羅西娜詠嘆調

【摘要】在羅西尼的代表作喜歌劇《塞維利亞理發師》中，有許多膾炙人口、極具表現力的唱段。本文對羅西娜詠嘆調——《我心中有個聲音》的不同音響版本進行比較，分析三位歌唱家在歌曲節奏、強弱對比、音色、情感表達、演唱技巧等各方面的不同演繹，以更加深刻地理解歌曲所表達的情感，從而更好地塑造出鮮明感人的、充滿藝術氣息的人物形象。

【關鍵詞】我心中有個聲音；不同音響版本

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、意大利歌劇及羅西尼作品簡介

歌劇起源于16世紀末，最初出現在意大利的佛羅倫薩。它是一門西方的舞臺表演藝術，主要是用音樂和人聲來表達劇情的內容。歌劇從劇本走向舞臺，必會將各種藝術表現形式結合起來，比如：舞臺背景、道具、舞蹈、演員、技術等。最終才能將歌劇的內容和作者所塑造的不同人物形象詮釋的更加到位。

羅西尼出生于意大利的貝扎羅城，他的父母都是音樂家，他父親是樂隊的樂師，母親是一名歌手，由于從小受到音樂的熏陶，他學會了唱歌、作曲、大提琴。12歲時，他系統地學習了和聲和對位法。隨后，進入博洛尼亞專修學校學習。在學校學習期間，他創作了一些歌劇，在音樂的表現力和樂感方面都很強，正是因為這些因素，使他在學校小有名氣。

羅西尼的歌劇作品主要以喜歌劇為主，除此之外，他也創作了一些嚴肅性、悲劇性的歌劇，如《高林泰被圍》《威廉泰爾》等，均受到很高的評價。在羅西尼創作的眾多歌劇中，有史以來最偉大的喜歌劇便是《塞維利亞理發師》，這部歌劇曾在一夜之間成為歐洲各歌劇院中炙手可熱的作品。

1816年，《塞維利亞理發師》在羅馬上演。整部歌劇的內容十分有趣，各幕之間聯系很緊密，情節跌宕起伏。內容主要講述了阿瑪維瓦為了追求羅西娜，巴托洛對其進行阻撓，于是他求助費加洛，在費加洛的幫助下，最終有情人終成眷屬的故事。主人公費加羅雖然只是個平凡的理發師，但足智多謀、聰明能干，為全城的老百姓解決了很多問題。作品揭露了舊式封建社會的腐朽和黑暗。

二、對《我心中有個聲音》不同音響版本比較分析

（一）三位歌唱家的簡介

1.塞西莉婭·芭托莉的簡介及演唱特點

塞西莉婭·芭托莉出生于羅馬，她的母親是一名抒情女高音，也是芭托莉的啟蒙老師。她的父親是羅馬歌劇院合唱團的成員。芭托莉自幼酷愛音樂，從小生活在歌劇院，對鋼琴、聲樂進行了嚴格的專業訓練，在聲樂演唱方面有極高的天賦。她能夠演繹女高音和女中音的角色，被認為是當世最為杰出的次女高音之一。大師卡拉揚曾這樣評價芭托莉：“你知道嗎？我感到活在這世界上真是幸福，因為我們能聆聽到這樣天上才有的聲音。她的低音區十分出色，聲音爆發力很強，音色豐滿，音量大。”

2.曹秀美的簡介及演唱特點

曹秀美是韓國女高音歌唱家，也是亞洲第一花腔女高音。1982年在羅馬圣賽西莉亞音樂學院學習聲樂和鍵盤，在校時就因擁有高超的演唱技巧受到老師們的青睞。她能夠將自身的聲音運用的得游刃有余，對歌曲情感表達的處理也是相當到位，指揮大師卡拉揚曾評價她是“來自天堂的聲音”。

3.瑪麗亞·卡拉斯的簡介及演唱特點

卡拉斯是著名的美籍希臘女高音歌唱家，是二十世紀的歌劇女王。8歲開始學習鋼琴，10歲便能演唱作曲家比才歌劇《卡門》中的詠嘆調，可見她在聲樂演唱上的天賦。卡拉斯在演繹歌劇的過程中，把自身融入到歌劇情景中，角色詮釋得很分明，戲劇性很強，由內而外忠實地演唱，常常使觀眾看得熱淚盈眶，聲音十分有磁性，直擊人的內心。

（二）《我心中有個聲音》曲式結構

這首詠嘆調的曲式結構為復二部曲式，由兩個部分組成。第一部分是一個帶再現的二部曲式，第二部分是帶重復的二部曲式，兩部分的材料形成鮮明的對比，但相互之間也有一定的聯系。

曲式結構圖下：

（三）三位歌唱家的演唱比較

1.第一部分

芭托莉在演唱《我心中有個聲音》第一部分時，她展現出的是一個活潑可愛調皮的羅西娜形象。A部分聲音溫柔動聽，抒情的演繹了對美好愛情的向往。a樂句“Una voce poco fa，qui nel cor mi risuono，il mio corferitoe gia，e Lindoro fuche il piago。”其中“e Lindoro”芭托莉沒有加倚音，直接按照譜面三個音呈上行演唱。b樂句中，最后結尾“lavincero”，與卡拉斯不同的是，芭托莉在演唱時并沒有連續唱三個三連音，而是選擇了七度大跳到小字二組的d然后直接下行到主音上保持延長。芭托莉對這一節奏的巧妙處理更加體現出她對林多羅的愛，將內心錯綜復雜的心情表現得淋漓盡致。

