試論清代宮廷紫砂泥繪風(fēng)格之源流
——從故宮回鄉(xiāng)展紫砂泥繪筆筒看宮廷紫砂泥繪風(fēng)格的形成

寧麗娟 顧崢嶸

（宜興 214221）

漢民族是一個(gè)勤勞和富于創(chuàng)造性的民族，漢文化更是一種精致的文化。歷史上，野蠻民族于中原實(shí)行統(tǒng)治，最終都會(huì)被中原的禮儀文化所征服同化，這與工藝美術(shù)作品炫目多彩的感染力密不可分。精致繁復(fù)的工藝美術(shù)作品需要更多財(cái)力、人力的投入，這種繁復(fù)的創(chuàng)作尤其表現(xiàn)在宮廷文化中。本文以清宮舊藏紫砂泥繪筆筒為切入點(diǎn)，試從紫砂材質(zhì)、皇帝其人及清代初期繪畫三方面分析紫砂泥繪風(fēng)格形成的原因。

1 創(chuàng)作基礎(chǔ)---紫砂其材

“作品都是用材料制成的，材料的不同必定帶來作品面貌的差異，中國古代容器以陶瓷、金屬、漆木為主要材料，后兩類可方可圓，能大能小，而陶瓷造型卻基本是圓的變化，尺度也適中，這是由于材料的特性造成的。”我們運(yùn)用材料的特質(zhì)實(shí)現(xiàn)我們的創(chuàng)作構(gòu)思，而同時(shí)材料的諸般屬性也在深刻影響并制約著作者的創(chuàng)作方式以及主觀感受。紫砂泥的材質(zhì)既提供了紫砂泥繪創(chuàng)作的基礎(chǔ)和本源，同時(shí)也因自身的種種規(guī)制著紫砂泥繪創(chuàng)作的風(fēng)格特點(diǎn)。原礦紫砂泥不需添加其他便可單獨(dú)成器，并具有良好的柔韌性和可塑性。紫砂器素有五色土之稱，各種泥礦燒成紅、黃、綠、紫等不同顏色，煉就不同色澤肌理，燒成窯溫相似的礦泥調(diào)和更有萬千變化。故宮博物院藏清代 “宜興窯紫砂彩繪山水人物筆筒”（見圖1）充分發(fā)揮紫砂泥特質(zhì)特性，樹干的處理層層堆積，厚重皸裂，老干軋枝，寫實(shí)中不乏生動(dòng)之氣。層層堆積的質(zhì)量感和壓制塑造整齊的長廊以及豐富的色彩表現(xiàn)無不體現(xiàn)其材質(zhì)對紫砂泥繪風(fēng)格形成的重要作用。因此最大程度的運(yùn)用表現(xiàn)紫砂泥的特質(zhì)特性，或堆貼點(diǎn)染，或描畫點(diǎn)睛，皆在其材料材質(zhì)美的基礎(chǔ)上化腐朽為神奇，盡顯傳統(tǒng)紫砂泥繪的藝術(shù)張力。

圖1

2 創(chuàng)作依歸---皇帝其人

皇帝作為宮廷文化的核心，他的個(gè)人文化修養(yǎng)、品味喜好都直接或間接地影響紫砂泥繪宮廷器的創(chuàng)作。從故宮藏陶瓷來看，雍正皇帝雖僅在位十三年，但由于雍正皇帝有著極高的文化審美修養(yǎng)，對陶瓷藝術(shù)發(fā)展的推動(dòng)顯而易見，而乾隆皇帝深受祖父、父親的影響，對藝術(shù)品的創(chuàng)作與收藏有著較高的審美見地。今可見的北京故宮博物院藏紫砂泥繪筆筒以及紫砂琺瑯器大部分都產(chǎn)生于雍正—乾隆時(shí)期。宜興窯 “楊季初款紫砂彩繪山水人物圖筆筒”（見圖2）通身滿飾山水亭閣，色彩溫暖富麗，描繪生動(dòng)自然，運(yùn)筆泥色于細(xì)微變化中更見精致，充分體現(xiàn)了宮廷紫砂泥繪的特點(diǎn)。這與同期的陶瓷琺瑯彩以及宜興窯紫砂琺瑯彩在構(gòu)圖的飽滿、色彩絢麗和制作品味氣質(zhì)中都有異曲同工之妙，均反映了富麗典雅的宮廷味。

