淺析民樂新作中作曲技法的探索與創新

摘要：隨著社會的進步，音樂領域有了長足的發展，尤其是民樂方面。多種作曲技法被應用在民樂作品中，表現方式也極具多元化。伴隨著經濟的發展，各個行業開始吸收外來文化，去粗取精，促使了各類文化的融合。西方新的音響被作曲家廣泛吸收，而隨著改革開放，民樂作品的大量涌現，促進了民樂的發展。

關鍵詞：民樂；作曲；創新

旋律以及和聲是民樂新作的作曲技法，這兩方面也是作曲時必不可少的，缺一不可。旋律的非聲樂化以及調式的改變，能夠美化音樂作品。而作品中的和聲則使用的是和弦的方式，能夠直觀的展現作品所獨有的特點，凸顯音樂作品的魅力以及音響。

一、旋律寫作

民樂創作模式一直試圖打破傳統，想改變以五聲調式結構為旋律的畫面，這也是當今民樂新作在旋律方面所體現的共同體。民樂新作吸收民間音樂中的展現人們現實的精華部分，努力改變調式的單一性，使之多元化，并且在音調與旋律進行的同時，將西方音樂中較為先進的技術應用其中，促進了民樂新作的發展，使之展現不一樣的民樂。

（一）調式的拓展與綜合

除了五聲音階之外，對所有的音進行處理，改變單一的調式，達到調式的拓展，最為顯著的就是變宮以及清角的應用。比如著名的民樂曲目《南鄉子》，它由C徽調作為整首民樂的基調，這首曲子主要由兩部分組成。E是樂曲的主干，進而民樂使用增四度的方式進入角音。而調式的綜合，是為了使曲目更具有表現力，突出旋律，這也是民樂新作中最常見的作曲技法。主要由人工合成音調以及同主音調兩部分組成。

（二）旋律的非聲樂化

傳統的民樂作品，具有明顯化的聲樂化特征就是旋律的展現，但是隨著社會的進步，人們對音樂文化需求的改變，民樂新作更多的是在旋律器樂化方面的改變，使音樂的表現力更加突出。旋律的非聲樂化發展，使民樂新作的表現形式更加具有感染力。比如在徐昌駿的《寂》，純四度與增四度相互交叉是這首作品的核心主題，音域跨度非常大，主要由連續同向跳進。而徐昌駿更是運用各種手法，比如移位、逆行等來表現音樂，使之具有很強的感染力。

（三）旋律節奏的復雜化

音高與節奏是旋律的主要內容，在傳統的民樂中，只有簡單的節拍，這種方法雖然能夠展現音樂，但是不靈活，不具有創新性。所以很多作曲家在進行創作時，經常性使用現代音樂的創作手法，使之達到增強音樂作品的表現力。比如《南鄉子》，在整首曲子的26行之中，具有自由節奏的就有19行，這種表現方法就是在整首曲子的節奏中加入散序與散板。

二、和聲寫作

和聲方法的運用，近些年被廣泛應用于民樂創作中，因此，傳統的三度重疊和聲結構就被打破了，使和弦的形式發生改變，建立了新的形式組合，形成新的和聲寫作。而就現在的民樂來看，非傳統和聲的應用促進了民樂的創新。

（一）四度重置和弦

二十世紀的和聲材料，指的就是四度重置和弦，這也是和聲的重要組成部分。四度重置和弦的發音是我國民樂新作最為顯著的特點，民族性音樂是四度重置和弦的基礎，所以它的運用使音樂的表現力更加顯著。在吳少雄作曲的《鄉月三闋》中，四度重置和弦就是這首曲子最為顯著的特點，使作品更具表現力。而在《南鄉子》中，其中引子部分將四度重置和弦使用了四次之多，更加突出了音樂的厚度，展現了詩詞所獨有的意境。

（二）二度重置和弦

不協和性是二度疊置音響所具有的特色，但也正是由于這種特色，使作品具有較強的表現力。而二度重置和弦更能突出民族調式所具有的特色，由于其具有靈活多變的特性，因而在進行創作時，能夠突出作品的音響。在莫凡作曲的《古意三題》中，簫展現兩個二度的前進，使音樂的表現力更加豐富，在這首曲子中，古箏能夠演奏出大二度重置和弦，從而使音樂從縱橫兩個方面進行融合。再比如《鄉樂三闋》的引子部分，使用揚琴和古箏的結合，促使大二度音相互交替，再加以二度重置和弦，使整首曲子具有自己獨有的魅力。

（三）密集音塊

徐昌駿的《寂》在開始部分，采用的是中音笙由上而下轉變成小二度重疊的密集音塊，增加了曲目的不和諧性，容易引起人們的聽眾的緊張感，這種方法在整首曲子中先后出現了五次。這種密集音塊的運用，使畫面感更加強烈，連續小二度疊置的音塊，能夠使音樂的表現更具張力，使音樂更具緊張感，從而引起眾人內心的波動。

（四）縱合化和聲

五聲縱合化和弦在傳統的民樂作品中廣泛被應用，伴隨著文化的發展，社會的進步，人們也開始注重國外先進的文化，從而促使創作手法的不斷變化發展。隨之而來的是縱合化和聲的發展，它更多的是人工調性縱合化手法的展現。比如《古意三題》，這首曲子采用的是特色音程角音，在和聲部分，使用增四度疊置，展現統一的和聲。再比如《觀花山壁畫有感》，這首曲子運用的就是縱合化和聲，采用具有民族特色的飛歌調式，再加之低音線條，使整首曲子具有了鮮明的民族特色。

三、結語

社會的進步促使了音樂方面的發展，使音樂創作具有多元化的特點。在探索作曲技法的同時，人們更加注重的是個性的展現，作曲家也廣泛吸收外來音樂文化，將西方民族樂器的特色也運用到民樂創作中。在此基礎上，民族元素被提上議題，民族元素被融入音樂作品中。自改革開放以來，對于民族樂器的探索達到了空前的高潮，音樂中所具有的民族特色深受人們喜愛，獨有的創作風格，也引起了世界各國的關注，對民樂的發展起到了積極的影響。旋律以及和聲是民樂新作的作曲技法，它們的廣泛應用，對民樂的發展起到了至關重要的作用，在一定程度上促進了民樂的發展。

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