劉佳
[摘 ?要]器樂鋼琴伴奏是在鋼琴演奏基礎上形成的一種獨立的音樂表演藝術形式,對學生提出了更高的要求,因此,需要鋼琴教師能夠采取有針對性的教學方式,提高學生的器樂鋼琴伴奏理論素養與實踐能力。文章結合個人的器樂鋼琴伴奏教學經驗,在系統總結該表演藝術基本特征的基礎上,分析了當前教學工作中普遍存在的問題,并提出了具體的解決措施,為高校鋼琴教師創新教學方式提供了指導與借鑒。
[關鍵詞]器樂鋼琴伴奏 ?教學問題 ?解決方案
鋼琴伴奏比鋼琴獨奏的應用領域更加寬廣,要求學生不僅要具備扎實的鋼琴演奏基本功,而且還必須擁有與合作者協同完成音樂作品的能力。這要求鋼琴教師必須準確把握器樂鋼琴伴奏的藝術特征,對學生實施有針對性的教學,提高學生的鋼琴演奏能力及與其他演奏者合作的能力,以便順利實現教學目標。
器樂鋼琴伴奏的藝術特征
1.以鋼琴獨奏能力為基礎
器樂鋼琴伴奏在演奏技巧上與鋼琴獨奏基本相同,要求學生具備扎實的視、唱、練、耳基本功,嫻熟地掌握鋼琴基本演奏技巧,對于鋼琴音量、音色、節奏、韻律等有著準確的把握。這意味著學生在參與器樂鋼琴伴奏學習活動之前,首先必須是一位高水平的鋼琴獨奏者,至少應是一名合格的鋼琴獨奏者,要具備扎實的鋼琴獨奏基本功和高水平的演奏能力,由此才能開展與其他演奏者的合作,協同完成諸如《C大調長笛與鋼琴奏鳴曲》《春天》《鳳凰于飛》等優秀作品的表演。
2.側重與多種器樂的合作
器樂鋼琴伴奏迥異于鋼琴獨奏的地方便在于其側重與多種器樂的合作,弦樂表演中的鋼琴伴奏,主要是與大提琴、中提琴、小提琴及各種低音提琴進行合作,會呈現出寬廣的音域,傳達出優美、華麗的音色,如貝多芬的《春天》;管樂中的鋼琴伴奏,涉及與長號、小號、圓號、長管、長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯的合作,會展現出寬廣、宏大的氣魄,如莫扎特的《C大調長笛與鋼琴奏鳴曲》;民族樂器中的鋼琴伴奏,涉及與古箏、二胡、古琴、揚琴、竹簫、阮咸的合作,呈現出悠揚、躍動的旋律,如揚琴曲《鳳凰于飛》。
3.追求多元藝術風格的一致性
在器樂鋼琴伴奏表演過程中,不可能獨立進行表演,更不可能一成不變地保持一種音量、音色、節奏、韻律,而必須將其作為其他樂器的伴奏,配合不同風格的歌曲進行演出。這要求演奏者一方面必須展現器樂鋼琴伴奏的獨特價值,發揮它對于其他樂器或者是歌曲的補充、修飾、強化作用,以彰顯自身的存在意義;另一方面,必須與其他演奏者形成統一的情感認知、思想體悟、表演理念,具備相同的共識,在各個片段甚至是特定技巧中,能夠一致性地處理音量、音色、節奏和韻律,以增強器樂鋼琴伴奏的效果,高水平地演奏聲樂作品。
器樂鋼琴伴奏教學中存在的問題
1.教授的器樂鋼琴伴奏形式不完整
器樂鋼琴伴奏具有廣泛的普適性特征,能夠與弦樂器、管樂器、民族樂器進行合作表演,而且隨著聲樂作品日益增多,創新形式的不斷加劇,器樂鋼琴伴奏的表演會越來越豐富、越來越多樣。經調查發現,目前高校鋼琴教師主要是從弦樂、管樂兩個方面選擇部分經典作品,以作品分析、訓練指導、表演實踐來帶動學生的器樂鋼琴伴奏學習,增強學生對于器樂鋼琴伴奏藝術特征和配合技法的認識。該方式明顯缺少甚至是忽視了民族樂器的鋼琴伴奏表演這一板塊的教學內容,與鋼琴藝術本土化發展的趨勢不吻合,易導致學生能力缺陷,在未來工作中無法順利、高水平地處理民族樂器中的鋼琴伴奏表演活動。
2.缺乏對學生靈活處理能力的訓練
器樂鋼琴伴奏主要是以“伴奏”的形式出現在聲樂表演過程中,在宏觀層面強調音量、音色的主次之分,在微觀層面需要處理好情感、韻律的配合效果。這要求學生不僅要具備準確識譜、精準演奏鋼琴作品的能力,而且還必須時刻聆聽其他演奏者的音量、音色、情感、韻律效果,靈活處理鋼琴伴奏方式。在實際教學過程中,鋼琴教師多是引入經典的鋼琴作品,重點培養學生如何進行識譜演奏,如何傳達出精準的音量、音色、情感、韻律效果,但卻較少關注學生在演奏過程中對于合作者的觀察、分析意識以及個人演奏行為的靈活處理能力,造成部分學生在演奏過程中,看似能準確、順利地照譜演奏,但音色、情感、意蘊的表達效果并不好。
3.缺少扎實的基本理論與技能基礎
