楊柏森：在旋律中唱響東北文化

劉海東

寫老百姓愿意聽的歌，譜老百姓愿意唱的曲兒，說老百姓的大實話，做老百姓的貼心人兒。

上世紀90年代初，一首《大姑娘美，大姑娘浪》火遍大江南北，舞蹈家王曉燕的精湛演繹，將東北姑娘的潑辣與美艷展現得淋漓盡致，給觀眾留下了深刻印象。隨后，《找情郎》《圓夢》《寧舍一頓飯，不舍二人轉》等一系列東北風曲目紛至沓來，節奏或舒緩、或輕快、或斗志昂揚、或飽含深情，但萬變不離其宗，道不盡的是對家鄉東北的千絲萬縷情。

著名作曲家楊柏森先生生于吉林省扶余市，如今已步入花甲之年，這些膾炙人口的東北曲目系出他畢生的心血，受益于長春電影制片廠恩師江巍的教誨，“用鏡頭說話”陪伴他走過了創作路上的無數個春秋。

楊柏森說，一個音樂工作者，一定要有文化的自信，要根植于民眾，創作才不會枯竭;掌握的曲牌、曲種、音樂形態越多，音樂呈現得越具體、越靈活，感染力也越強。

正因此，楊柏森的足跡遍布國內外，各地方言、戲曲文化逐漸熟稔于心，所見所想化作創作的甘泉活水，伴隨著各地方戲種著名曲作家的一路提攜與指引，他的創作成就逐漸步入巔峰。

“吉林有雄偉的長白山，美麗的松花江，太多的吉林元素值得去創作和挖掘。”在楊柏森心中一直有一個夢想，他希望通過旋律歌頌家鄉，傳承家鄉文化。楊柏森曾參與電視劇《劉老根》《農家十二月》《圣水湖畔》《馬大帥》等劇的音樂創作，他相信，音樂是一種自然流露的語言，通過音律、曲調即可讀懂家鄉的一草一木，一山一水，一人一物，一風土一人情。“用鏡頭捕捉音樂的形象，然后物化成一種音樂，在電影和人物身上準確地表達。”這是楊柏森對音樂的理解，亦是追求。

用音樂傳承吉林文化

很多人認識楊柏森，是從《大姑娘美，大姑娘浪》開始的，一首傳唱了半個世紀的經典佳作，讓外界通過音樂形成了對吉林最初的印象。

楊柏森說：音樂之美只有達到極致狀態，才能根植于百姓心中。他認為當前吉林省不乏優質元素，但吉林的故事尚未被深度挖掘，以至于吉林文化沒能更好的傳播出去。而造成此現狀的原因有三：文化底蘊問題，政府重視問題，百姓的傳承問題。

近期楊柏森正計劃以管弦樂或電影，亦或音樂劇的形式籌備一場演出，主題內容以講好吉林故事為主。他希望能創作出一場極具代表性的作品，在長白山配合旅游進行演出，由此，讓整個中國乃至世界矚目。他說，二人轉是東北的特產，具有鮮明的地方特色，一定要做得高大上，和世界接軌才行。

縱觀楊柏森的作品，很多都是以二人轉為母體衍生出來的曲目，形式靈活多樣，包括近幾年逐漸發展起來的吉劇，楊柏森更是主要的倡導者之一。

楊柏森說，吉劇姓吉，代表著2700萬吉林人的期望與夢想，吉劇發展不起來，吉林文化就存在缺憾。因此，自2010年楊柏森調任吉林省吉劇院院長開始，便投身到“復興舊劇，創作新劇”的紛繁工作中，大型吉劇《貴妃還鄉》《站醒臺》等的音樂創作均出自這段時期。2013年，他正式提出“凝心聚力，振興吉劇”的號召，得到政府的積極回應，專項撥款也于他退休前期如數送達，為吉劇振興奠定了良好的發展基礎。

