淺議西方藝術(shù)中材料與技術(shù)的變革

黎獨清

（首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，北京 100048）

藝術(shù)創(chuàng)造活動從實踐操作的角度上來看，是通過使用材料媒介來建構(gòu)藝術(shù)形式，從而進行藝術(shù)表達的過程，藝術(shù)家通過對材料與技巧的巧妙控制讓觀者產(chǎn)生審美的體驗。任何一種藝術(shù)媒介材料都有其相應(yīng)的表達范疇和與之相匹配的表現(xiàn)技巧，材料自身的物理與化學(xué)性質(zhì)決定了其表現(xiàn)的能力，藝術(shù)家無法超越材料本身的能力范圍去進行藝術(shù)表達。換言之，材料媒介在賦予藝術(shù)家表達的手段同時，也不同程度地限制著他們。西方藝術(shù)在其發(fā)展過程中不斷拓展材料媒介的種類與邊界，擁抱科技發(fā)展所帶來的新事物，形成了如今豐富多樣的西方藝術(shù)形式。

1 文藝復(fù)興時期適應(yīng)自然主義藝術(shù)需求下材料與技術(shù)的發(fā)展

在規(guī)則的限制下發(fā)揮自己的天賦，這對于擁有有限的材料媒介的古代藝術(shù)家而言是一種常態(tài)。文藝復(fù)興以來的西方寫實主義繪畫逐漸脫離描繪宗教神性的光輝，轉(zhuǎn)而對模仿自然事物的真實視覺效果表現(xiàn)出極大興趣，服務(wù)于這一目的西方藝術(shù)材料工具與表現(xiàn)技巧應(yīng)運而生，科學(xué)的技術(shù)方法被應(yīng)用在藝術(shù)表達當(dāng)中。在繪畫方面首先的是透視法的引入，讓畫面二維的空間具有了三維幻覺縱深效果，解剖學(xué)的知識讓畫家具備了準確再現(xiàn)人物與動物形象的能力。這一時期的繪畫媒介也發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變，油彩在十五世紀開始逐漸普及，相比于此前的占據(jù)主流的蛋彩畫而言，油畫能夠表現(xiàn)出豐富微妙的色彩層次，這充分滿足了自然主義繪畫對光感、質(zhì)地、色調(diào)的描繪的需要，如此奠定了西方繪畫在寫實的方向上行進的基礎(chǔ)。在科學(xué)的透視法與解剖學(xué)之上，西方畫家進一步結(jié)合并拓展了光學(xué)領(lǐng)域的相關(guān)成果，經(jīng)過不懈探索創(chuàng)造出了明暗法、漸隱法、色調(diào)統(tǒng)合等代表性的繪畫表現(xiàn)技巧，而對透鏡與光學(xué)成像技術(shù)的參照和借鑒讓寫實繪畫更為貼近視覺的幻覺真實，對這些成果的融合與運用也在十七世紀巴洛克時期的藝術(shù)家手中達到了頂峰。

2 啟蒙運動與工業(yè)革命背景下的媒介與技術(shù)變革

隨著啟蒙運動的開始，西方文明對科學(xué)與理性的追求也更進一步，隨之而來科技的飛速發(fā)展也給西方繪畫帶來了新的問題，此時傳統(tǒng)意義上的西方繪畫開始發(fā)生異變。西方世界大規(guī)模向海外擴張之后也逐漸感受到來自異域文明的影響，在藝術(shù)上表現(xiàn)出對其他地域文明的興趣，非洲、亞洲等不同地域的藝術(shù)表現(xiàn)形式引起了藝術(shù)家們的關(guān)注；在牛頓發(fā)現(xiàn)光的奧秘之后，光學(xué)與色彩學(xué)逐漸有了長足的發(fā)展；化學(xué)工業(yè)的日新月異的突破讓新的顏料色彩不斷出現(xiàn)在調(diào)色盤上，藝術(shù)家有了大為豐富的材料選擇；攝影技術(shù)的出現(xiàn)讓畫家不可避免地思考繪畫未來的走向……此時印象派的出現(xiàn)似乎是一種必然，印象主義者們開啟了新的視覺樣式，找到了描繪視覺真實的另一路徑。

