科技上癮的藝術

馬安妮

張培力：一場將人體數據實體化的報告

每年我們都會拿到一份年度體檢報告，我們身體在接受掃描后，被拆解為各種數據指標。醫學科技用數據將人體拆解，張培力利用3D雕刻技術，將其實體化重塑。在肉體被拆解、再塑造的過程中用藝術視角為當代人診斷心靈病癥。

全身的骨頭（局部），白色卡拉拉大理石

“技術對我的藝術而言就是一種手段，我不是科技藝術家，也不是很多人說的錄像藝術家，”。張培力認為技術與人的關系是二元的，技術給予人自有便利的同時，也在某種程度上限制綁架了人的自由想象。

數據的我，實體的

兩年前，張培力去往紐約探訪布魯克林的New Lab，參觀后對兩件東西印象深刻：3D打印與3D雕刻。“New Lab用到世界上最大型號的3D雕刻機，現場看到摸到3D雕刻產品，給到我極大的沖擊。”當時張培力更多是被3D技術吸引，還并沒有聯系到自身創作。然而回歸生活，經歷每年一次的健康體檢、經歷友人過世……張培力一次又一次面對醫院的“身體報告”，身體特征被掃描后的數據拆解定義。

身休內部的東西，骨骼跟內臟，這些活著的人觸摸不到的東西，如果只能被影像捕捉、數字定義，那么要是把醫院掃描的數字信息提供給3D打印，是不是可以將它們還原成為看得見摸得著的實休呢？張培力被這樣的想法突然擊中，接下來便陷入3D技術還原人休構造的狂熱探索，從五臟六腑到骨骼，“包括手指上最小的指骨，我全部部嘗試做出來”。

“中國的雕刻丁藝，主體是物，我們的玉雕、石雕可以把一只蟲子、一呆花、一片樹葉雕刻得很細致，但卻對人體沒有認'只。西方則相反，從古羅馬、古希臘開始就以人休為主要表現形態了。”這一次創作中出現的各類人體器官，雖然是人體的一部分，但張培力更愿意從東方視角理解，把它們當作物來看待。“譬如腎、譬如大腦，外形看起來很簡單，實際其中的鏤空、溝回很復雜，雖然是人體的一部分，但它不是那種雕塑意義上的人體。”

頭顱與心、腦、肝（局部）白色瑪瑙

通過掃描把人體拆解為醫學數據，再通過3D技術，將數據以實體加以呈現。醫學、科技仿佛是張培力創作中的第三只手，然而人體的構造是如此精細，以至于目前全球最先進的3D雕刻機，最終都會在材料上留下數據塊，這種時候還是需要人的雙手，“手工打磨技術在創作中還是至關重要的。”

我覺得自己是有強迫癥的

強迫癥是一種病癥嗎？或許是，但是醫學上常常很難界定。盡管科技不斷進步，但總會留下一些形而上的東西，留給藝術去解讀、去診斷，強迫癥或許是其中之一。

張培力展覽的主題是“關于強迫癥的年度報告”，但他一再強調：“你如果真的按照題目的指引去看作品會很失望，因為它沒有提供關于強迫癥的依據或是具體的東西。”既然是年度報告，未到終生報告，張培力所努力做到的，是將自己所能看到、感到、思考到的東西，減實地展開呈現，“當然還有更多的是我看不到的，看到與看不到的落差之間，我認為藝術家似乎可以創造出某種精神性的東西，但這些東西是無法確認的。”

在張培力看來，所有人都有強迫癥，每個人都有過這樣的經歷：糾結于一件事情，不是你去控制事件，而是你被事件控制住。很多政治領袖、忠實的宗教教徒都患有強迫癥，張培力說：“強迫癥還有一個代名詞——潔癖。”

既然人人都有強迫癥，當我們談論強迫癥的時候，歸根到底談論的還是自己，所以張培力坦言此次作品主要涉及自己，“可能作品會起到一種似是而非的提示，當然除了強迫癥你還可以聯想到更多：歷史、宗教、政治……我是希望把這樣一個泛泛的問題和集體的作品放在一起。”

頭顱與心、腦、肝（局部）-白色墨西哥瑪瑙（Skull）白色瑪瑙（heart，brain，liver）

19-0004and 19-0005.白色米開朗基羅大理石

我不是科技藝術家

新技術帶給人全新的觀看經驗，很多過去需要想象構建的事物，在科技的探照燈下無所遁形。以前佛家會說“白骨觀”，就是把人“觀想”成白骨，這個需要強烈的念力才能做到，但現代醫學科技早已為所有人開肩了人體自我剖析的觀看方式。

“技術對我的藝術而言就是一種手段，我不是科技藝術家，也不是很多人說的錄像藝術家。”張培力認為技術與人的關系是二元的，技術給予人自有便利的同時，也在某種程度上限制綁架了人的自由想象。

而藝術創作來源于最痛苦、最愉悅的想象。張培力的父親在醫學院教授最基礎的人體解剖課程，身上帶著揮之不去的福爾馬林氣味。小時候的張培力常常生病，常常一個人躺在床上度過漫長的時光，一個念頭盤踞在他的腦海：“要是我死掉了，我的父親會不會把我的腦子也拿去研究。”某種程度上，這次展覽作品代替父親實現了自己童年的想象，他做得更極致，把自己徹底拆解，完全呈現在不同背景的觀者眼前。抑或，他是在以一種痛徹的方式去往彼岸，與逝去的親友們相遇？

