中國音樂“特色話語”與“一帶一路”背景下的音樂教育

鐘珊 葛洲子

[摘 ?要]“一帶一路”倡議的提出促進了沿線國家經濟、文化的發展與交流。音樂作為文化交流的特色主體之一，一直備受關注。中國音樂有著悠久的發展史，隨著不同時代、不同特色音樂的融入，形成了當下富有特色的中國音樂。中國音樂“特色話語”的出現，是音樂時代發展的必然趨勢。本文將中國音樂與“一帶一路”相結合，從中國音樂的發展史講述其“特色話語”，并提出當下音樂教育的挑戰與機遇。

[關鍵詞]“一帶一路” ?中國音樂 ?特色話語

隨著社會的發展與進步，中國與世界有了更多的融合，音樂交流成為國際交流形式之一。本文旨在回顧中國音樂“特色話語”體系形成的歷史過程，并由此探討新時期“一帶一路”倡議背景下該如何講好中國音樂“特色話語”，以及其在音樂教育中的實踐。

中國音樂“特色話語”體系形成的歷史過程

1.“絲綢之路”的開通使華夏音樂與西域音樂相互融合

據《漢書·西域傳》和《后漢書·西域傳》記載，“絲綢之路”早在西漢時期已開通，是一條重要的中西陸上交通干線。它的開辟改變了上古時期華夏文化發展相對封閉的格局，開啟了中外文化交流的新紀元，逐漸形成以華夏音樂與西域音樂相互交流、融合為特征的中古時期音樂文化。天竺、安國、高昌等很多地域的音樂傳入中原，逐漸融入中土禮樂和俗樂。

2.我國古代音樂的樂種逐漸豐富

隋唐時期，我國與西方國家的交流空前密切。我國有很多樂器都是源自外國，隨后經過改良發展而成的，例如笛子、胡琴、琵琶等。更為重要的是，外來音樂在此時已經成為中原王朝宮廷禮樂體系的組成部分。在我國古代音樂中，燕樂是相對于雅樂的重要樂種，是古代天子及諸侯宴飲賓客時所用的音樂。隋唐時期，燕樂盛極一時。隋代宮廷宴飲、娛樂時用的“七部樂”與“九部樂”的建立，標志著我國燕樂發展到一個新的歷史階段。《隋書·音樂志》載：“始，開皇初定令，置《七部樂》：一曰《國伎》，二曰《清商伎》，三曰《高麗伎》，四曰《大竺伎》，五曰《安國伎》，六曰《龜茲伎》，七曰《文康伎》。”①由此可見，隋代燕樂以國名、地名作為樂部的名稱，其中，“西涼樂”兼有龜茲音樂和中原音樂的特色，是兩者融合的產物。此時的音樂交流一改漢魏時期舊貌，隨著多種音樂形式的引進，完成了外來音樂向中國本土音樂的融入。

3.中國傳統禮樂文化進一步完善

宋元以后，海上交通更為發達，中外貿易重心開始移向東南沿海一帶，陸上的“絲綢之路”漸被海路所取代。這時，中原與中亞乃至西亞的音樂文化交流不如漢唐時期發達，中國本土音樂進入沉淀階段。然而，通過整合過往的音樂元素，中國本土音樂繼承前一時期的特色，形成了獨特的中國禮樂文化，呈現出中國傳統音樂最顯著的特點，即工整對仗。中國傳統禮樂文化在清代有了進一步發展，形成比較完善的音樂文化體系，并且貫穿于官府與民間禮俗當中。

梳理中國音樂“特色話語”體系的形成過程可以發現，“絲綢之路”對古代中外音樂文化交流所產生的歷史影響難以磨滅。一大批外來樂器從西域傳入，西域音樂隨著歌舞藝人和樂部組織的頻繁“東來”，不僅使漢唐音樂的面貌發生了巨大的變化，而且使得多民族音樂在我國古老的音樂文化中積淀下來，歷經千年最終內化為中國音樂“特色話語”體系，其內涵便是在保持自身特色的基礎上，汲取外來音樂的精華，充分體現中國音樂文化的開放、包容、自信、大氣。

“一帶一路”與中國音樂“特色話語” 的結合

自“一帶一路”提出后，沿線國家都在積極推動該倡議的落實，除去經貿往來以外，文化交流也成為沿線國家國際交流的重要組成部分。在這樣的背景下，擁有深厚歷史基礎的音樂交流無疑是促進文化交流的優質載體，自宋元以后陷入沉寂的絲路沿線音樂交流再度煥發生機。

新時期，中國在與“一帶一路”沿線國家的音樂文化交流中應該把握好以下兩點。

1.堅持中國音樂“特色話語”的主體性

中國“特色話語”一直是以文化為基準，而中國音樂“特色話語”體系作為一種文化形態，不僅能更深入地講解文化的深層內涵，同時也避免了因文化沖擊而迷失方向。從中國文化史的角度來分析，各民族、各區域之間與外來文化進行融合時，多種文化造成的差異性非常明顯。在這樣的情況下，必須對主體文化了解透徹，才能辨清主體文化是否產生了變異，避免在對外的發展交流中迷失方向，這就是中國“特色話語”的作用。

