色彩元素在繪畫藝術中的應用研究

【摘要】色彩元素是繪畫藝術最基本的部分，也是作品的生命力所在。繪畫藝術和其他的藝術種類一樣，在社會的不斷發展過程中，其思想觀念、表達觀念和方式也在不斷變化。當今時代中，展示物體的色彩、表達物體的真實已經不再是繪畫的最終目的。色彩元素本身應當具有一定的表現力和獨立性，色彩元素有自身發展規律。在當代繪畫藝術中，色彩元素應當發揮什么作用是需要研究人員去不斷研究。

【關鍵詞】色彩元素；繪畫藝術；主觀；情感

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

繪畫色彩在人類的情感世界中占據著舉足輕重的地位。不同的色彩有著不同情感的表達，同時，色彩的情感又受到地域區域限制、文化隔閡、民族等因素的影響。不同色彩元素的使用會讓觀看者有不同的審美感受，人們對色彩的感覺和自身經歷有著客觀聯系，例如人們看到綠色大草原，內心會出現愉快的心情；看到灰色，心情自然會有一些抑郁和傷感。自然界中存在豐富的色彩元素，繪畫者應當注重色彩的體驗和感受，讓色彩元素成為繪畫者表達情感的手段。色彩元素可以表達人的情感和思想，興奮或者安靜、愉快或者悲傷等。不同色彩元素的組合會讓人們感受到色彩的奧秘。

一、色彩元素的演變和發展

（一）太陽光彩時期

宇宙中存在很多光源，光源的出現造成色彩的出現，在地球出現之后，就開始出現色彩，在人類世界出現之前，色彩元素就存在于地球上。

（二）原始色彩感知時期

人類的原始社會時期進行著生命活動和藝術活動，在人類原始社會就開始自發對生活環境進行繪畫，在漫長時間的發展過程中，人類的色彩感和色彩形式都發生了極大的變化，根據原始人類感知色彩的活動，我們將其分為三個階段。

1.史前時代到舊石器時代

人類在此階段中精神狀態處于混沌狀態，只是根據生命本能去發現色彩的存在，并不會去表達色彩[1]。

2.舊石器初期到舊時代晚期

在此階段中，人類開始對色彩出現了選擇。比如，各個原始部落都根據自己的生存需要，選擇了適合和代表自己部落的圖騰和色彩，雖然各個部落選擇的色彩具有著地域性特征，但是色彩選擇總體上差別很小。

3.原始社會末期

原始社會末期，人們對色彩元素有了更加深刻的認識，并學會了簡單色彩的運用。比如，在此階段中，原始人類開始用色彩去裝飾他們的飾品和器物、涂畫身體，并且將周圍事物的形象繪畫到飾品中，從此，色彩被人類賦予了一定的精神表達。

（三）近現代色彩研發時期

人類的出現使得地球出現了智慧體，但是在早期時，人類難以使用色彩為其生活服務，隨著人類社會的發展，人們對色彩的感知程度有了很大的提高，不僅僅可以接受色彩，并且還可以對色彩進行應用，藝術風格更加多樣化，藝術家的個性也越來越鮮明，藝術家的個性可以在作品中得到更好的表達。

（四）當代多元化的色彩時期

當代社會中科技不斷的發展，在繪畫領域中出現了更加多樣化的風格，色彩在繪畫中成為表達作者情感的獨立方式，每一個繪畫者都不斷地研究色彩元素，通過與眾不同的色彩表達方式去表達作品的情感和意境[2]。

二、繪畫藝術中的色彩觀念

色彩本身有著極大的情感表達力，色彩是人類繪畫中的重要元素，人類社會中有著多種繪畫風格，色彩觀念也在不斷地發生變化，其中主要分為了以下幾種。

（一）固有色觀念

從科學角度來看，固有色并不是物體的真實顏色，在沒有日光的情況下也會認為物體存在某種顏色。說固有色是人們自身產生的色彩觀念是有跡可循的，比如在史前石窟壁畫當中就是古人創作者采取固有色進行繪制，將色彩作為輔助作用去更好地表達藝術品原來的面貌。

（二）象征色彩觀念

色彩本身具有象征意義。比如，中國有貴黃色、尚紅色的說法。黃色為土，在中國的陰陽五行土為尊，因此皇帝將黃色作為皇室御用的顏色。在古代中國，皇帝將明黃色作為專用的顏色，代表王權的象征，并將正紅色用于正妻使用的顏色。這樣的色彩觀念也被屢次應用到古代的壁畫、風俗畫中。