《深圳的風》拉菲克·安納度20174K投影尺寸可變

科技藝術陷入中年危機

作為全球最重要的媒體藝術機構之一，林茨電子藝術節在今年11月初，走出林茨，帶著40個春秋對科技藝術的不懈思考來到了中國深圳。40年來，從摸索到崛起，從機構的設置到理論話語的建構，電子藝術節的議題涉及對當代技術進步各個層面和角度的全面反思，催生了不計其數的精彩作品的出現，由該機構頒發的電子藝術大獎是世界上最重要的媒體藝術大獎之一，迄今為止已有超過6萬件媒體藝術作品提交建檔。而在新一波技術革命正在席卷全球之際，它卻用“中年危機”這樣醒目的言辭和一系列可愛的走出盒子的卡通人物形象海報，宣示著自己的初心。本期我們特別挑選了4件參展作品，帶你窺探科技藝術的奇妙世界。

大數據畫出來的風

數據無處不在。《哈佛商業周刊》說21世紀最性感的職業就是做一名數據科學家。全球先鋒媒體藝術家拉菲克.安納度創造性地運用數據，并將之轉化為美輪美奐的藝術體驗。安納度是機器智能美學的開拓者，運用智能機器將數據轉變為直觀的視覺體驗。他于2016年率先提出“數據繪畫”的概念。

此次展出的數據繪畫《深圳的風》是特意為此次展覽創作的委托作品。這組流動變幻的詩意繪畫，讓我們看見了平日不可見的風。拉菲克.安納度工作室收集了深圳區域整整一年的風速、風向、溫度等數據，并開發了一套定制軟件，以20秒的時間間隔，讀取、分析這些數據，形成了4個優美的動態篇章。每一個篇章都有獨特的筆觸、動感，凸顯深圳的風不同維度的特點：篇章一“隱藏的風景”基于數據庫中的極端數值，創造出空靈的空間體驗;篇章二“瓷器記憶”讓人聯想到狂風的巨大力量，好像要掙脫時間的束縛;篇章三“海風”表現的是深圳海岸和煦柔和的微風;篇章四“城市中的陣風”將疾速陣風轉化為短促的爆裂畫面，喻示著自然與人造建筑之間的扭力與共舞。

《改造的天堂：衣裙》AnotherFarm2019轉基因蠶絲250cm×250cm×250cm

被基因改造過的夢幻衣裙

即便我們越來越經常地讀到有關基因改造的技術突破與倫理討論，我們或許很少會意識到身邊已經有大量動植物經歷過基因改造。比如說，在江戶時代（1603-1868年）的日本，人們為了追求綠色景觀之美，往往會對植物和花朵進行改造，櫻花便是一個典型的例子。伴隨著服裝材料的發展，蠶也成為了基因改造的對象。這件作品采用了“熒光蠶絲”這種經過基因改造而獲得的材料。“熒光蠶絲”來自添加了發光水母和珊瑚基因的改造蠶。今天的科學技術能夠極其精確地控制基因，這其實對我們的道德倫理提出了更高的要求。這件熒光蠶絲織成的夢幻衣裙，飄浮在沒有身體的框架上，邀請我們思考藝術、科學和技術三者交互過程中的極限與局限。

科學地研究時間藝術

時間是不可見的，但日本藝術家后藤映則卻魔法般地讓時間顯形。我們熟悉的屏幕觀影體驗，從傳統的一秒24幀到著名導演李安近年來持續研究的120幀，在幀與幀之間，仍然存有時間的縫隙。后藤映則試圖捕捉連續的時間，通過運用3D打印與燈光，在決速轉動的三維結構上，塑造無比詩意的美麗動畫，由此探索時間與運動之間的關系。

作品《行進》是后藤的系列作品“Toki”中的一組，這一系列創作始于這一問題：運動的意義是什么？后藤對這樣一個顯而易見的事實印象深刻：如果時間靜止不動，運動就不存在;而運動之所以可能，恰是因為時間的流動。換句話說，時間和運動是緊密相連的。這位1984年出生于日本的年輕藝術家長期致力于重訪現存的傳統技藝和媒介，研究它們與現代技術的交融，并探訪現實世界與數字世界之間的關系。

人工智能時代的雕塑

我們眼前所見的這兩座雕像，是夸尤拉對文藝復興時期意大利著名雕塑家喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的傳世之作《普魯托和普羅舍賓娜》的重新演繹。貝尼尼的原作又名《被劫持的普羅舍賓娜》，描繪了春天之神普羅舍賓娜被冥王普魯托劫作冥后的神話故事。由算法操控的機械臂雕刻出這兩座雕塑，都只對應了原作中的一個部分，均處于未完成的狀態。在夸尤拉看來，算法雖然對材料與造物不感興趣，但卻仍可以是人工智能時代的藝術家;由其創作的雕塑，并非出自觀察或感悟，而是基于數據與計算。然而，在這兩者之間，是否界限分明？夸尤拉的作品探索了看似對立的力量之間的張力和平衡，比如：真實與虛構，具象與抽象，舊與新。

《普魯托和普羅舍賓娜》夸尤拉2018～2019機器人雕刻裝置、雕塑尺寸/配置可變，45cm×55cm×80cm