楚艷：讓“飛天”從敦煌壁畫中“走”下來

文/王玉琴

談起敦煌莫高窟，這個神圣的地方是無數旅行者的必游之地，也是無數藝術家前來學習、研究壁畫的地方。滿壁風動，天衣飛揚，歷史的痕跡在墻上留下了美麗的繪影。在21世紀的今天，有這么一位姑娘，她“走”進了壁畫，將畫中人帶到了現實當中。

她就是楚艷，著名高級定制服裝設計師，北京服裝學院副教授。2014年APEC會議領導人服裝主設計師，2018年平昌冬奧會《北京八分鐘》表演服裝設計主創。

從小喜歡書畫

楚艷出生在陜西省西安市一個文藝愛好者家庭，古都的歷史遺跡，啟蒙著楚艷對美的感知——從小，碑林、青龍寺就是她的游樂園，十多歲的年紀，沒事就背著畫板，在陜西歷史博物館里描摹唐代仕女圖、宋代陶俑。

還在讀小學時，楚艷就經常給洋娃娃設計制作衣服。與同齡的孩子愛看動畫片、讀武俠小說不同，楚艷最愛讀《紅樓夢》，研究林妹妹穿的羅裙、寶哥哥披的長褂。就連父母和老師都頗感驚奇！楚艷說，書中描寫的古裝，給她留下了深刻的印象，可以說，《紅樓夢》給楚艷上了人生中第一堂生活美學課。從此，那些美輪美奐的古代服飾，令她醉心不已。

12歲生日那天，楚艷拿著自己積攢已久的零花錢買了一本《中國世界時裝之苑》雜志，這是中國上世紀80年代第一本銅版紙彩色印刷的時裝雜志。剛一翻開，那些世界級時裝大師的作品就映入眼簾，獨特新穎的設計，超強氣場的模特，精美充滿質感的禮服，給年幼的楚艷帶來了極大的震撼。當時楚艷就暗下決心，長大后一定要成為一名服裝設計師，親手做出美麗的服裝。后來，楚艷如愿考入北京服裝學院，能夠近距離地觸碰夢想的影子，在身邊人看來，這仿佛是天注定的。

當時，課堂上講的都是西方的服裝設計理念。這讓自小熱愛傳統服飾的楚艷，心里很不是滋味。她說：“中國服飾延續千年，自古就有衣冠王國之稱，曾經的我們也是時尚之都，精美絕倫的東方藝術也曾風靡全世界。只是隨著傳統織造技藝的沒落以及民族審美的不斷低落，歷史上服飾的燦爛與輝煌才不復往昔。”

看到這樣尷尬的處境后，楚艷便主動擔起了讓傳統之美重新綻放光彩的重擔。讀研究生時，她師從著名設計師李克瑜，“老師經常耳提面命，要從中國傳統文化中尋找靈感，去學習積淀，把傳統文化中最美的精髓用現代審美做創新，讓更多人感受中國文化的美！”畢業時，楚艷提交的《東方風格服飾設計再創造》碩士論文，也是如今她主推新中式服裝的源頭。

為APEC領導人設計中裝

畢業后，楚艷成了一名頗受高端客戶青睞的設計師，并且很快有了自己的服裝品牌“楚和聽香”。但真正讓她大放異彩的，是為APEC領導人設計中裝。

要體現“大國風范”，要蘊含“傳統文化”，要有“時代風貌”，要“端莊典雅”……如何才能在元首服裝設計中體現禮記中的深衣理念？2013年12月底，從接到APEC會議領導人服裝設計這項艱巨的任務之初，楚艷和團隊最糾結的就是款式選擇。

“中國歷代服飾各有千秋，到底哪種服裝形式最能代表今天的中國，是最讓我頭疼的。2001年上海APEC會議上曾選用了唐裝，就有很多人猜測這一次會不會用漢服。但今天的中國不是十幾年前的中國，中國設計也正在剝離符號化，為何不能將幾千年中國服飾特征融會貫通，創新設計呢？”經過無數個日夜的醞釀與修改，共設計出了“立領對開襟式”“交領右衽式”“交立領結合式樣”“新中山裝式”四套方案，最終“立領對開襟”勝出。立領對襟自明清便有，而開襟更是在商周時期就已出現，當二者穿越幾千年合為一體時，既和諧又有層次。加之中式連肩袖與西方立體裁剪相融，更顯簡約灑脫。楚艷還匠心獨運地把下擺樣式設計成了圓擺和直擺兩款，供不同領導人挑選。

至于面料，APEC主辦方要求首先是絲綢面料；其次是織錦類，即要有傳統紋樣，也不能只是單純素色；最后就是不能過于奢華。楚艷和團隊最終選定了通常被用于書畫裝裱的宋錦?！耙驗樗袉」庑裕驼{內斂。并且，宋錦是其中唯一能采用電腦提花技術的，制作成本也不會過高?！?/p>