2.增強“一帶一路”沿線國家音樂文化交流的互動

“一帶一路”倡議的提出，不僅期待沿線國家在地區經濟上形成發展、取得互利，更渴望促進不同區域間的文化交流。歷史證明，音樂作為文化交流的特色主體之一，是可以擔負起這一使命的合適載體。中國音樂要借助“一帶一路”打好文化牌，促進中西方文化交流，讓“一帶一路”沿線國家、地區的大眾更多、更好地了解中國文化，同時也為中國人民打開一扇認識“一帶一路”沿線文化的窗口。

“一帶一路”與中國音樂“特色話語”相結合背景下的音樂教育

1.音樂教育的繼承性

中國音樂作為傳統文化之一，應當從不同層面把握發展方向，帶動文化傳承。在高校音樂教學中也是如此，任何藝術的美，都源于產生它的文化中。

在以往的教學中，無論是對聲樂還是對器樂，教師都將更多的注意力放在技術層面的表現，缺少對作品文化背景、內涵等方面的探究及運用。中國有著自己獨特的音樂文化及藝術特點，例如，中國傳統撥弦樂器古琴，有三千年以上的歷史，屬于八音中的絲，它的發展歷經了先秦、兩漢、魏晉南北朝、宋元、明清直到近現代。它音域寬廣，音色深沉，余音悠遠，聲音非常獨特，可以說“靜”是古琴的最大特點，撫琴不僅需要安靜的環境，更需要寧靜的心境。古琴有三種音色（泛音、散音、按音）表現力十分豐富：散音渾厚，宏如銅鐘;泛音透明如珠，豐富多彩;按音發音堅實，按音中的各種滑音，平和、恬淡，引人無限向往和追求。在教學過程中，教師應將器樂技巧及作品內涵等向學生完整地講解和示范，使其體會傳統文化所賦予音樂的靈魂，并在學習中不斷提升文化修養和人文素養。只有這樣，學生才能較深層次地領略音樂的表現力、獨具特色的藝術感染力以及對“神”“韻”的精準把握。

2.音樂教育的發展性

中國音樂有自身特色，通過律、調、譜、器形成不同的音樂形式，達到本體與綜合形態的交融。隨著社會的不斷進步，人們將各種技術手段融入音樂基礎創作中，又從西方音樂中汲取精華，同時結合自身的創作靈感，產生了不同的技法與模式。

當今，新民樂的創新演奏就借鑒了西方流行音樂組合的元素，打破了傳統的演奏模式，無論是拉弦樂器還是彈撥樂器都改為站立式，同時滿足了觀眾的聽覺需要和視覺需要。在高等院校的民族器樂教學中，像古箏、琵琶這樣的點狀聲音樂器已經開始演奏西洋小提琴的作品;二胡這樣的線狀聲音樂器，不僅演奏大量的外國作品，而且在技術上也越來越靠近小提琴，模仿它的揉弦、運弓、音色等，二胡在演奏上的創新，使得它不再是劉天華所在時代“不登大雅之堂”的樂器。

3.音樂教育的互通性

培養適應國際交流的人才已成各高校的當務之急。“一帶一路”倡議的提出，對新時代音樂人才的培養提出了新要求。新時代的音樂教育，不僅要加強專業技能培訓，而且要注重對本國文化以及他國文化的學習，讓音樂成為跨文化交流的紐帶與橋梁。具體來說，在以往的音樂教育中，教師多局限于音樂理論、技法等層面的傳授，卻忽視了對音樂所根植的深厚文化背景的講解。部分音樂從業者受自身文化水平所限，不僅對他國文化缺乏了解，甚至對本國的傳統文化也不夠熟悉。在“一帶一路”倡議下，音樂教育要真正實現從“技”向“藝”的轉變，在音樂教育過程中要多開設文化課程，提高文化課成績的比重，注重對學生文化水平的考查。同時，音樂從業者也要提高自身的外語水平。最終保證，各校培養的音樂人才既可以將中國民俗文化中儀式和非儀式用樂的鮮活狀態傳揚出去，也可以在中國音樂“特色話語”的前提下吸收外來音樂的活力，讓中國音樂更富有創造性。

結 ?語

縱觀歷史，中國音樂“特色話語”體系的建立與其對外來音樂元素的吸收、融合密不可分。可以說，中國音樂發展直接受益于古代絲綢之路，并最終內化為具有鮮明特色的本土音樂文化。

這一歷史啟示告訴我們，在“一帶一路”倡議下，既要注重中國音樂“特色話語”的傳承，也要加強與“一帶一路”沿線國家的音樂文化交流。一方面，不拒絕吸收優秀的文化精華;另一方面，也不能在此過程中迷失方向，應該努力把握中國音樂“特色話語”，賦予文化生命力，建立文化自信，在新時期創造屬于自己的中國音樂文化名片。

注釋：

①《隋書》（卷十五·志第十·音樂下），中華書局，1973，第376-380頁。

參考文獻：

[1]劉再生：《中國古代音樂史簡述》，人民音樂出版社，2006。

[2]馮巍、程國強：《國際社會對“一帶一路”倡議的評價》，《中國經濟時報》，2014年7月14日，第5版。

[3]趙成：《“一帶一路”，開放包容的合唱》，《人民日報》，2015年3月29日，第5版。

作者單位：陜西師范大學 ?陜西西安