淺談范寬對我創作的影響

摘要：范寬是北宋時期著名的繪畫家，對后世有著巨大的影響，詳細的闡述這三幅名作的創作背景、技法以及所傳達的作者的心境，對范寬的技法，構圖，造景，用筆用色進行概括和總結，并寫出出范寬對我藝術創作的影響，對自己以后的繪畫方向有指導性意義。

關鍵詞：師法自然；構圖；造景；用筆；用色；技法

一：范寬對我的影響：

1.1從“以人為師，到師自然”

繪畫要“外師造化，中得心源?！币馑际恰耙宰匀粸閹?，大自然是藝術家取之不盡素材的源泉”，只有靜下心來認真的觀察自然才能創造出優秀的作品。范寬初次接觸繪畫，拜李成為師，李成在宋朝可是一畫難求的大家，但范寬并沒有就此滿足，在拜師后不久，范寬便告別李成，長期居住在終南山之中，經常的出沒在山溝中，不論四季，有時看望瀑布，有時留戀山林，他最愛冬季觀雪山，范寬的一生創作了大量的雪景畫，都是他不畏嚴寒細致的觀察雪景的成果。

在以“自然為師”的觀點下，還有很多藝術家都在用行動向我們證明這個觀點，清代石濤提出“搜盡奇峰打草稿”而他本人也是一生游歷名山大川，做到真正的師自然，而我們的創作很少去花大量的時間去搜集素材，一般都是在網上下載素材，或是憑空想象。這樣的作品缺乏生動性，自然性，和理解性。藝術應當重視人與自然的和諧，就以我的新作“獵場”而言，天鵝的脖子修改了很多次，其根本原因就是沒有去觀察，去寫生。

1.2在構圖上的學習：

范寬的構圖非常雄健，具有豪邁的氣概，有人稱其為“照耀古今，為百代師法”。范寬的畫放在哪兒，能讓觀者感到自己的渺小。

工筆畫的創作也需要大膽的取舍，整張畫的畫面需要精簡，還需要強大的表現力。構圖主要是留白和重心這兩方面。芥子園曾有言“攢三聚五”，就可以代表構圖的本質。這也就說明了構圖不能平均，在很多時候也忌諱對稱。

本人的雪景花鳥畫的創作《獵場》的構圖中“灰天鵝”占了畫面的一大部分，同時位于視覺的中間位置，能夠讓人的視覺停留在中心點，同時依據西方的點線面結合的理論，灰黑色天鵝張開翅膀可以看成是一個面，天鵝后的蘆葦可以看成是線，雪地里的融化的地方和蘆葦上的白雪可以看成是點，在整幅畫中將點線面結合起來。這樣在構圖中能找尋出美感并將其強化，除了這些因素并沒有添加其他的動植物，過濾各種其他的干擾因素，使畫面趨于平衡，使畫面簡單又不單調。

1.3其次是取舍的問題，不能否認有時候自己想的東西不愿舍去，但為了畫面需要又不得不舍去，范寬的《雪山蕭寺圖》在畫面中并未刻意的加一些東西，僅僅是冬天的樹和雪山，靜謐的雪和不起波浪的水。在確定了主題、規定了選材范圍之后，采用哪些具體的形象組織畫面去表達主題，既能簡潔明快又能表現充分，是構圖中的重中之重。取什么、舍什么，需要根據繪畫風格和畫面需求進行分析。大膽的舍棄那些你苦心收集的素材，大膽的采用與畫面相搭配的物象，只有這樣才能使主題更加明確，畫面更加和諧。

1.4疏密也是構圖中的一個重要手段，密的地方更有力量，是畫面物象和線條的集中處。一幅畫的構圖，所畫各種物象及線條的安排應該有疏有密。蘆葦是很好的選材，蘆葦可長，可短，可以打破畫面的平，齊，使畫面不再單調。疏的地方是視覺的中心，在密集的附近出現的疏的地方，更能引人入勝，只有做到“密不透風，疏可跑馬”，才能讓畫面活起來，在這里需要注意的是，密并不意味亂，密的地方需要有規律，讓人看著密而不煩。

