傳藝錄上見真知

名家點評王麗華蘇繡藝術 文 虞露

日前，中國美術學院系列學術展《傳藝錄·手藝民生》，推出首展《植根-王麗華刺繡藝術作品展》。展覽上，“傳藝錄”展示了最精湛的民間手作藝術，讓人感受到匠人凝聚時間和藝術創作的傳世之作，體悟到藝術創作苦其心智，勞其筋骨之精神。

此次展覽，中國美術學院專業基礎教學部副主任鄭端祥應邀主持，中國美術學院教授張銓、江蘇省刺繡工藝大師王麗華、中國工藝美術大師余福瑧，在蘇繡研討會上提出獨到的個人見解，展開了一場精彩的發言。本文節錄與下。

張銓老師（中國美術學院教授）：

所有的藝術都是來自興趣，我之前也是因為有興趣才會去參觀蘇州手工藝展覽，在工藝美術行業里，蘇州是相當發達的。明代江南織造是完全針對宮里所用服裝、飾品開設，當時只是體現在刺繡上，后來又體現在緙絲、家具、玉雕等。手工活上講，我覺得蘇州從明代到至今都是最璀璨的一塊。

我們知道王麗華老師的家鄉，蘇州鎮湖鎮，是一塊刺繡重鎮。我們經常會去那邊探訪，發現繡娘的作品還是有自己的風格、特征、追求，而王麗華老師在這方面是做的最好的一位。大家也看到了王老師帶來的作品，你們可能會覺得很驚訝，但是你們可能弄不清楚驚訝背后層層疊疊的努力。分線要分十幾根二十幾根，再從一根線絲里再分出來，然后通過幾年的努力才能完成這樣一幅璀璨奪目的作品是很不容易的。

對于我們來說，最重要的意義在于此次《傳藝錄》中最重要的一個字就是“傳”。王老師也有她的師承關系，就是把師傅的本質學到手，再加上自己的創造性，根據現在時代變化和各種各樣的手段形成現在豐富的展示畫面，我覺得這個很重要。

以前講“傳”并不是老師在課堂上講完下課完成作業，而是引用鄭端祥老師的一句話：“把作業改成作品”，我覺得這個很好。我會跟學生說你們現在完成的不是作業是作品，代表的是自己的臉面，是傳承，學習的專業也是傳承的關系，并不是完成作業就結束了。

我的感悟是有心就可以走下去，進來學習也要擁有抱負：我們要做藝術家。不管做攝影還是其他等，方向是要有藝術感，至于在人生的岔口每個人可能會遇到很多事，但心氣要體現出來。通過這次展覽，大家可以感悟到繪畫也是在描繪你們的人生。

鄭端祥老師（中國美術學院專業基礎教學部副主任）：

我會把蘇繡和人的勞作聯系在一塊。對于繡娘來說，分析眼前事物的能力是精微又飽含邏輯性的，將事物進行分層，蘇繡針法背后的思考是很重要、很具體、很嚴密的。

從規劃設計開始直到完成整個過程會很痛苦，一幅蘇繡作品無論是對畫還是對藝術家，首先面臨的挑戰是對復雜事物的把握。鎮湖鎮家家戶戶的女人都能掌握這一門技藝，小孩也是從小伴隨著生動的技藝傳頌長大，這個很令人震撼。母親在干活，孩子就在旁邊看著她穿針引線，整個過程當中母親傳授細枝末節直到小孩慢慢成長，可以理解到美術學院里不能理解到的東西，我覺得這個是很了不起的。

歷史上有這樣一句話“以繡代筆”，是從前文人對繡娘的表述。從前男耕女織對于兒童的教育是很別致的，通過母親和勞作這樣一種獨特的方式來教育是很重要的。

手工藝在今天確實面臨很多挑戰，這不是我們現在的判斷能決定的，是由歷史上手工藝付出的代價決定的。大家關心的可能就是今天展覽的形式，而形式背后其實就是所謂的市場力。

關于刺繡的話題傳統定義為三個階層，規劃是非常嚴格的，可以維系整個社會的發展才會出現最高規格的階層，就是以宮廷和貴族為主要代表的刺繡，接下來是所謂文人和鄉生構成的鄉繡，再到平民子女的刺繡。三個階層是互通的，男耕女織除了男耕女織還有文化在后面形成的推力。

另外，我覺得交流對現場的諸位來說非常重要。例如王麗華老師作品會參考張銓老師的作品，這就叫做“交流”。蘇繡發生在底層是來自于民間的交流，但未來不是靠單打獨斗的，未來是需要交流，面臨著團隊交流默契的配合。

王麗華老師（國家研究員高級工藝美術師、江蘇省工藝美術大師、蘇州工藝美術職業技術學院客座教授）：

很多同學都問我對于匠心的理解。我認為做這一門傳統手工藝是心與手的相守，必須要耐得住這一份寂寞。其次就是要喜歡，在痛苦中喜歡我認為這也是一件很幸福的事情。我們從小在媽媽的繡繃前長大，每個環節不是像你們今天所看到的這樣。當時是繡一些簡單的生活用品，隨著時間的推移和市場的需求，我現在才形成了自己風格的作品。