“寫老百姓愿意聽的歌，譜老百姓愿意唱的曲兒，說老百姓的大實話，做老百姓的貼心人兒。”楊柏森在多年的創作中一直秉承群眾路線，這些“接地氣兒”的作品也以親民著稱，深深烙印在人們心中，受到大眾廣泛傳唱，經久不衰。

行走中的音樂創作靈感

我的老家就住在這個屯，

我是這個屯里土生土長的人，

……

著名的東北風曲目代表作《咱們屯里人》曾被演繹成多個版本，這其中，很多人對劉德華粵語饒舌的唱腔記憶尤深。楊柏森談及曲目創作時說道，音樂是最能讓人產生共鳴的特殊語言，跨越時間、不分地區與國界，最重要的是要觸及百姓心中的那根弦。

“行走中的音樂”顯然更具靈動性，也更富感染力，這不單單是指其被傳唱的維度，它的精髓更取決于創作者行走的廣度，以及自身對各地域文化的理解、積淀、滲透與融合。

在多年的創作中，楊柏森深切感觸到，地方方言、環境在觸發靈感上所帶來的震撼。他曾到訪烏茲別克斯坦，應景即興創作了一首曲目，但回國后卻因缺少意境，回味斷章，最終被擱置一旁。他說，靈感是此情此景深度挖掘下才能產生的美好旋律，一旦離開也便消失了。正因此，他行走各地進行采風，只為捕捉到當地文化的內涵，這樣，作品也便有了“魂”。

楊柏森追求極致音樂的態度似乎注定了他與商業即興創作劃清界限。曾經就有企業家不惜重金找到他，為企業宣傳創作，被其婉言拒絕：“沒有積淀的盲目創作，是對受托者的不負責，更是對我自己的不負責。”

幾年前，楊柏森自吉林省吉劇院院長的位置上退休，但并未停止對音樂的探索。他笑稱，身上的擔子輕了，沒有責任加身，又能安心創作了。接下來，他還計劃重走抗聯路，將這段東北歷史上的崢嶸歲月用音樂的形式講給世人聽。

勤奮好學展頭角

現在的楊柏森，眉語間多了一些歲月的滄桑，為人謙遜隨和，談到盡興時，還會即興哼唱一小段兒。這樣的代入感及親和力，讓人瞬間會忘記他是國家一級作曲家，曾擔任吉林省歌舞劇院副院長、吉林省吉劇院院長的身份。此時此刻，他只是一位可親可敬、愛說愛笑的長者。

從小酷愛音樂的楊柏森，對笛子、二胡、口琴等樂器鐘愛有加，父親雖為商人，卻是個不折不扣的京劇愛好者。受中學老師影響，楊柏森對音樂愈發癡迷。隨后進入了文革時期，他便加入到學校組織的宣傳隊伍中，到各地進行演出——翻跟頭、吹笛子、打揚琴……1970年，年僅17歲的他被抽調回扶余縣文工團，接觸的曲種更加豐富多樣：二人轉、西河大鼓、評劇、新疆戲……各種唱腔的匯集，對楊柏森的熏染及影響與日俱增，憑借對音樂的深厚造詣，他自樂隊進入了創作組，開始著手一些二人轉及滿族新城戲作品的創作。

雖然參與過多次演出，但楊柏森坦言，1972年（19歲）才學會識譜，而背后則少不了辛勤與付出：提前一小時上班，中午放棄午休，甚至吃飯都要趕時間，只為能有更多的機會品讀音樂書籍和練習樂器，如此，歷時半年，識譜技能終能掌握。而此后，貝斯、小提琴、大提琴也都置辦齊全，卻不料背負上“貪大求洋”的質疑。對此，楊柏森不予置辯，淡然視之，始終未忘初心，一心求索的心態牽引著他一路前行。

