淺析中國(guó)畫中的筆墨形態(tài)和價(jià)值觀

摘要：董其昌言以筆墨之精妙絕，則山水絕不如畫，畫比自然山水更具有審美價(jià)值意義，就在于筆墨之精妙，好的筆墨，不僅僅需要修煉技巧，更與人文息息相關(guān)，承載著個(gè)人的修養(yǎng)境界和時(shí)代的文化氣息。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；筆墨境界；筆墨結(jié)構(gòu)；筆墨關(guān)系；筆性；筆意。

中國(guó)畫于西畫最大的不同就在于其繪畫語(yǔ)言。中國(guó)畫講究以線造型，西畫則以色塊，體積感來造型。中國(guó)畫中的線平坦曲折，波瀾起伏，皴擦點(diǎn)染皆融入在筆墨變化之中，正如董其昌所言：筆墨之精妙論，則山水絕不如畫，畫比自然山水更具有審美價(jià)值意義，就在于筆墨之精妙，好的筆墨，不僅僅需要修煉技巧，更與人文息息相關(guān)，承載著個(gè)人的修養(yǎng)境界和時(shí)代的文化氣息。山水畫的價(jià)值存在就在于筆墨，而筆墨又有著具體而有抽象的概念。

廣義上來講，大致可以把筆墨分為筆墨境界，筆墨結(jié)構(gòu)，筆墨關(guān)系，筆意，筆性。

一、筆墨境界

山水畫是中國(guó)獨(dú)有的畫科，山水這一概念不同于西方的風(fēng)景，山水畫包含了中國(guó)人獨(dú)特的世界觀和審美觀，譬如山水畫中對(duì)意境的追求，就是道禪哲學(xué)在中國(guó)式審美中的觀照。也反映了中國(guó)人對(duì)于自然的態(tài)度。山水畫講究的是寓意，抒情，追求形神兼?zhèn)洌烊撕弦弧？v觀各代歷史名家，每個(gè)人都有其自己的獨(dú)特筆墨語(yǔ)言來營(yíng)造畫面，但是又有雅俗高下之分，董源巨然之所以成為山水大家就在于他們的筆墨境界之高，他們?cè)谧匀唤缰邪l(fā)現(xiàn)形成了自己的筆墨語(yǔ)言，用筆墨言說其精神境界，首先是鮮活的，表現(xiàn)了他對(duì)大自然大境界的感受和寄托，所以可以從他們的畫中看到平淡天真，樸拙厚潤(rùn)，而筆墨境界，又往往只可意會(huì)不可言傳，更多的，是有個(gè)人的修養(yǎng)，造詣，積累所決定的。

二、筆墨結(jié)構(gòu)。

石濤言，畫者借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我也，中國(guó)畫的筆墨結(jié)構(gòu)之美在于蘊(yùn)涵著豐富的筆墨精神，反之中國(guó)畫的筆墨精神，又通過精妙的筆墨結(jié)構(gòu)來得以體現(xiàn)。二者相互依存，共同構(gòu)成中國(guó)畫的核心。筆墨結(jié)構(gòu)體現(xiàn)在筆墨程式的一招一式之中，疏密，方圓，粗細(xì)，遠(yuǎn)近，大小，穿插，主次等等。這種筆墨形態(tài)有機(jī)排列和組合是一種符號(hào)性的表現(xiàn)形式，也只有中國(guó)人可以把筆墨復(fù)雜深?yuàn)W的審美感受，簡(jiǎn)化為一種明晰而又獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言。因此，筆墨結(jié)構(gòu)并不是模仿真實(shí)的客觀存在，而是加入主觀認(rèn)識(shí)通過對(duì)比變化來完成某種傳達(dá)。古人曾經(jīng)說過“墨分五色”，就是說精彩的筆墨結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)在畫面上，雖然不敷丹青，自能動(dòng)人。近代黃賓虹也有“五筆七墨”之說，黃氏認(rèn)為用筆有“平、圓、留、重、變”的變化。用墨則有“濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積墨法，宿墨法，焦墨法”極大的豐富了筆墨的表現(xiàn)力。