這些作品背后我受到很多老師給予我很多的啟發。我看了張老師的原作就很感動，他一點一滴的繪畫和做刺繡是一模一樣的，我體會到了張老師在繪畫當中的用心，我做起來也是比較認真的做。我跟學生在配線的時候會說：“張老師畫起來多用心，在做的時候要更用心。”認真是最重要的態度，然后在繡制的過程中要走心，體會畫中的韻味，這樣繡出來的作品才不辜負畫家對我的眾望，就算隨隨便便把人家的東西拿過來繡，我們也要將心比心。

我深刻感受到版權和在繡品街突出自己語言的重要性。從前，在農村女孩子會繡比會讀書重要，那時候能繡一手好的繡藝會得到人的贊美和肯定，所以我們要體現自己的價值。但是十幾年前的刺繡缺乏技術學習應用和繪畫的基礎，因此整個刺繡的過程是十分艱辛的，完全是靠自己的努力實實在在摸索出來的。了解到自己缺乏繪畫的能力，于是后來我回到美院學油畫，在學習的過程中我領悟到刺繡和畫畫是一模一樣，經過美院和工藝美校兩年大專的學習，我對畫與繡當中的關系更加清楚明了，于是傳承這門手藝的信念愈加堅定，兩個地方的學習對于我刺繡技藝的成長起了很大的作用。

我繡制的八工針法是在2000年繡制青銅器時就已經用上，那時也沒想到把這個針法保護下來。后來由于知識產權的原因和版權的重要性，我便在13年申請針法的版權，在15年得到批準。

現在我創立了幾個品牌，服裝品牌、家居品牌、刺繡針法保護品牌。家居品牌是延伸到下一代的，我的孩子從小受到家庭氛圍熏陶，選擇了家居設計專業，也是為蘇繡將來融入家居融入設計融入生活做準備，用家居形態體現蘇繡精神也是一個傳承。蘇繡精神不僅是后輩人的傳承發展，我們也要感謝前輩創造下的心血。

余福臻老師（中國工藝美術大師）：

王麗華我一直說不簡單，每次我去看她作品的時候，她總是認認真真的繡，有時候晚上會繡到十一點十二點。刺繡藝術傳下去第一要看個人喜歡，現在的作品要和年輕人的生活興趣相結合起來，交流起來才能做成好的作品，當時我們請的是畫畫專業的老師來教我們畫貓，刺繡的針法是一樣的通過畫貓再繡貓，后來隨著時代的發展小貓上也換了有不同的針法，比單純繡來的要活潑。刺繡的藝術也是一步一步慢慢來，我也是慢慢成長帶學生。學習是相互的，他們和我學我也和他們學。王麗華的展覽，我真的很開心能來參加，因為是她自己的東西，她自己真的很認真，一邊學畫一邊認真刺繡，是自己辛苦認真工作的勞動成果，她的精神永遠是學習的一個榜樣。

現場提問：在做自己喜歡事情的情況下，如何堅持一個信念把它做極致？

王麗華：我們小鎮一共兩萬人口八千多繡娘，在這八千繡娘當中如何彰顯自己獨特的一面是很重要的。我一直堅持著藝術生存的本能，堅持在自己的作品中體現價值觀的信念。價值觀和前輩精神激勵著我做刺繡一定要做到極致，做到極致才是真正的藝術品。

我參觀了外國很多展覽館，我發現中國刺繡和青銅在國外作為館藏文物受到外國人民的喜愛和追捧，我感覺中國和國外的意識還是有差異。既然我選擇做了這一門手藝，那我就有責任將它傳承發展下去，即使在繡制的過程中很辛苦，但是我擁有眾多老師的幫助鼓勵和堅持，還擁有這么好的平臺。我精神滿足其實就是這些作品，而我也會一直帶領我的團隊堅持走下去，最后作品呈現的喜悅感就是我最大的回報。

現場提問：創新是在商業需求和自己的藝術領域創新的,您對市場需求和自己藝術想法追求是怎么平衡的？

王麗華：現在的市場這兩年不是太理想，因為是大趨勢，我的定位是要做高端的作品。

我們刺繡需要通過時間的檢驗和升華，這是幾輩人的藝術精益，沒有幾十年是做不出來的，我也繼承老師給予我的藝術。同時市場給予蘇繡很大的獨立性，能夠面向大眾舉辦展覽，把蘇繡最精華深刻的理念呈現給大眾，而不是只停留在售賣品和博物館展覽最淺表的層面。我的作品也有不滿意的地方，但是只要堅持自己的信念，哪怕市場不認可，我相信今后肯定會體現出來的，我還是會一步一步朝著藝術這個方向走，同時堅守自己的初心和追求，市場和蘇繡精髓兩條路并行結合，將來蘇繡必定發揚光大。