工業(yè)革命給西方文明帶來生產(chǎn)力巨大飛躍的同時，也為未來藝術(shù)媒介與形式的多元化發(fā)展埋下了種子。現(xiàn)代主義藝術(shù)家們開始對材料技術(shù)進行各種創(chuàng)新與試驗，自文藝復(fù)興建立起的西方繪畫傳統(tǒng)逐漸被打破乃至拋棄。他們不再遵循傳統(tǒng)大師的材料技術(shù)規(guī)則，新出現(xiàn)的合成樹脂涂料與合成色彩被藝術(shù)家們廣為使用。除了繪畫材料之外，更是將各種此前并非用于繪畫目的的材質(zhì)與畫面糅合在一起，藝術(shù)表達與創(chuàng)造被視作目標，材料工具似乎變得不再重要，視覺藝術(shù)的邊界大為拓展。立體主義在畫面中使用實物拼貼，而達達主義則宣稱現(xiàn)成物即是藝術(shù)……

戰(zhàn)火之后，藝術(shù)創(chuàng)造的重心從歐洲轉(zhuǎn)移到美國，抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家波洛克曾做過如下闡述：“我認為新的需求需要新的技法。對于現(xiàn)代畫家而言，如果要用文藝復(fù)興的古老形態(tài)來表現(xiàn)他所處的時代，比如飛機、原子彈或者無線電，這恐怕比登天還難……”[1]波洛克將裝修涂料滴灑在畫布上表現(xiàn)他對時代的體驗；杜布菲使用非繪畫性材料如石膏、膠、瀝青等材料涂鴉式地建構(gòu)繪畫表面；勞森伯格將各式各樣的物品置入自己的作品中，已然不限于繪畫的平面；色域繪畫藝術(shù)家則試驗各類繪畫媒介，例如當(dāng)時新出現(xiàn)的丙烯酸樹脂顏料。評論家格林伯格指出：“寫實藝術(shù)與自然主義藝術(shù)掩飾了藝術(shù)的媒介，利用藝術(shù)來掩蓋藝術(shù)；現(xiàn)代主義藝術(shù)則運用藝術(shù)來提醒藝術(shù)。構(gòu)成繪畫媒介的局限性——扁平的表面、基底的形狀，顏料的屬性……在現(xiàn)代主義作品里，這些局限性卻被視為積極因素，而且得到公開承認。”[2]當(dāng)藝術(shù)家們認為繪畫材料不足以滿足表達的需求時，他們轉(zhuǎn)而以身體、自然環(huán)境、燈光等作為創(chuàng)作的媒介。

3 視覺藝術(shù)媒介的多元化創(chuàng)新與西方理性精神的延續(xù)

西方繪畫也未曾停止在材料技術(shù)上的探索與試驗，安迪·沃霍將絲網(wǎng)版畫技術(shù)用于自己的藝術(shù)創(chuàng)作，批量生產(chǎn)波普藝術(shù)作品。六七十年代出現(xiàn)的照相寫實主義，則使用了幻燈投影的方式將圖像投射到畫布上，進行一絲不茍的描繪。八十年代興起的新表現(xiàn)主義引領(lǐng)著繪畫的回歸，他們?nèi)我獾厝∮酶黝惒牧吓c形式進行表達，其中代表人物如基弗、施納貝爾、波爾克等人都在材料上做出了大膽的嘗試，創(chuàng)造出了作品中不同以往的視覺表現(xiàn)力。盡管繪畫以高昂的姿態(tài)又重新回到了人們的視線中，繪畫藝術(shù)曾經(jīng)的統(tǒng)治地位早已逐漸被新生的各類藝術(shù)媒介與形式所蠶食。事實上，在20世紀60年代極簡主義藝術(shù)家唐納德·賈德宣稱繪畫已經(jīng)死亡之前，純粹的繪畫在視覺藝術(shù)中的重要性早已開始下降。對繪畫造成沖擊的一個重要原因是十九世紀攝影技術(shù)的誕生，在其基礎(chǔ)上產(chǎn)生的影像藝術(shù)形式則開拓了一個更為廣闊的空間，如今影視藝術(shù)有著最為廣泛的受眾群體，隨著數(shù)碼影像與圖像處理技術(shù)的飛速發(fā)展，計算機已能夠創(chuàng)造出前所未有的視覺體驗。

