論文藝團體中聲樂演員素質的提高

石合燕

摘 要：聲樂表演團體活動眾多，文藝團體中的每個聲樂演員都會影響到演出整體效果，這就要求團體聲樂演員提高自身的專業素養和綜合能力，通過精湛的演唱技巧、良好的舞臺表現力、過硬的心理素質以及團隊精神等，確保文藝團體演出的成功，聲樂演員也會實現自身價值，獲取成就感，為觀眾帶來視覺上享受。隨著時代的發展，文藝團體演出也遇到巨大挑戰，只有不斷的創新和改革，提高聲樂表演者專業素質，才能得到觀眾的認可，促進文藝團體的可持續發展。本篇文章主要對文藝團體中提高聲樂演員素質的相關問題進行探討，僅供參考。

關鍵詞：文藝團體;聲樂演員;綜合素質;提高

聲樂藝術傳播至關重要，文藝團體演出效果與每個聲樂演員的素質息息相關，這就要求聲樂演員必須具備基本素質，主要包括精湛的歌唱技巧、良好的氣息控制能力、情感表達能力等音樂素養，還應具有團隊配合能力、過硬心理素質、藝術修養等， 只有這樣才能確保聲樂表演的成功，為觀眾帶去聽覺盛宴，引起情感共鳴，聲樂表演直達聽眾內心，增強聲樂的感染力。物質生活達到一定水平之后，公眾開始追求精神生活和藝術享受，文藝團體演出變得越來越頻繁，也給聲樂演員提供了展示自我的舞臺，需要擁有良好的自我修養和音樂素養，賦予聲樂作品以靈魂和生命力，促使聲樂舞臺表演呈現出最佳狀態和效果。聲樂演員必須樹立終身學習意識，通過學習和專業訓練，提高自身的音樂素養和藝術修養，實現聲樂作品再創造，確保通過演唱傳達出給作品的情感和靈魂，打動觀眾。

一 聲樂表演的概述

聲樂表演是歌唱為主，也就是說通過嗓音傳遞音樂的表演興化寺，表演形式眾多，主要包括美聲、民族、通俗等，是一門綜合意識，演員需要具備表現力、想象力、創造力、歌唱技巧、聲音控制力等，優美動聽的聲音中感受生活美好和情感美好，以情動人，陶冶情操，擴大聲樂演唱的影響力和感染力，推動聲樂藝術的發展，聲樂演員實現自我價值。聲樂實際上是以聲音塑造音樂形象的藝術表現形式，符合審美標準，引起觀眾情感共鳴，這樣就達到了聲樂表演的目的。文藝團體中聲樂表演尤為關鍵，演員不但要將聲樂作品通過精湛的演唱技巧完整的展示出來，同時還要理解作品中包含的思想情感，使得歌聲處處滲透著飽滿的情感，和聲樂作品融為一體，觀眾也就會感同身受，聲樂表演的舞臺表現效果更佳，取得良好的藝術表演效果，聲樂魅力也就發揮出來，有助于聲樂藝術的宣傳和推廣。聲樂表演兼具聽覺藝術和視覺藝術的特點，是一種舞臺表演形式，只有做到內容和形式協調統一，才能達到最高藝術境界。聲樂表演者在演唱時要字正腔圓和聲情并茂，除此之外形神兼備也是必不可少的，這就對聲樂演員的素質提出更高的要求，不僅要有良好的聲音條件，高超的聲樂技巧，良好的情感表現力以及舞臺張力，聲音、旋律、曲調等互相配合，表現聲樂作品的內涵和主題，促使觀眾全身心投入聲樂表演，被其中滲透的情感所感染，享受聲樂表演。