器樂鋼琴伴奏雖然是從鋼琴獨奏中延伸出來的一種表演藝術,但其表演環境、綜合處理方式以及傳達出的藝術效果迥然不同,在表演特征、理念、技法、效果等方面具有一套獨立的理論與技能體系。目前,高校鋼琴教師主要采用“以練代學、以練促學”的方式進行器樂鋼琴伴奏教學活動,即是在整個課程中引入三四首聲樂作品,先對聲樂作品進行分析、解讀,隨后引導學生開展訓練表演,并在訓練過程中講解特定的理論與方法。這看似可以通過作品表演的形式激發學生的學習興趣,在訓練與表演過程中深入簡出地講解理論內容,甚至在課程結束之后,學生還能夠嫻熟地演奏三四首作品。但是,筆者在實際教學過程中深刻地認識到,該方法所涉及的理論與技能知識比較零碎、混亂,尤其是受到訓練作品數量與風格的限制,導致很多理論與技能知識被忽視,由此造成學生理論基礎與技術能力的缺陷。
器樂鋼琴伴奏教學問題的解決方案
1.設置三大板塊授課內容
當前,高校器樂鋼琴伴奏教學之所以存在教學內容不完整的問題,根本原因在于部分鋼琴教師僅僅從中觀層面看到了大量的弦樂、管樂伴奏作品,而未看到諸如《天山風情》《深秋敘》《長相思》《鳳凰于飛》之類的經典民樂作品,或者是對鋼琴藝術本土化發展趨勢缺乏深刻、準確的認識,從而潛在地忽略或者是有意地削減了這部分教學內容。因此,筆者建議當前高校鋼琴教師應具備宏觀知識視野,將器樂鋼琴伴奏教學內容分為弦樂、管樂、民樂三大板塊,針對每一板塊內容來設置具體的授課目標、內容、方法、計劃和時間。這既保證了器樂鋼琴伴奏教學內容的完整性,同時也提升了教學活動的針對性,能從宏觀層面提高學生的綜合知識素養,保證學生表演能力體系的完整。
2.培養學生靈活處理的意識和能力
高校鋼琴教師必須重點培養學生的協同意識和靈活處理能力,一是要向學生詳細介紹器樂鋼琴伴奏在聲樂作品中是以伴奏的形式出現,只有加強與其他樂器的配合,才能凸顯鋼琴伴奏的價值,完美地呈現形式與內涵一致的聲樂作品。二是要鼓勵學生在訓練之前加強與合作者之間的溝通與交流,互相表達個人對于聲樂作品情感、思想內涵的認識,對于各個片段或者是技法的表演方式,從而對于各項音樂元素的處理形成統一共識。三是要培養學生邊演奏、邊聆聽、邊調整的意識和能力,即在實際聲樂作品訓練與表演過程中,一定認識到合作者可能存在的變化,聆聽其音量、音色,根據其節奏、韻律的動態調整來靈活調整個人的表演行為,進一步增強學生的器樂鋼琴協奏表演水平。
3.實施基礎教育與實踐訓練相結合的教學方式
學生只有具備扎實的理論知識與技能基礎才能高效率、高質量地開展器樂鋼琴伴奏表演活動。當前,部分高校鋼琴教師之所以存在基本理論與技能教育缺失的問題,根本原因在于其存在一蹴而就、急功近利的思想,希望通過訓練和表演經典作品實現全面的理論教育與技能訓練,實則造成了教學內容零散化、碎片化,甚至是缺失的問題。高校鋼琴教師一定要認識到經典作品的訓練主要是為了鞏固學生理論知識和技能方法的學習,首先必須對學生進行系統的基礎教育,隨后“以練促學”加以鞏固,進一步提升學生的學習質量,增強其各方面的能力。教師在將器樂鋼琴伴奏分為弦樂、管樂、民樂三大板塊之后,應為每一板塊總結出系統的理論知識和技能方法體系,用三分之一的學時對學生進行系統講授,保證學生對這些內容有了深刻、系統的掌握。隨后,教師可選擇經典的聲樂作品,將前期講授的理論知識與技能方法融入對聲樂作品的解讀、訓練、表演之中,借助作品訓練與實踐表演鞏固學生的理論知識與技能體系,以扎實的基礎支撐其訓練與表演,使其可以演奏出高水平的聲樂作品。
器樂鋼琴伴奏是高校鋼琴專業學生必須掌握的一項表演藝術,然而在實際教學過程中卻存在著教授器樂鋼琴伴奏形式不完整、缺乏對學生靈活處理能力的訓練、缺少扎實的基本理論與技能基礎等方面的問題,弱化了教學質量,造成學生知識體系和能力素質的缺陷。基于此,高校鋼琴教師需要設置弦樂、管樂、民樂三大板塊器樂鋼琴伴奏教學內容,培養學生靈活處理的意識和能力,實施基礎教育與實踐訓練相結合的教學方式,不斷創新教學方式,有效解決以上問題,進一步提升器樂鋼琴伴奏的教學質量。
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作者單位:西安音樂學院 ?陜西西安