（三）條件色觀念

隨著近代科學的發展，人們開始真正去了解光和色，任何一種色彩都不是獨立存在的，物體的色彩會受到光源、周圍環境的影響，最終展示在人們眼前的是一種綜合色彩[3]。真實的展示自然界的色彩變化，例如莫奈的《埃特爾塔的懸崖》《撐洋傘的女子》等很多作品，都是寫實性的代表，作者大膽地運用色彩去展示自然界中的美好與趣味。

三、色彩元素具有表達作品冷暖感受的魅力

冷暖色調在繪畫藝術創作當中非常重要。在強烈陽光的照射下也存在冷色調的光，在冰山中也有著一些暖色調的顏色。一些繪畫家發現，物體分為了受光部分和背光部分，仔細去觀察物體，可以發現其存在冷暖色調。發現存在的規律，還應當去感受整個畫面中冷熱色調帶來的情緒和影響。也就是說，在物體的陰影部分中，陰影邊緣和臨近色彩構成會發生冷暖色調交匯的情況[4]。在大范圍的陰影范圍中，在太陽光照射的地方，也會存在著刺眼的色彩，物體的色彩在不同角度、不同位置觀察也存在著很大的差異。色彩冷暖變化規律并不是簡單描繪的，需要在長期實踐過程中去總結，繪畫藝術當中的繪畫色彩重要的是融入自己的理解，并不是簡單地去模仿自然中的顏色或者去模仿別人的作品。

從客觀角度出發，冷暖是一對矛盾，但是二者在一定條件下也可以發生轉換，色彩的冷暖感其實并不是色彩本身的屬性，是人們根據自身的視覺在內心出現的感受。人們在不同情緒下對不同的色彩有不同的反應，馬克思對于色彩也有著很深刻的認識，說顧慮很多的人看到最美的風景也無動于衷。即便是相同的色彩，觀眾的不同情緒和狀態也會造成不同的審美，這也體現了主觀精神世界和客觀世界的關系。

四、色彩可以展示藝術品節奏的魅力

節奏兩個字是來源于音樂領域中，繪畫藝術中的節奏是通過創作過程中使用顏色的反復、造型的結構，用色線條的聯系或間斷，加上色階的轉變過程和色調的變化等構成的。在繪畫作品中，隨著畫中的顏色、形狀和線條的變化，可以讓觀看者逐漸深入了解到繪畫作品中塑造的藝術形象，反復出現的形態會讓觀看者出現節奏的韻律，在一個繪畫作品當中，多種色彩之間的過度階段會出現很大的落差和跳躍，色彩落差越大，觀眾的沖擊感就越強。也只有將不同色彩和色彩之間的連接和對比關系估算清晰，預想到色調轉化情況下作品的風格，才可以通過有節奏的色彩去展示作品。

比如亨利馬蒂斯作品中色彩的組合，他利用相似色塊的反復出現，讓靜止的圖片出現有節奏的律動，繪畫者在繪畫之前應當構思好畫面的節奏，最終展示作者想要表達的自由效果。

五、色彩元素可以表達人的思想和感情

色彩元素可以給人們帶來不同的感覺，例如紅色讓人感覺到熱烈奔放，讓人出現興奮的感覺；藍色給人憂郁和悲傷的心情。但是在不同色彩組合中，也會造成豐富的表達色彩[5]。人類世界非常的精彩多樣，存在很多美的景色，繪畫這應當根據自己想要表達的情感，發揮想象力和創作力去進行繪畫，例如在梵高的作品中，僅僅是向日葵我們就可以感受到生命的熱烈。

色彩元素本身是一種視覺力量，視覺的基礎是感知物體色彩，判斷物體存在。繪畫色彩是人類大腦中視覺技能的反映，是以人的視覺感受為基礎，繪畫創造應當注重自己想要表達的情感，并不是一味去選擇模仿，這樣會失去自己的風格，而是要積極表現自己的特點[6]。對于繪畫中存在的情感不得不提起梵高，在梵高的繪畫中投入了自己的生命，將自身情感都傾注到繪畫中。例如在梵高的諸多繪畫作品中，它大膽地運用色彩展示自己心中急于抒發的強烈激情，帶給觀看者深刻的記憶。因此，應當認識到色彩在繪畫中的價值和色彩本身的價值，意識到色彩的視覺地位。從理性和感性的角度去觀察色彩，運用色彩變化去表達自身情感。在美術繪畫中，實踐是基礎，實踐產生理論。

六、色彩元素在繪畫藝術中的應用

繪畫藝術是色彩的表現方式，色彩雖然不是繪畫藝術中的唯一元素，但是是一種強烈情感表達方式，色彩的強弱變化、節奏變化、冷暖變化都在繪畫中展示著作者不同的情感[7]。中西方在繪畫領域中有著不同的發展過程，但是色彩元素都很重要，在全球化的今天，中西方繪畫也在不斷融合，各國都獲得了極大的發展。