二 文藝團體中聲樂表演者具備的素質

（一）具有良好的情感把控能力

聲樂演唱是以聲音來傳遞感情和揭示作品主題，具有一定的創造性，綜合了各種內容，既要體現聲樂作品的文學性，用音樂表演的形式呈現出來，本身具有表演性和音樂性，這也是聲樂表演最為主要的特征。聲樂作品是由歌詞、旋律、語音等構成的，聲樂作品的文學性集中體現在歌詞上，讀了歌詞之后自然而然的產生一定的感悟，歌詞是語言藝術，情感性是不容忽視的，表演者在演唱的過程中會受到歌詞的感染，身心投入到聲樂演唱之中，歌詞的理解越深刻和透徹，自身受到的影響也就會變大，與聲樂作品合二為一，產生更為強烈的情感共鳴，歌聲傳遞的情感也會更加真摯和感人，不會有矯揉造作之感，更容易為觀眾所接受，體會到聲樂作品深刻的思想內涵。聲樂作品的音樂性是與生俱來的，這也是聲樂藝術最為基本的特點，聲樂作品是由一個個旋律和曲調組成，演唱者對音調有天生的敏感性，借助于專業訓練提高樂感。聲樂表演最為關鍵的是樂感，其直接影響著聲樂表演效果好壞，如何樂感缺失，演唱者無法聲情并茂的表演，音樂的輕重緩急、抑揚頓挫、旋律變化等不能很好的展現，聲樂表演的美感會被破壞，沒有辦法感受到情感的波動和變化，這樣的聲樂表演是失敗的，不符合文藝團體表演的要求。情與聲是相輔相成的，聲是用來烘托感情的，失去的情感的聲樂表演無價值和意義，歌聲與情感的統一確保了表演的效果。另外，聲樂表演要求演員有舞臺張力和表現力，突顯了表演性，舞臺上要落落大方，儀態優美，給觀眾良好的舞臺形象，避免過于浮躁。從本質上來看，聲樂表演的載體是演唱，演唱者必須在平時扎實基本功，有目的性和系統化的訓練聲樂演唱技巧，認真揣摩聲樂作品的歌詞、曲調、旋律等，提高鑒賞聲樂作品的能力，增強自我分析和理解能力，深刻感悟聲樂作品，聲樂表演更能帶動觀眾和打動人，并且有助于對作品的再創造，這也是聲樂表演的最終目標，不僅僅是演唱歌曲，而是要實現突破，融入創新元素，推動聲樂藝術的可持續發展。

（二）較高的審美追求

聲樂表演本身具有審美性，部分聲樂演唱者對表演的認識不夠，認為主要沒有失誤的將音樂作品演唱出來就可以，導致聲樂演唱水平比較低，不能用以情動人，文藝團體表演也就達不到預期效果。聲樂表演是藝術再創造，避免局限在演唱層面上，聲樂作品有很多種類型，演唱的方式也不一樣，常見的有美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等，不同的音樂作品滲透的情感也不相同，同一首聲樂作品由不同人演唱效果也是不相同的，這些差異都會給觀眾帶去不同的審美體驗和感受。聲樂演唱要做到精益求精，提高審美追求，除了扎實演唱基本功，掌握精湛的演唱技巧，把音樂作品酣暢淋漓的傳達出來，還應注入新鮮的東西，也就是自身對聲樂作品的理解和創造融入其中，賦予聲樂作品新的生命力，帶給觀眾與眾不同的感受，防止審美疲勞現象的發生。聲樂表演者要不斷研究新的唱法，不拘泥與一種唱法，而是要將美聲唱法、民族唱法等融合起來，創造新的唱法，聲樂作品演唱做好多樣性和多元化，就歌曲新唱法，觀眾一下子會被吸引，逐漸喜歡上聲樂藝術，增強聲樂表演的舞臺表現力和感染力。長期以來，我國文藝團體中的聲樂表演過于模式化和套路化，演唱者按部就班的演唱聲樂作品，形式單一呆板，缺乏創新意識，演唱出來的作品缺乏新意，這樣的聲樂表演會降低觀眾參與這門藝術興趣，如果未能認識到這個問題的嚴重性，不在意創新和突破，聲樂藝術在未來也許會走向消亡。聲樂演唱過于大眾化很難吸引觀眾，實現自我突破是關鍵，這就要求聲樂演唱者形成個人的獨特風格，有一定的審美追求，把個人音樂風格融入到聲樂作品，提高聲樂演唱的辨識度，聲樂表演的藝術魅力會大放異彩。任何文藝表演都是服務觀眾審美，打動觀眾，引起情感和思想共鳴，聲樂表演也不例外，所以聲樂演唱者需要進入到作品意境，感受美好的意境和情感，用充滿美感和富有感情的聲音將作品展示出來，達到以聲傳情的效果，實現聲樂作品的再創造，同時滿足觀眾的審美追求，提高審美情趣，陶冶情操。

