“奇”在中國畫美學(xué)范疇中的體現(xiàn)

摘要：奇其實就是非常獨特、罕見、區(qū)別于一般尋常的意思，它屬于美學(xué)研究的范疇。奇的東西可能是美的，也可能是丑的。中國畫中論奇的地方頗多，主要指的是藝術(shù)美，認真地去研究探討，會對我們當下中國畫創(chuàng)作的意境有所提升，具有非常現(xiàn)實的意義。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)美 中國畫 奇品

（一）奇是中國畫的一種藝術(shù)美

最早在中國畫論里提出奇的當屬東晉的大畫家顧愷之了，他在《論畫》中說：“服章與眾物既甚奇”、“有奇骨而兼美好”、“骨趣甚奇” 、“雋骨天奇”，在文中就連續(xù)用了四個奇字，奇字的重要性。所謂“有奇骨而兼美好”，指的是創(chuàng)造出了與眾不同美的骨格形象。

五代的荊浩在《筆法記》中解釋說：“奇者，蕩跡不測，或與真景乖異。”這里的奇是經(jīng)過畫家情感藝術(shù)的再次加工。既來源于真景，又不同于真景，而是比真實景物更集中概括、更奇更美。荊浩將它與神、妙和巧三者并列，成為了中國畫藝術(shù)美學(xué)不可或缺的審美標準。許多的畫論里往往把奇與這三者連用。其神奇奇妙七巧都是形容藝術(shù)美所達到的一種奇異意境。

以奇為藝術(shù)美的美學(xué)思想，與中國古典藝術(shù)理論中互有相通性。南朝 梁劉勰《文心雕龍》：“總其歸涂，數(shù)窮八體：……七曰新奇……。”唐司空表圣《二十四詩品》之一為：“清奇”品；清 郭麟《詞品》列有“奇麗”品；清畫家黃鉞《二十四畫品》仿表圣《詩品》體例而作，正式將“奇辟”品寫入了繪畫美學(xué)評品的專著里。新奇、清奇、奇麗、奇辟等，說法雖然有差別，但無一不是論述藝術(shù)美的。大師潘天壽說：“藝術(shù)是人的精神產(chǎn)品，反過來又提高人的精神境界。”我個人覺得藝術(shù)就是要更多的體現(xiàn)生活中的美。藝術(shù)能使生活更有獨特價值的藝術(shù)美感。

（二）奇品是中國畫家創(chuàng)造了前所未有的藝術(shù)美

中國畫論在評品畫史上的杰出畫家有閻立本，李昭道、吳道子、黃筌、文同、蘇軾、等人的作品，稱之“奇物”、“異跡”、“奇筆”、“奇作”“奇品”等，講的都是一個意思，即為贊揚畫家創(chuàng)造了前所未有的藝術(shù)美。如：北宋畫家文同，比較擅長水墨寫生。他在窗前栽培了許多青竹，每天細心的去觀察、研究竹葉和竹枝在每一個季節(jié)，不同天氣里形態(tài)的變化，時間久了，他就是閉上眼晴也能把竹葉和它的枝干在心里細致地描繪出來所以他的每幅作品都通真動人而富有生氣。他的好友晁補之作詩稱贊他道：“與可畫竹時，胸中有成竹。”在文同之前，畫竹全是用很濃的墨，而他畫竹葉創(chuàng)造出用深墨為面，淡墨為背的方法，把畫竹藝術(shù)向前推進了很大一步。之后學(xué)他的人也非常多，具有“湖州竹派”的雅稱。

同時代的蘇軾，畫竹也受到了文同的影響，但有他自己的奇特創(chuàng)造。有一次，興致來時，以朱筆畫竹，有人便問他竹子的顏色并非朱色，為何要用朱色畫？他說，竹色非墨色，為什么可以用墨色畫呢？既然可以用墨色畫竹，為什么不可以用朱色去畫竹呢？

文同，蘇軾的這些創(chuàng)造和見解，正是他們新奇可貴的地方。

古代及宋元時代，“自立門戶”的畫家極其多，他們自成一家，顯示出了各自的奇特美，因此，談?wù)撈娴囊簿蜐u漸多了。

石濤的畫，在“四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）風(fēng)行的時代，與“人人子久，家家一峰”的畫相比，確乎是奇特了。使得當時處于領(lǐng)袖地位的王原祁不得不嘆服他的畫“大江以南為第一。”

奇品體現(xiàn)在構(gòu)思、形象、氣韻、筆墨、情趣、風(fēng)格諸一些方面。

（三）奇源自于生活

奇存在于人類自然的生活中，因此，凡是皆有成就的畫家，絕非是脫離了生活而憑空去創(chuàng)造出奇畫來的。

北宋的畫家范寬，初學(xué)了李成，又學(xué)了荊浩，開始時候由于脫離生活，跳不出前人的影響而苦惱一時，后來，他逐漸找到了問題的根源，感到“與其師古人，不若師諸造化”，便移居現(xiàn)在的陜西西安南部的終南山、太華山，對景抒發(fā)造意，終于創(chuàng)作出了自己獨具一格的山水畫來。

元代的畫家黃公望長時間居住在富春江，領(lǐng)略了江山釣灘之概，袖攜紙筆，凡遇景物便隨即記錄寫生，終于“經(jīng)營了七年而小有成就”，創(chuàng)作出了《富春山居圖卷》，成為他一生的代表作品。

生活之中所見到的，并非處處都皆奇，因此，石濤提倡要“搜盡奇峰打草稿”。所謂“奇峰”，是泛指自然生活中最美最感動的精彩瞬間形象，這樣的形象，必須是長期深人到生活中去細心觀察親身體驗，千方百計的去搜尋、捕捉才能獲得的結(jié)果。明畫家董其呂《畫說》云：“每朝看云氣變幻，絕近畫中山。山行時見奇樹，須四面取之，有左看不人畫而右看入畫者，前后亦爾，看得熟，自然傳神。”

（四）由奇聯(lián)想到了我們當前中國畫創(chuàng)作中的一些問題

當前，有些中國畫的創(chuàng)作者，不刻苦的去學(xué)習(xí)研究傳統(tǒng)，不肯深入的去觀察體驗生活，關(guān)起門來，自己玩弄筆墨的技巧游戲，缺乏了藝術(shù)的生命力，平淡無奇；有的還想走捷徑，以獵奇來掩蓋藝術(shù)基本功的不足；也有的想用西方的那一套，企圖去取代中國畫的發(fā)展，名曰創(chuàng)新求奇，實質(zhì)狂怪無理。

作為青年一代畫畫的創(chuàng)作者，不能只是局限于畫畫的一方面，還要更多的去了解中國傳統(tǒng)的文化的神奇之處。如詩文、書法、畫論、畫史等方面深入的去研究。學(xué)識要博大，見聞要廣闊。必須“讀萬卷書，行萬里路”才能有較高的成就，不落世俗門徑。要“取法乎上”多看格調(diào)高的作品。相對于中國畫來說，書法和詩文都是基礎(chǔ)訓(xùn)練，要相互配合在一起去提升。我們一方面去向古人吸收繪畫技法，另一方面要從大自然界的生活中提煉精華。寫生還要活寫，這樣才會使好的作品、好的藝術(shù)美比生活更奇特。

參考文獻：

楊成寅 林文霞 《中國書畫名家畫語圖解》中國人民大學(xué)出版社2009年出版

周積寅 《中國畫學(xué)精讀與析要》 上海人民美術(shù)出版社 2017年出版

作者簡介：

宋春雨（1992.5— ），男，漢族，籍貫：山西大同人，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：中國畫（花鳥）。