方絮之間

南方花鳥畫是根植于地域文化所造就的具有南方獨特風格的繪畫藝術，其風格和審美取向，深為南國人民喜愛。 中國南方花鳥畫為花鳥畫的當代藝術創作提供了新的養份和思路。蔡智基于多年生活在南方，作為漓江畫派花鳥畫的代表性畫家之一，對南方嘉木異卉都有了很深刻的了解，這在他的繪畫作品中能明顯看到的風格。他的大寫意花鳥畫作品受到了南方地域花卉特色的熏陶，花團錦簇，枝繁葉茂，作品筆墨樸野、強悍。畫面整體，有力度。

蔡智的繪畫有形式感，也有他的探索精神。敢用墨，敢畫，敢于突破寫實的意境，突破了傳統花鳥畫的那種套路和模式，抓住生活當中的鮮活感受，對花鳥畫進行現代化的開拓，題材的開拓，表現風格的開拓，用筆墨來表達自己的體悟、認知和語言符號。他能在構筑形式感當中，吸納古今筆墨，融會中西技法，突破傳統花鳥畫的創作過程，開拓了大寫意花鳥畫的無限可能。我們說蔡智的畫是大寫意，“大寫意”關鍵之處在于“寫”，一定是在作畫的過程中呈現出自由獨立的書寫狀態才叫做寫，不僅寫出了物象，脫略形似，而且還寫出作者的主觀情感，記錄了作者創作過程的客觀情緒曲線，這兩層意思疊加到一起，才叫做寫意。所謂大寫意就是強調這兩個狀態的極致化。

蔡智繪畫注重寫生，在寫生上深入生活。把花鳥畫的形、貌、結構特點用眼看用心記，抓住生活當中的情感感受，結合西方繪畫，進行突破，形成了自己的南國花鳥畫風格面貌。對于寫生，蔡智說過：“筆墨要融合在情境里，人要融合在大自然里”。雖說繪畫的創作離不開寫生，然畫之極致，終在心源。在古代，科學不發達，但是眼能觀耳能聽，最原始的畫是憑眼睛作為評判標準，隨著科學的日益發達，有了照相機、錄像機的出現，畫家就要憑自己的情感和思考來作畫了。如看到什么照抄照搬，就失去了繪畫的樂趣所在。繪畫大師潘天壽曾說“畫中之形色，孕育于自然之形色；然畫中之形色，又非自然之形色也。”寫意畫的寫生是不追求形的準確度的，在寫生創作中，畫家要通過形象來抓住神情。在蔡智的畫面中我們能看到他對自然寫生的思考和把握，有意識跟著自己的感覺，分清寫生與拍照的區別，把自然的生氣勃勃、充滿生機的一面以自己的個性語言描繪出來，筆下線條的運動隨意不失力量之感，一會兒從抽象轉到具象，一會兒又從具象轉到抽象，在這兩個過程中隨心轉換，增加了大寫意創作過程中的自由度。蔡智對畫面的把握從寫生當中超越對形的準確性，和大自然的物象本身。在意象的層面上進行突破自我的創新力。他能發現生活當中新的題材，進行找尋，在保持原有東西的基礎上，創造出自我的個性作品。對于畫面的視覺感受，在“南園物語”系列作品中，可以品讀到蔡智對顏色和墨色的運用很大膽，在色彩的運用上，重筆墨也重色彩。畫中花卉枝葉形態靈動多變，就像是在用力盛開著的樣子。非常向上的感覺。完完整整的作品中。蔡智對色彩的運用能夠給人一個“多姿多彩”的豐富世界。就如同一位色彩收集家一般，把作品畫出了自己的“神”與“情”。

蔡智的作品筆墨顏色運用的很靈活，整個畫面能夠迅速抓住人的眼球。圖示新穎、畫面靈動。為什么會感到新穎、感到靈動？這和現代思想的虛實是分不開的，就如同國畫前輩們流傳下來的話語“中國畫要發展自己的獨特成就”一樣，畫家也要自覺建立個人圖式的風格，蔡智的畫最大的一個特點就是他找到了自己的圖式風格。這樣一個圖式的自覺和確立有助于畫家能從萬向紛紜的眾妙中確立出來。花鳥畫家最大的問題就是陷入寫生中間而不能自拔。所以一定要從萬向風云的眾妙之中解放出來，進入玄之又玄的眾妙之門，所謂玄之又玄的第一個玄就是具象的世界，后一個玄是抽象的世界。蔡智憑著自己的眼睛、自己的情感來作畫，不做造化的奴隸，獲得自己獨樹一幟的成就。

蔡智的花鳥畫能在當代畫家中脫穎而出，在時代中探索自己的筆墨，離不開自己獨特的繪畫表達方式。就像國風系列作品，當中的牡丹花瓣并不像現實中的花瓣那樣層層疊進，瓣瓣分明，而是帶有一些抽象意味。把傳統繪畫上的東西與西方抽象藝術畫結合起來，產生一種新的國畫風味，這也是一種新形式新方法。當今花鳥畫中，想要脫離傳統形成自己個人風格很難，前有融合中西型的徐悲鴻、吳冠中。有以西潤中行的傅抱石、李可染、石魯，傳統出新型的齊白石、黃賓虹、潘天壽，這些畫家把藝術觸覺不同程度的伸向國畫之外的藝術文化、吸收了他們的養分之后又回歸到傳統，形成開放型的傳統繪畫，形成新的個人繪畫體系面貌。這說明藝術的發現和創造性是畫家走出來的一條必經路。蔡智把繪畫的物象以另一種視角把畫面的某一個局部擴大、畫得立體，給人帶來強烈的視覺印象。這樣的作品既不同于西方的抽象派，也不是我們傳統的花鳥畫，創造了一種新的形式，對中國花鳥畫有一個很大的創新。他的作品整個是帶有表現性的，是一種抽象藝術和具象藝術的結合。透過這些畫面的表現，能看到他既有南方水墨的特色，也有北方人的豪爽。筆墨比較敦厚，敦厚當中又有南方畫家的靈動感，色彩艷而不俗。蔡智這樣的繪畫形式，是時代的需要，也是時代在往前的發展。石魯先生說過“一手伸向傳統，一手伸向生活”，蔡智的作品具當代性，因為時代在不斷地變遷，作為觀念藝術形態的作品一定是反映那個時代的面貌，所以花鳥畫也要與時俱進，將寫意的花卉向現代形態轉軌，把大寫意再往前推一步，推向抽象。對于蔡智、對于中國花鳥畫來說敢于邁出這一步，就是可喜的一步。

作者簡介：

黃鳳蘭（1993.08—），女，壯族，籍貫：廣西桂林，廣西藝術學院中國畫學院漓江畫派學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國花鳥畫。