（一）色彩在中國繪畫中的情感表達

中國畫和西方寫實繪畫存在很大的不同，中國繪畫觀念中更加看重氣韻和詩意，屬于寫意性繪畫，中國畫中的色彩和筆墨一樣，都是展示創作者高雅境界的，這和中國傳統文化是有著直接聯系的。

在想象性色彩中中國繪畫中遵循著意向造型的原則，中國古代繪畫中十分看重作品的意象，和同期的西方繪畫相比，中國繪畫更加展示人類藝術層次的表現性。在中國繪畫中，采取最原始的兩種顏色——黑和白，將原始色彩變為具有獨特審美價值的色彩表現方式。

中國水墨畫繪畫中規模宏大，意境深遠，但是一般采取淡顏色，需要慢慢地才能欣賞畫中傳達的情感，但是現代社會中人們生活節奏較快，基本上每個人都缺少必要的耐性。此外，中國缺少具有國際市場行銷經驗的經紀人，難以在國際市場中獲得更大的發展空間。

（二）色彩在西方繪畫中的情感表達

西方繪畫中在文藝復興之后發生了重大變化。在西方文藝復興之前，創作者過于重視繪畫中的下筆技巧和對實物的詳細描述；而在文藝復興之后，人們開始轉變意識，在作品中融入了大量色彩的解放、人性的解放和自由思想，成為了真正意義上的人文主義藝術作品[9]。

自從印象派之后，越來越多的畫家重視人們情感的表達，在繪畫中大量使用調色盤中的各種色彩，不再被傳統的色彩所束縛，擺脫了傳統思維的限制，也不會被貴族階級和低級審美所影響，全新的繪畫方式顛覆了人們之前對色彩的諸多理解，也使得在繪畫藝術中創作者對色彩的運用更加深遠和廣泛，色彩成為了西方現代畫家情感表達的最重要方式，也正因如此，這些被情感傾注的繪畫作品更加能夠打動人。

西方繪畫色彩雖然在文藝復興之前就開始展示個性，但是在古希臘時期就很重視自然色彩，西方宗教文化中重視自然光彩，在這樣的文化中和宗教影響使得現代西方繪畫中發現色彩的主動性，這些都造成中西方繪畫色彩上的差異。

（三）實現色彩和情感中的和諧統一

色彩和情感之間的統一是每一個美術創作者所追求的目標，不論是在西方還是在中國繪畫中，在作品中通過色彩展示情感都是每一個畫家都應當具備的素質。

但是，對色彩的感知和把控需要長時間的實踐才可以獲得，同樣的一種色彩和色調，在不同的作品中表達的情感也不相同，只要和自身表達的情感不沖突，那么這些顏色就可以使用。

在現代社會中，很多的畫家都喜歡抽象繪畫風格，在沒有具體形象的繪畫中，色彩和線條成為了觀眾欣賞和體會作者情感和思維的重要方式，不論是寫實風格還是抽象風格，色彩都是情感表達的重要方式。如何讓色彩在繪畫中更加有彰顯力，需要每一個創作者去更深入地研究和大膽嘗試。

一個優秀的藝術家應當善于發現生活中的美，在創造中大膽地使用色彩，更重要的是有一顆真誠心，這樣才能在藝術繪畫的道路上不斷追求，用靈感進行創作，不要因為外界的變化影響自己的探索，要敢于追求自己的夢想，發現內心的情感，去表達自己的情感，獲得欣賞者的共鳴和認可。

在藝術發展的過程中出現了許多繪畫大師，無論是印象大師莫奈、梵高，還是俗稱的“野獸派”大師馬蒂斯，他們的藝術作品都在創作中抓住了一個共同的契合點，即抓住了藝術和情感的有效結合，實現了色彩和情感上的完美統一。

七、總結

綜上所述，不論時代如何發展，色彩元素在繪畫藝術中都占據著重要地位。在繪畫創作中，應當積極探索，大膽表達自己想要表達的情感，這樣的繪畫作品才可以引發讀者的共鳴，推動社會的進步和發展。

參考文獻：

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[6]黃小成.克里姆特繪畫中的中國元素應用研究[J].山花，2014（24）：171-172.

[7]鐘海鮮.敦煌壁畫的色彩在中國油畫創作中的應用[D].蕪湖：安徽師范大學，2017.

[8]陳冬東.當代中國山水畫色彩研究[D].石家莊：河北師范大學，2016.

[9]朱一然.留白藝術手法在室內界面設計中的應用研究[D].成都：西南交通大學，2017.

作者簡介：呂華斌（1978-），男，祖籍：山東牟平，碩士學位，副教授，廣東財經大學華商學院藝術系，研究方向：繪畫藝術。