曹秀梅在演唱《我心中有個聲音》第一部分時，她展現出的是一個大氣、活潑的羅西娜形象。b樂句的結尾處，卡拉斯是運用三十二分音符的六連音，隨后是三連音，最終模進回到主音，而曹秀梅則是用六十四分音符的快速跑動，隨后七度大跳，最終運用下行音階旋律跳進到主音。曹秀梅在這句的演唱相比其他歌唱家的演繹更具有跳躍性，符合當時羅西娜嬌羞純真的性格特點。

卡拉斯在演唱B段c樂句時，歌詞“alla fin sac chetera，Econtentaio restero”中，卡拉斯運用上行音階和下行音階交替的方式來抒發主人公內心的情感。與曹秀梅同音平穩進行的演唱方式有所不同。在演唱B段b樂句時，歌詞“Si，lindoro，mio sara，lo giurai，lavincero”在b樂句開頭35小節歌詞“do”字上和芭托莉一直保持在小字二組不同，卡拉斯是繼續上行音階在小字三組的c音上結束。

2.第二部分

芭托莉在演唱《我心中有個聲音》第二部分的d樂句時，強弱對比十分明顯，在“ro”這個音上，運用了八度的大跳，聲音十分流暢，絲毫不留痕跡，將羅西娜那種灑脫潑辣之感表現了出來。在第62小節，她沒有換氣，曹秀梅在八度大跳前做了停頓，芭托莉則是一氣呵成。在e樂句“mi foguidar”時，她演唱的旋律是快速的花腔華彩下行，對比十分明顯，體現出羅西娜柔弱的外表下有顆勇敢堅強的心。

D段是由三個樂句組成的平行樂段。f樂句對氣息的要求很高，換氣十分緊密，情緒越來越激動，似乎馬上就要抗爭。從g樂句前部分的演唱速度上看，曹秀梅最快，芭托莉最慢。在第81小節的“tarp”這，芭托莉和卡拉斯均用了聲斷氣不斷的方法，而曹秀梅則是運用大跳加花腔的方式演唱。

曹秀梅在演唱《我心中有個聲音》第二部分時，C段中e句結尾處“dolce，amorosa”曹秀美在 e句65小節“sa”字上運用下行音階，和芭托莉的處理相同，都是高八度演唱，但相比之下，曹秀梅的演唱更加靈巧。

D段f樂句69小節“sarouna vipera”，前兩拍半，通過十六分音符的回旋花腔最終落到e音上，后一拍半，她運用了十度音程大跳以及快速下行花腔，花腔的快速跑動以及大跳無一不展現出其高超的演唱技巧。芭托莉和卡拉斯在這一部分上演唱比較規整，體現出她們平穩渾厚的中音區色彩。

卡拉斯在演唱《我心中有個聲音》第二部分時，e樂句結尾第66小節歌詞“re”中，卡拉斯先是保持在小字一組的c音上，隨后通過快速靈巧的花腔演唱至小字二組的c音上。在演唱e樂句時，曹秀美和芭托莉都進行了八度旋律音程大跳的處理卡拉斯演唱的旋律和芭托莉是一樣，都是通過溫柔的演唱，體現出主人公溫柔善良的性格。

D段的h樂句中89小節，卡拉斯運用較好的氣息控制，通過跳音和連音音階的下行，展現出活潑美麗大方的羅西娜，為之后g樂句第106小節的快速花腔做了很好的準備。卡拉斯很好地把握j樂句的各種變化，速度越來越快，情緒越來越激動，羅西尼在全曲最后運用了花腔，把全曲的氛圍推向高潮。

意大利歌劇在音樂歷史的長河中占有相當高的地位，在歌唱人才輩出的時代，歌唱家們精湛高超的演唱技巧，使歌劇得以更好的傳播，對歌劇詠嘆調的傳承起到了積極的作用。

在聲樂學習的過程中，我們除了需要準確把握歌曲的節奏、旋律以及人物性格外，更重要的是要結合歌曲的創作背景，聽不同歌唱家對作品的演繹，這無疑是最直接和最寶貴的資料，不僅能直觀地欣賞到她們精湛的歌唱水平和豐富的音樂表現力，而且能進一步提升自己的音樂修養，找到其創新點并加以運用。只有對歌曲有了全面、正確的理解，才能將歌曲詮釋得更加準確。

參考文獻：

[1]陳建華.外國著名音樂表演藝術家辭典[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[2]商談文化編輯部.你不能不知道的100部歌劇[M].桂林：廣西師范大學出版社，1994.

[3]于潤洋主編[M].上海：上海音樂出版社，2006.

作者簡介：顏廷育（1993-），女，廣東人，碩士研究生在讀，單位：華南師范大學，研究方向：音樂表演（聲樂專業）。