三、筆墨關(guān)系。

筆墨關(guān)系就如同紙的兩面，密不可分，古人言有筆有墨，雖是分說，然非筆不能運(yùn)墨，非墨無以見筆，故曰：“但有輪廓而無皴法，即謂之無筆，有皴法而不分輕重， 向背，明晦，即謂之無墨，畫先求于筆墨痕，而后能無筆墨痕，起訖分明，以至虛空粉碎，此境未易猝造。”筆墨變化多樣而又微妙。枯濕，濃淡，虛實(shí)，明確，輕重，緩疾，黑白，塊廓，通過筆墨不同的變化產(chǎn)生不同的質(zhì)感，營(yíng)造生動(dòng)而富有意境的畫面。荊浩在《筆法記》中言，“吳道子有筆而無墨，項(xiàng)容有墨而無筆，吾將采二子之所長(zhǎng)，成一家之體”

四、筆性

毛筆是極其柔軟的工具，作者輕微情緒的波動(dòng)都會(huì)體現(xiàn)在筆觸之中，而一個(gè)人審美修養(yǎng)的高低，對(duì)于毛筆的掌控能力在點(diǎn)畫之間可謂纖豪畢現(xiàn)，當(dāng)年吳昌碩拜訪任伯年隨便揮灑兩筆，任伯年驚訝感嘆認(rèn)為吳昌碩將來必成大家，因?yàn)槿尾晔切屑遥瑥乃?jiǎn)單的幾筆之中便看到了他的書法功底和金石修養(yǎng)，后來吳昌碩果然成為了海派的花鳥大家，這一切均仰仗吳昌碩過人的筆性，由此可見出色的筆性不僅需要先天的才氣，還需要后天的刻苦錘煉工夫，他若無浸潤(rùn)日久的金石書法修養(yǎng)也不可能筆端通神。 中國(guó)繪畫用筆取道于書法用筆，衛(wèi)夫人在其《筆陣圖》中提出“夫三端之妙莫先乎于用筆，六藝之奧，莫重乎銀鉤，一橫如千里陣云，隱隱然其實(shí)有行，一點(diǎn)如高峰墜石，磕磕然實(shí)如崩也……”將用筆作為一種物態(tài)的象征比喻。然而，筆性又是每一位畫家依據(jù)其自身的性格，習(xí)慣，經(jīng)歷，逐步養(yǎng)成的一種特色畫語(yǔ)言。潘天壽的畫，用筆霸悍，強(qiáng)硬，果斷，黃賓虹自創(chuàng)屋漏痕，清代有畫家言：“氣韻生動(dòng)，并非云煙霧靄”。氣韻生動(dòng)的本質(zhì)并不在于畫面的竭力渲染，更在于每一筆的意味深長(zhǎng)，用筆的筆觸，痕跡，肌理等都必須認(rèn)真經(jīng)營(yíng)。

四、筆意

追求每一筆都有其符合其描繪對(duì)象特征的滋味，例如畫松追求蒼骨之意，畫柳追求飄逸靈動(dòng)。再譬如前面提到的做一橫如千里陣云，用千里陣云來形容寫一橫的氣象，用高峰墜石來形容一個(gè)點(diǎn)的力量感，這就是一種意象的表達(dá)方式。具體到實(shí)操層面，就是指毛筆在運(yùn)行當(dāng)中的輕重緩急，提按頓挫所表現(xiàn)出來的線條質(zhì)感。也表現(xiàn)了作者的情緒，這些極富質(zhì)感與情緒的線條交織在一起形成了宏大的篇章，從中可以窺見中國(guó)畫獨(dú)特的審美世界。

結(jié)語(yǔ)：

綜上所述，筆墨作為中國(guó)畫的重要手段，在無數(shù)前輩的苦心孤詣經(jīng)營(yíng)之下才形成了今天如此豐富多彩，盡善盡美又獨(dú)具特色的藝術(shù)語(yǔ)言，筆墨語(yǔ)言我們?nèi)ダ^承和發(fā)揚(yáng)，需要我們從中汲取古人的智慧和營(yíng)養(yǎng)，但同時(shí)我們也不能死守筆墨的程式，我們要深刻的思考筆墨這種審美語(yǔ)言的精華所在，在繼承的基礎(chǔ)上用我們的一片慧心將之向前推進(jìn)，讓筆墨的生命力在后來者的精心澆灌中蓬勃生長(zhǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]荊浩 923-936《筆法記》

[2]衛(wèi)夫人 東晉《筆陣圖》

[3]黃賓虹1940 《畫談》 《中和》月刊