（三）提高音樂綜合素養

聲樂表演者必須擁有良好的嗓音條件，這是先天性的條件，這也聲樂演唱的基礎。聲樂演唱主要有三種唱法，分別是美聲、民族、通俗，這三種唱法要求是不一樣的，美聲唱法保證聲音流暢，就像在對別人說話，娓娓道來，被譽為是世界上最科學的演唱方法，民族唱法繼承了戲曲、民歌唱法，吸收和借鑒了美聲唱法，屬于混合唱法，要求聲音要圓潤和親切。通俗唱法也就是我們平時所說的流行唱法，演唱以中聲區和低聲區為主。文藝團體中聲樂演唱素質的提高首先要做的是扎實基本功，系統學習音樂理論知識，比如發聲技巧、氣息控制方法、音高、和聲、音色等，全面深入學習發聲原理，明確哪些是呼吸器官、發聲器官、共鳴器官，理論結合實踐訓練，這樣才能靈活的運用聲樂演唱技巧。聲樂演唱中不同唱法具有較大差異，聲樂演唱者避免框定在一種唱法上，而是要能熟悉各種唱法，掌握每個唱法的特點，然后進行鉆研和分析，尋找相互之間的共同點，一首歌曲可以融入多種唱法，結合自身的聲音特點再創造，這樣就能更好的演繹聲樂作品，突破單一音區對聲樂表演的限制。聲樂演員需具備良好的控制呼吸能力，這是通過后天培養形成的，專門訓練就能達到好的效果。呼吸是聲樂演唱的重中之重，如何演員調節呼吸的能力差，無法保證演唱的流暢和聲音的圓潤，表演的效果也會大打折扣。以美聲唱法為例，演唱的過程中肋骨和橫膈膜需要聯合呼吸，吸氣時肋骨處于擴張狀態，橫膈膜而會下降，氣進入到丹田，保證有充足的吸氣量，呼吸和唱歌協調統一，自然就能達到最佳演唱效果。用胸腹呼吸，動作不宜過大，確保平穩和輕巧。聲樂演員駕馭音樂作品的能力要強，樹立終身學習和訓練的意識，平時要刻苦訓練，通過專業練習提高演唱技巧，能夠很好的調節呼吸，了解音樂作品的內涵和主題，這樣才能演唱出聲樂作品的靈魂。聲樂演員具備基本音樂素養以外，還應博學多才，明確舞臺表演需要注意事項，對聲樂表演有深刻認識，感受音樂的結構美、情感美、歌詞美、旋律美等，學習音樂發展史，文學素養深厚，這些都有助于提高聲樂表演水平。

（四）良好的藝術修養

聲樂表演需要在舞臺上完成，舞臺為演員提供了展示自我機會，也是實現自我藝術價值的主要媒介。演員心理素質有問題，表演時過于緊張，聲樂演唱也就不能達到預期效果。所以，聲樂演員要學會自我調節，消除緊張情緒，心態要穩定，增強自信心，磨煉意志。聲樂演員克服緊張情緒的主要途徑是提高演唱技能，充滿對聲樂藝術喜愛，以熱情和飽滿的精神狀態迎接即將到來的演出，心無雜念，全身心投入到演唱中去，和聲樂作品融為一體，保持積極向上的心態。聲樂演員登上舞臺以后，需要和觀眾進行眼神交流，演唱完成之后向觀眾致謝。

三 結語

綜上所述，文藝團體中聲樂演員素質高低直接影響著表演效果，聲樂演員必須提高自身的素養，除了有針對性的訓練演唱技巧、調節呼吸能力、聲音的掌控能力等音樂專業素養以外，還應具備良好的舞臺表現力和張力，運用高超的演唱技巧去傳遞情感，提升自身創造力，把多種演唱風格融合起來，形成個人獨特的演唱風格，為聲樂作品注入生命力和靈魂，引起觀眾情感共鳴，以情動人，促進文藝演出的可持續發展。

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