攝影幻術師

維克·穆尼斯于1961年出生于巴西圣保羅，是一位知名攝影藝術家。穆尼斯以系列作品見長，善于使用生活中的常見物品來創作，比如鉆石、糖粉、線頭、巧克力糖漿甚至是垃圾。他的靈感或來源于流行時尚或是藝術史上佳作，影像總是充滿一種大膽而又諷刺、常常帶有視覺欺騙性的特點。穆尼斯的作品在藝術評論界和商業圈中都廣受好評，展覽遍布全球各國；他在里約熱內盧當代美術館展覽時的參觀人數紀錄僅次于畢加索。

維克·穆尼斯對日常物品的攝影是層次分明且清晰可見的，他的創作在這種對物體本身的可見性之外還隱藏了由這些物體集合構成的另外一層可見性，其獨特的藝術探索實踐試圖去尋找藝術和流行文化、短暫和永恒、工藝和機械復制之間的多重可能性。

維克·穆尼斯在小時候就展現出了不同尋常的繪畫天賦，隨后他獲得了一份來自藝術院校的獎學金。18歲的時候他開始進入到廣告業工作，設計一些醒目的廣告牌。在他第一次參加一場正式聚會回家的時候，穆尼斯目睹了一場街頭斗毆事件。他曾試圖去阻止兩人，但是不幸的時他的腿部受到了槍擊。槍手在之后給他支付了一筆錢希望能夠免于訴訟，在這之后，他用這筆受傷撫恤金去到了美國紐約旅行，并在80年代末開始在這里居住和工作。在這里，他最初作為一名雕塑藝術家開始在藝術界嶄露頭角，并在1988年舉辦了他自己第一次個展。但是維克·穆尼斯在拍攝自己作品的過程中逐漸累積起了對攝影的興趣，進而完全投入到了攝影藝術當中。

1996年，他來到了圣基茨（Saint kitts）島上旅游，并用隨身攜帶的寶麗來相機拍攝了一些島上蔗糖莊園工人們的孩子。照片中兒童們的天真明漫與他們正在工作的父母中存在的疲憊呆滯形成了強烈的對比，并深深地吸引著維克·穆尼斯。藝術家隨即意識到這正是糖這種東西聯系著這兩代人，并且改變了這兩代人的生存狀態。于是他開始用糖粒去拼出島上兒童的形象，并用相機把它拍攝下來。這些具有層次分明的對比效果以及獨特形式美感的作品，在 1997年在紐約現代藝術博物館舉辦的《新攝影》展覽中展出，并開始獲得了大眾的關注。

2010年，由維克·穆尼斯發起，露西·沃克執導的《荒地》項目是藝術家近年來十分有代表性的作品之一。藝術家在一個叫格拉瑪丘花園（Jardim Gramacho）的垃圾填埋場這里同垃圾拾荒者一起工作了三年，這里曾是世界上最大的垃圾填埋場之一。三年后直到2012年，這個運作了34年的垃圾填埋場被關閉了。在《荒地》紀錄片中，藝術家曾經說到“我來到這里的原因是我希望從純藝術的領域脫離出來”。“我希望我的工作能夠改變一些每天都在墨守成規工作一成不變的人的命運”。穆尼斯在這里選擇了6為拾荒者來一起從垃圾場中尋找材料，去重建一些美術史上著名的畫面。其中一幅模仿新古典藝術家大衛創作的《馬拉之死》的攝影在倫敦拍賣了將近5萬美金，隨后穆尼斯將這拍賣來的錢捐贈給了那些一同工作的人們。

維克·穆尼作為巴西當今炙手可熱的當代藝術家之一，盡管他創作的手段主要是攝影，但是他并不認為自己完全就是一位攝影師。更多地，他會針對創作對象使用不同的媒介和手段進行組織和創作，而攝影只是一種記錄的方式之一。他創作的攝影作品盡管是再現真實的物品，但是同時這些真實物品組成的畫面也會迫使觀眾去思考他們面對的對象究竟為何物。維克·穆尼斯曾認為自己是是“幻術師（illusionist）”，同時他的作品大多數時候確實有視覺欺騙的效果——他用鉆石創作了安迪沃霍爾的夢露頭像，用黑豆創作了切格瓦拉的頭像——這一切不僅大大擴展了攝影的邊界，同時也融入了對于究竟何為真實的思考。

維克·穆尼斯 《馬拉之死》