圖2

紫砂泥繪的肇始和興盛都與皇家結(jié)下不解之緣，這一方面反映皇帝本人及其所代表的統(tǒng)治集團(tuán)的喜好和需要，另一方面更是因?yàn)樗兄叩睦L事專業(yè)要求，需要不計(jì)成本、不計(jì)工期的更多人力、物力資源的投入，這也是它在乾隆之后不得在民間傳承的重要原因之一。

3 創(chuàng)作本源--宮廷其畫

唐英的《圖琢洋彩》中寫道：“圓琢白器，五彩繪畫，模仿西洋，故曰洋彩，須素習(xí)繪事高手，將各種顏料調(diào)和…”，在文中，他再次強(qiáng)調(diào)了洋彩的創(chuàng)作須素習(xí)繪事高手。優(yōu)秀的繪畫作品于紙面創(chuàng)作已覺不易，而在陶瓷上的創(chuàng)作則需要有良好的繪畫功力以及對材料特性的把握和燒成后的預(yù)期。因此，紫砂泥繪創(chuàng)作既作為繪畫創(chuàng)作的延伸，又大多淵源于宮廷內(nèi)苑，便與清代宮廷繪畫的創(chuàng)作風(fēng)格結(jié)下不解之緣。而清朝的宮廷繪畫風(fēng)格基本上是由供奉畫家、畫院畫家以及西洋傳教士畫家所共同形成的，它們之間以皇帝的好惡為依據(jù)。畫院中既有供奉畫家如有歷官至少司農(nóng)的清初四王一王原祁，而以其為首的婁東派諸如其弟子唐岱，師友之間的晚輩黃鼎，黃鼎之學(xué)生張宗蒼、董邦達(dá)、董誥父子、錢維城等人，在清初宮廷畫壇中占有極重要的地位。又有以畫花鳥著稱的蔣廷錫父子、鄒一桂、張若靄等人，其中蔣廷錫父子的花卉之作賦色艷麗，鄒一桂更在《小山畫譜》中，除強(qiáng)調(diào)門派技法、寫生精神外，更強(qiáng)調(diào)賦色。這種用色論在強(qiáng)調(diào)水墨的清代畫壇中可謂別有見地，這與清代紫砂泥繪喜用彩泥堆繪表達(dá)畫意有著密切的關(guān)系。

強(qiáng)調(diào)“形似”特色與西洋傳教士畫家有著莫大的關(guān)系，西洋傳教士畫家人數(shù)雖不能與畫院畫家相比，但因?yàn)槭艿饺实鄣馁p識，多以指導(dǎo)畫院畫家的身份出現(xiàn)，從未中斷，且對美術(shù)和工藝品的影響亦不可忽視。其中有福開森 （Fer feiguson）、加拉蒂尼（chrardini）、欽天監(jiān)的戴進(jìn)神父（Lagnatius）、郎世寧以及艾啟蒙（Sickei part）神父等，其中以郎世寧為代表，創(chuàng)作了一批揉和中西審美的油畫、水彩以及中國水墨和工筆畫，深受皇帝喜愛而反映于工藝品的創(chuàng)作上。“宜興窯紫砂彩繪山水人物筆筒”（見圖3）以立體浮雕的手法塑造人物，比例精確，泥色間些微暈染增強(qiáng)了塑造的真實(shí)感，山石樹木用色冷暖變化以及遠(yuǎn)近開闊的透視感都可體現(xiàn)西洋繪畫的諸番神采。

圖3

4 結(jié)語

清代紫砂泥繪富麗典雅風(fēng)格的形成既與其自身的材質(zhì)屬性有著莫大的關(guān)系，更有皇帝為代表的封建統(tǒng)治者的審美需求以及同受皇帝喜好影響的清代宮庭繪畫風(fēng)格的影響，與其他琺瑯彩、洋彩一樣，它們都在自身表現(xiàn)基礎(chǔ)上有著典雅、華貴、富麗的品質(zhì)，承載了先人用最大的心思智慧創(chuàng)造的時(shí)代文化結(jié)晶，并見證著手工勞動(dòng)的奇跡。但同時(shí)，我們更應(yīng)該看到人類經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、文明的進(jìn)步以及意識形態(tài)的變遷亦時(shí)刻影響到工藝品創(chuàng)作的方方面面。