繪畫昔日的重要地位雖已不再，但其成果仍在不斷被傳承。譬如寫實繪畫在西方已然衰退，但寫實繪畫的成就仍一如既往的延續(xù)著，它的根基——科學(xué)與理性的精神未改變。換言之，寫實主義或者說自然主義的藝術(shù)方法在西方藝術(shù)中并未被放棄，只是很好地被應(yīng)用在了繪畫以外的視覺藝術(shù)門類當(dāng)中。如今計算機的3D技術(shù)建構(gòu)的人物與場景秉承了透視法、解剖學(xué)、光學(xué)等諸多寫實繪畫的要素，在屏幕上制造出以假亂真的視覺效果。通過對人物動態(tài)的捕捉能夠在計算機建構(gòu)的模型身上完美還原人物真實的動作，配合綠屏拍攝實現(xiàn)幾近完美的虛擬真實。與計算機技術(shù)相結(jié)合，承續(xù)了文藝復(fù)興以來建立在透視法與解剖學(xué)等科學(xué)之上的科學(xué)與理性，寫實主義在新媒介的領(lǐng)域相比在繪畫而言更進一步發(fā)展，藝術(shù)的表達方式與科學(xué)技術(shù)相互交融不斷發(fā)展。對于今天絕大多數(shù)的觀眾而言，觀看3D電影所帶來的身臨其境的真實感要遠勝于一幅寫實繪畫。相信不亞于十五世紀的人們在觀看烏切洛的作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》或是十九世紀初人們見到籍里柯的《梅杜莎之筏》時所體驗到的震撼。

從西方材料與技術(shù)的發(fā)展變化過程可以看出，其藝術(shù)創(chuàng)作的材料與表現(xiàn)技巧既受到藝術(shù)家觀念意圖的左右，也受到時代的需求與科技發(fā)展水平的制約。西方藝術(shù)的發(fā)展也一直緊跟著技術(shù)的變革的潮流，將新的材料媒介應(yīng)用在藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域，不斷拓展著藝術(shù)的種類與邊界。繪畫作為視覺藝術(shù)的先驅(qū)，在藝術(shù)的發(fā)展中做出了偉大的貢獻，現(xiàn)今諸多的視覺藝術(shù)門類如設(shè)計、攝影、影視、動畫等無不從繪畫中汲取了大量的養(yǎng)分。繪畫藝術(shù)隨著材料的變化其藝術(shù)形式也不斷推陳出新，正如菲利普·鮑爾所說：“技術(shù)為藝術(shù)家打開了新的大門。”[3]隨著時代的變化與科技的發(fā)展，新的藝術(shù)媒介與形式不斷創(chuàng)生，繪畫逐漸被快速發(fā)展的其他媒介擠占著它表現(xiàn)與施展的空間，但無論被如何擠壓，它仍是無可替代。時代在變化，為順應(yīng)這種變化，藝術(shù)表現(xiàn)形式必然要創(chuàng)新，這是西方藝術(shù)發(fā)展中所經(jīng)歷的，也是值得我們當(dāng)下思考和借鑒的。從事繪畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的創(chuàng)作，重要的是了解和借鑒當(dāng)下藝術(shù)媒介與表達方式的諸多成果，充分認識繪畫材料媒介的局限性和可能性，在繪畫有限的表現(xiàn)能力與無限的可能性中尋找恰當(dāng)?shù)谋磉_方式。