回顧過往，楊柏森尤記多年前在吉林省白城市觀看吉劇《隊長不在家》排練現場時的情形：一場大雪使得溫度驟降，觀眾們在圍觀后陸續離場，唯有他為了取得“真經”在堂外守候，并時不時用筆記錄著各種樂器的演奏要領，這一舉動讓樂隊的常維圻老師甚為感動，經他引薦，楊柏森順利拿到了演奏樂譜，他和一位朋友通宵達旦，一宿沒睡硬是將厚厚的一本樂譜抄寫完成。多年的藝術實踐加之勤奮好學，使楊柏森的音樂創作逐漸形成了自己的風格，尤其是在二人轉音樂創作方面，更有獨到的見解。從1983年到2002年近20年的時間里，歷屆吉林省二人轉、小品、小戲匯演及兩屆全國二人轉匯演他都有作品參加，總計30余個，獲一等獎的作品就有10余個。為吉林省的二人轉藝術做出突出貢獻。

“用鏡頭說話”受益良多

在楊柏森的腦海里，始終深藏著幾位尊師的名字，每每提及，心中盡是感激。“常維圻老師是省歌舞劇院最年輕的指揮和作曲，那炳晨老師是吉藝教授、國家一級作曲家，叢憲儒老師是東北大鼓的名家……”楊柏森說，他之所以能取得今天的成就，和幾位老師的指導提攜分不開。

音樂創作路上，楊柏森執著且堅定，而在他周圍逐漸成型的“音樂圈”匯聚了舞蹈家、歌唱家、詞作家、曲作家等眾多藝術領域匠人，將音樂的形態具象化，將音樂的意境展現得淋淋盡致，這同樣助推楊柏森的音樂創作步入巔峰。

楊柏森說，一首詞要背會讀懂，作曲前要歷時數天沉淀，反復在內心揣摩，根據節奏、地域元素等進行定位，將詞格、逗點、高潮等分析透徹，才能動手創作;要理解詞的內涵，達到“珠聯璧合”便是曲作最好的狀態。據他介紹，《大姑娘美，大姑娘浪》的曲創作便是經數次修改，前半段取自東北秧歌，后半段經與詞作者馬金平反復切磋，最終結合東北大鼓及西河大鼓精髓，一躍成名。

秦風楚韻、云南風情，或通俗或民風……楊柏森的作品涉獵甚廣，但萬千變化不離其綜：用鏡頭說話貫穿其作品始終。

楊柏森介紹說，1971年前后正值《沙家浜》排練時期，曾邀請長春電影制片廠女作曲家江巍“助陣”，她的一句“用鏡頭說話”，不僅道出了影視配樂的一種態度，同樣也是對音樂創作者最大的啟示。直至今日，這句話依然讓楊柏森受益良多。

隨著滿族新城戲《鐵血女真》大熱，《大姑娘美，大姑娘浪》傳唱全國，《劉老根》《馬大帥》等劇熱播帶熱《圓夢》《活出個樣給自己看》等系列曲目，楊柏森的名字頻頻被外界所關注。在滿族新城戲《鐵血女真》中，他參與唱腔創作及場面音樂設計，和同事們調動多年的音樂積累，努力展示薩滿音樂色彩，強化滿族音樂特色，這個劇目獲得了文化部文華大獎和中宣部“五個一工程獎”。楊柏森榮獲文化音樂設計獎及戲曲音樂最高獎項“孔三傳”音樂創作獎。

直至2010年左右，他調任吉林省吉劇院院長，自此肩上的擔子更重，精力有限，但振興吉劇的初衷卻始終未變。對于得之不易的專項經費，他更是“一個銅板掰兩半兒”，一半兒用于業務建設，一半用于百姓生活。在他的觀念中，吉劇振興始終應以百姓為基礎，為百姓謀福利必須考慮在內。退休后的他，更是將一腔熱忱灑向一生摯愛的樂曲創作中。他說，近年來，東北音樂存在一種緊迫感，必須要加快對東北文化的挖掘，創作出更多膾炙人口的精品音樂，由此將東北文化更好的傳播出去。他希望，能有更多的作曲人加入其中，共同推動，為吉林省的振興發展做出貢獻。