹之前認真的觀察和研究臨本，將臨本牢記在心中，有助于我們臨摹時避免忽視的小細節。但是現在學生對臨本不夠重視，觀察也過于粗略，很多應注意的細節并未在意，導致臨摹時頻頻出錯，很大一部分的原因就在于此。

綜上幾點，工筆人物臨摹課程的現狀及問題還是有待改善，這需要教師在教授課程時針對這幾點提前做功課。及早的訓練學生的線描能力，對課程的導入要足夠的充分，讓學生深入了解臨摹的意義，重視臨摹的程序，保證課堂的質量，才能更好的完成工筆人物臨摹。

四、工筆人物臨摹課教學如何改善

（一）選擇合適的臨本

以筆者多年的教學經驗，最為理想的狀態是參考原作進行臨摹。臨本選擇技法較多的畫作比較合適，可以使學生學習到最真實的技法，在沒有原作的情況下，就要選擇最為接近原作的范本進行參考。

現在市面上有很多高仿的印刷品，與原作的色彩較為接近，有些甚至可以印刷出石色與水色的差別，這就需要一定的投資。建議學校出資可以大量購買一些較好的高仿品，建立臨摹館供學生臨摹學習。

（二）課堂導入要合理

為了引起學生的興趣和重視，課程開始前，需要教師對臨摹課進行必要的導入，講明臨摹課的重要性，臨摹的作用與意義。課程前要為學生具體分析畫面，技法如何使用，作品的細節，適當講一些繪畫的背景與作者，幫助學生更加深入的了解臨本。

通過以上的分析，可以加強學生對畫面的印象，了解臨本的繪畫特點，教會學生如何分析一副作品，從宏觀到微觀，全面的透徹的觀察研究臨本。

（三）臨摹注重技法與意境

現在學校對于臨摹課的課時安排一般時間不長，在有效的時間內要合理安排學生的進度，如果能夠臨摹整幅作品當然最好，如果課程時間內不能完成，要挑選合適的片段進行臨摹。

一幅畫不只是技法重要，有時意境更為重要，這就好似畫工畫匠的繪畫與文人畫家的繪畫，前者的技法可能更勝一籌，但縱觀畫面整體，讓觀者有共鳴有情感有體會的大多是后者。

五、工筆人物臨摹課教學的意義

工筆人物畫是中國畫中歷史悠久的畫種，是中國畫中重要的藝術種類之一。隨著國家的不斷發展，中國畫成為代表中國的獨有的藝術門類，學校也重視中國畫教育。開設工筆人物臨摹課就是學生走進中國畫殿堂的第一步，這第一步的根基如何打好，意義重大。

開設工筆人物臨摹課有助于學生更加深入了解中國傳統繪畫和傳統文化。在科技發達的當今社會，“傳統”是不可忽視的，無論社會如何發展都不可不了解“傳統”。學生在學習工筆人物時，可以學到傳統工筆人物經典的繪畫技法與繪畫思想，同時畫面所反映的世間百態，人物形象，也讓學生了解了中國傳統的文化內涵。

通過工筆人物臨摹課，加強學生的繪畫技法，潛移默化的提高了學生的審美能力、藝術創作能力，培養了學生的繪畫邏輯，對學生綜合素養的提升有所助力。臨摹不只是一門課程，而在于教會了學生如何臨摹，臨摹的方法。通過課程學習，學生在今后的學習過程中可以不斷臨摹經典，加深自己的技能，通過不斷的臨摹提高自己的藝術創新的能力。

參考文獻：

[1]鄭曉丹，黃奇.傳統中國工筆人物繪畫的技法認識：《中國畫經典臨摹教學范本·人物卷》出版[J].書畫世界，2009，（05）.