創意面料《朦朧》設計小結

《紅樓夢》第38回中，一眾香閨女子詠菊，史湘云（枕霞舊友）的《菊影》一詩中有這樣一句“珍重暗香休踏碎，憑誰醉眼認朦朧。”此句中“朦朧”即指醉人眼中落菊，清幽淡雅惹人憐。我所作本幅面料手繪作品名稱與枕霞舊友的詩句中“朦朧”二字一致，相同之處在于作品同樣展現出的清謐、靜美之感；而不同之處，則是這幅作品并沒有詩句中的感傷與悲憫，而是充分展現出了清晨之時，大自然的清曠與神怡之美，給人清新盎然、生機勃勃之感。

一、靈感來源：

經常會發現朋友們喜歡發一些很美麗的風景圖片，而圖下所配文字，也多是情感的表達或是激勵性的座右銘。我又想到，古時候的詩人不論是郁郁不得志還是升官加爵，往往大多數時候看到眼前景色，觸景生情，定會寫出些個流傳千古的詠景詩句。馬致遠漂泊在外，黃昏時看到的樹是老樹，藤是枯藤，就連鳥也是黃昏下歸家的鳥，羈旅生涯、漂泊在外真是令人愁絲萬丈，看到此景，再也難掩思鄉的愁苦之情，也就寫出了“斷腸人在天涯”這樣的感嘆。白居易在離開爾虞我詐的朝廷后，心情平和舒暢，在看到“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”這樣的黃昏之景時，從心里漾出對大自然的美好愛慕之情再也難以抑制，難掩喜悅，也就容易理解將九月夜晚的露珠比作珍珠，而月似弓這樣的美麗比喻了。由此想來，大自然的景色對人的視覺刺激有時對情感的抒發來說起到催化劑式的作用。于是，我就萌發了以大自然景色為創作靈感的面料設計。企圖通過對大自然美麗景色的再現，來為觀者營造一個優美、靜謐的空間氛圍。

二、創作過程：

本幅作品是以大自然清晨景象為借鑒，進行的創作。

用鈷藍、紫羅蘭水彩顏料在水彩紙張的上半部分進行筆觸法嘗試，筆觸隨意，有些地方是干擦法，并用稀釋的鈷藍來營造天空的氛圍，為了使畫面更加空靈、活躍，我采用了水彩中留白、撒鹽技法進行創作，結果很好。畫面的下半部分，我則是想營造出清晨的沙灘，它并不是金黃，但是有天空和海面的映射，它偏向于一種紫紅色，我于是選用了少量淡黃、玫紅色進行渲染，顏色透明度較上半部分的藍色更強，創作出了仿佛空氣在流動的透亮感。

作品做到這里只是完成了一半左右，想到想要打造一種朦朧清新的美感，只是尋找顏色是不夠的，突然想到鏡子里的一切，嚴格意義上來講都是一種飄渺，可否繪出鏡子中的世界，給這手繪的大自然增添點朦朧的美感。單純的鏡中景物與實物差別不大，唯是空間上更加深遠，突然想到有看過素描大師畫破碎的鏡子，何不嘗試畫破碎鏡子的感覺到這幅作品中？于是，我嘗試著用中國畫白描中勾線的形式，用毛筆去勾勒有動勢、韻律的黑色線條，嘗試描繪鏡子破碎的效果。終于，還算滿意。作品顏色借鑒大自然清晨的海邊美景，用水彩繪制出靜謐但是生機勃勃的清晨之景，再用墨筆勾勒出破碎鏡子的效果，使觀者一眼就看出這是鏡中景象，更加強了朦朧的美感，同時在作品中的靜物和觀者之間的距離進一步延伸，營造出一種理性的空間感，而不僅僅停留在視覺感受上，朦朧之美進一步加強。最終，《朦朧》層次豐富，空間臆造深遠。用無形的遐想、含蓄的表達賦予作品清新自然的動態美感。

三、換色方案：

采用春夏秋冬的四季之彩，給人春之暖、夏之翠、秋之爽、冬之清。

春之暖，采用蓍草粉紅和淡山茱萸粉，整體給人以安靜平和之感，同時令人感到純潔無暇。而其中的粉色又接近胭脂色，具有代表健康的光澤感，適合詮釋春天的感覺； 夏之翠則選用島嶼天堂藍和草木綠兩者混合的顏色，其中的藍色源自島嶼中海的顏色，代表夢想與希望，具有夢幻效果；秋之爽，主題色調則采用了秋天大部分植物所呈現的顏色，黃色，同樣這種黃色來源于今年的流行色櫻草黃，讓我們感受到溫暖和熱情，令人看一眼就會感到快樂，擁有好心情。

四、設計作品的工藝選擇：

本幅作品適宜在真絲或仿真絲面料上進行數碼噴印工藝操作，加入傳統刺繡手法對墨色表現的破碎鏡子進行描繪，整幅作品繡、染結合，遠觀清秀雅麗近看精致入微。數碼噴印可以較高地還原原創作品的畫面以及氛圍效果，并且數碼噴印低碳環保，作品套色為五套，更加符合了綠色設計這一理念。

五、設計作品的擬應用：

本幅設計作品為獨幅作品，適宜在真絲面料或者仿真絲加厚面料上進行數碼噴印工藝操作

顏色不易失真且做工更加精細，可做成高檔真絲刺繡桌旗、桌布、服裝面料；也可做成質地相對較厚的窗簾、壁紙，首推窗簾。試想，當清晨的第一縷陽光照在窗上，陽光透過窗簾溫暖的灑在床上、桌上，讓居者感受到貼近大自然的美感，內心是靜謐又伴隨著空靈的，就仿佛自己是大自然的精靈。

六、本次設計的經驗總結：

這幅作品的靈感來源于拍攝的自然景觀圖片，是基于人類的感官感受——視覺出發的，想要能夠利用人們對顏色、圖案的視覺的普遍性感受來營造一種安逸、舒適的家居氛圍。在面料和工藝的選材上則是選取了絲織品和刺繡的結合，目的是用質感去加強這種平和、唯美的氛圍。使之從視覺以及觸覺的雙重感官刺激去營造想要表達的平和、柔美的環境氛圍。自己認為這幅設計作品的不足之處在于：在構思、設計的過程中，過分依賴于感覺，這種感覺在個人設計創作的長遠發展中也許并不是好事，一個真正的好的設計師，在擁有良好的繪畫基礎以及設計素養下，更應該去了解和學習本專業乃至各個所能接觸到的領域的歷史文化知識，作為一個面料設計師，首先應該是基于掌握紋樣史的基礎上，進行創作和設計。主要憑就感覺設計出的作品不一定不是好作品，但是如果一個設計師的作品全部都是從感覺出發，沒有理論知識的支撐，那作品多半是憑空嫁接、空中樓閣，不會走的長遠的。就此說來，新時代的設計師應該在努力學習紋樣史、美術史等專業知識的同時去積極接觸、學習其他方面的知識、技能，在實踐的過程中實現橫向和縱向的全方面發展和進步。