而女裝中選用的漳緞，曾有“一身漳緞，一兩黃金”之說。兩年前，楚艷曾在蘇州絲綢博物館見過古老的漳緞織機?！澳鞘且慌_極其復雜的精細設備。我當時嘆為觀止，就想什么時候能讓它被用起來，不再只躺在博物館里。只有讓傳統工藝在今天煥發出新的活力，才是對‘非遺’最好的保護?！?/p>

2014年11月10日晚，參加北京APEC會議的各國領導人攜配偶在歡迎晚宴前現身，身著特色中式服裝合影的他們，吸引了全世界的目光。國家主席習近平說：“看到各位都穿上中國式服裝，既充滿中國傳統元素，又體現了現代氣息，讓我們更感親近，中國老百姓看了以后也會感到親切，就像到鄰居家串門。尤其是女裝，女士穿上更顯秀美！”

對楚艷來說，APEC會議領導人的服裝設計，是她職業生涯中一次全新的起點，又是其品牌風格的某種延續，更秉承了她極力推廣的中式審美意趣和傳統手工藝的創新設計。她希望，未來有更多人愛上新中裝，也期待，有一天新中裝不再成為新聞關鍵詞，而是被每個人優雅地穿在身上。

為女藝人設計的服裝

復原敦煌壁畫中的服飾

“飛天舞女”從敦煌壁畫中“走”下來

讓“飛天”從敦煌壁畫中走上舞臺

小時候，楚艷曾聽奶奶講過這樣一個故事：一位進京趕考的書生，被墻壁上的女子畫像深深吸引，一不小心竟踏入壁畫之中，隨之發生了一系列離奇浪漫的事情。蒲松齡筆下的《畫壁》，虛幻縹緲，風流無限，引人遐想。夢醒時分，終歸清醒，在現實中，人是不會走進壁畫的，但是楚艷卻讓古人從壁畫中“走”了下來。

2018年9月26日晚，“絕色敦煌之夜”在敦煌大劇院驚艷亮相，楚艷用自己的手藝，將敦煌壁畫中所展現的服飾，原原本本復原出來，讓無數人重新領略到了五千年的華服之美。

設計過很多重要場合的高級定制禮服，被作為很多明星的指定用衣，論經驗楚艷足以作為老師和前輩。可是想要復原出敦煌服飾的美感，楚艷也不得不面對諸多的艱難險阻。怎樣才能用設計還原那些最打動人心的部分呢？

第一個難題是敦煌服飾沒有出土實物，只能純粹參考壁畫。但是經過千百年的侵蝕，不僅壁畫的顏色流失，上面的人物輪廓、造型也都有所損壞。想要知道某個完整的裝束是什么樣的，腰間的配飾如何搭扣，甚至還有當中的文化和畫中人的故事，壁畫能給的參考實在太少。楚艷只能和團隊多次前往敦煌，仔細考察壁畫中的服飾，同時參考敦煌藝術研究專家常沙娜的臨摹圖，想盡辦法獲取更多的服飾信息。最終，她們從敦煌石窟8000多個壁畫人像中，選取了最具特征的20身世俗供養人畫像來還原。

接下來要面對的另一個難關就是色彩。敦煌壁畫上的色彩大多來自礦物和植物印染，可是由于資料和技術的缺失，想要還原就只能自己去想辦法。為此，楚艷專門拜訪了日本國寶級植物染色大師吉岡幸雄，跟他學習相關的染色技巧，然后又和團隊一起遠赴新疆，從采摘紅花開始實驗各種染色技法，用紅花、蘇木或者茜草進行紅花染，染出紅色、橘紅等顏色。經過上百道工序、無數個日夜的嘗試和調整，終于得到了理想中的敦煌色。青綠、土紅、土黃、褐黑，這些顏色仿佛一串極易心領神會的暗號，讓人看完就忍不住聯想大漠、黃風、莫高窟。

克服艱難險阻還原了款式和顏色，飾物、妝容也絲毫馬虎不得。楚艷甚至請到了《紅樓夢》的造型藝術家楊樹云來打造古典的敦煌造型。精巧的紋路和配飾，一絲一縷沉淀著奔流而過的時光，華貴的發簪與發冠點綴了大漠美人的滿頭烏發。當模特們身穿跟壁畫一樣的服裝款款走來時，讓人不禁想起敦煌謠中唱道的：“一眼繁華，一世風沙，一段歷經磨難后的壁畫，遠方羌笛聲何處落下，我語帶瀟灑以大漠為家”。

有些人不解：為什么要費那么多時間和精力，去復原沒有多少實穿價值的服裝？楚艷說：“這不僅僅是一件衣服，更是拾起了千百年的文化自信，彌補了斷層的文化殘缺。將每一個細節做到極致，不僅是對人和衣服最基本的尊敬，更是對衣服背后所承載文化的虔誠與敬畏！”

復原敦煌壁畫中的服飾

“絕色敦煌之夜”節目現場