在構圖上，另有虛實、開合、留白、對比、均衡等都是構圖需要考慮的法則，在此就不一一闡述。

1.5范寬雪景畫的造境對我影響很大

用不一樣的背景來表現，讓人感到落差十分之大，這就是所營造的境對畫面主體的影響，范寬是雪景畫的愛好者，現存他的雪景畫有19幅，上面介紹的《雪景寒林圖》更是舉世無雙，寒氣凌人，其根本原因就是他塑造的寒冷的境界讓人生畏。在對雪景的處理上，采用的也是最常用的描繪雪景的方法，即采用皴擦點染對雪景進行反襯，山體使用雨點皴，顯得十分厚重，但是又非常透氣，山腳的水采用水墨積然的方法，用這一片灰色來反襯雪景，造成靜謐的感覺。

1.6在用筆上的啟發

不管是工筆畫還是寫意畫，書法用筆都是中國畫重要元素，在工筆畫的運筆過程中，更需要掌握起筆，行筆，收筆。起筆是用筆的開始，也是關鍵的一步，應當做到欲左先右，欲上先下；行筆需要平穩的氣息，行筆的過程中需要中鋒用筆，也有特殊情況，例如樹干需要帶點皴擦，做過運動后不適宜勾線，哪怕只是登幾層樓也需要幾分鐘靜下心來方可勾線；行筆的速度不能忽快忽慢，線條的粗細變化靠提筆和壓筆來控制而非側鋒，收筆是用筆的結束，筆力需要寫完為止，在提筆的過程中不能以過快的速度一掃而過，書法對于線條的表現是非常必要的，還是建議能夠堅持練習毛筆字。

1.7在用墨上的啟發

用墨是中國畫的靈魂，在寫意畫中，墨的濃淡干濕焦的變化顯得尤為重要，在工筆畫中墨也十分講究，由于科技的發展，更多人選擇直接使用墨汁，但我也見過李春海師哥所用的墨是磨的，細磨的墨更有表現力，在工筆畫的寫生與創作過程中，墨線的造型表現的基礎，墨色需要適中，太淺的墨色，容易被顏色覆蓋，太深的墨色，色彩與墨線無法融合到一起，畫面就會變得生硬，墨色的表現要根據實際情況來定，例如羽毛與樹干，一個需要干濃墨，一個需要淺淡墨，我認為就工筆畫而言，墨色用油煙墨塊進行細磨表現最好。

二：總結

曾經有人認為工筆畫是畫匠的工作，沒有寫意畫表達情緒來的更加直接，但其實則不然，工筆畫更考究，每個素材的選用，每個細節的處理，工筆畫更具有工整細膩，藝術家對物象的了解更加透徹。在工筆畫的創作過程中，更需要藝術家的苦心經營。

此外我認為余遠花老師讓我們畫創作小圖的做法是正確的，一張a4大小的小圖，包含了以上所敘述的一切，但也有一些問題是我存在的，需要注意的，由小圖到大圖還需要斟酌，因為圖放大了，構圖上的疏密就會有很多空隙不能填補，另有小圖受尺寸的限制，圖紙放大了，用色的過渡方面也存在問題，需要更重和更淺的顏色去畫大畫，在重和淺之間的過渡方能和諧。

參考文獻：

[1]林海波.論范寬山水畫精神[D]. 中國美術學院，2011

[2]龔萍.淺談范寬山水畫的傳承對后世創作的影響[D].湖南師范大學，2015

[3]胡樹斌.試論范寬的山水畫創作[D]. 西北師范大學，2011

作者簡介：

王冠，男，1992年11月，民族：漢，江蘇淮安人，碩士學位，四川理工學院，研究方向：國畫。