藝術表演舞推動下的國際標準舞教學模式改革

張力峻

從1986年成立“中國國際標準舞總會”算起，國際標準舞（以下簡稱“國標舞”）在中國的發展已有30多年。在此期間，國標舞快速在中國生根發芽，不僅擁有大批的業余愛好者，而且進入專業舞蹈院校教育體系中，培養出一大批精英表演人才。起初，國標舞主要以競技比賽為主，即使是在1991年中國舉辦的首屆全國體育舞蹈錦標賽中，仍然是以競技為主。1998年，中國國際標準舞總會最先在全國國標舞錦標賽中設置了藝術表演舞項目，標志著國標舞開始朝著競技與藝術兩個方向發展。“之后，藝術表演舞進入文化部‘桃李杯舞蹈比賽’、中國舞蹈‘荷花獎’比賽、CCTV電視舞蹈大賽等國內重大舞蹈賽事中，進一步提高了藝術表演舞的行業地位，為作品創作提供平臺”[1］。30多年過去了，國標舞在中國已經初步發展成為競技舞蹈和藝術表演舞兩個流派，并且相關比賽的重點由強調競技性逐漸轉向強調藝術性，這種轉變給中國國標舞的教學既帶來挑戰又帶來新的發展機遇。

一、國標舞作品藝術性的發展走向

（一） 由競技性轉向藝術性

正統的國標舞競技舞臺不同于大劇院形式的鏡面劇場，它常在四面環繞觀眾的舞池中進行，例如體育館或者是舞廳。這種四面開放的舞臺可以從多個角度充分地展現舞者的美。而傳統劇場中進行的舞臺化表演形式又與競技類國標舞不同，通常以獨立完整的作品形式進行演出，有劇情、人物情感，并配以舞美、道具等舞臺要素。

如前文所述，“桃李杯”“荷花獎”“CCTV電視舞蹈大賽”將國標舞作為比賽種類之一，加速了國標舞的藝術化進程。因為所謂藝術表演舞，就是在不丟失國標舞專業技術規范的前提下，進行藝術化編創，使其具備劇情、人物、情感等因素的一種新的國標舞表演形式。劇場化的比賽模式往往是建立在一個獨立完整的作品形式基礎上的，所以演員不再以單純技能化的展示片段，而是以一個獨立的藝術化舞蹈作品登上舞臺。國標舞中藝術表演舞形式的產生正好滿足這種要求。其實，國標舞逐漸由競技性轉向藝術性，與國標舞本體的藝術屬性緊密相關。它除了展示肢體技術以外，還表現在藝術的追求上，這將使國標舞能夠向著表現性藝術越走越遠。

（二） 國際性融合民族性

在2009年第七屆全國體育舞蹈錦標賽中出現《黑裙子 · 白裙子》以后，國標舞的藝術表演舞開始進入舞劇創作的探索階段。例如國標舞劇《長恨歌》《黃河》《如夢令》《再別康橋》《七個作品》等，它們在摩登舞或拉丁舞的基礎上，嘗試融入其他舞種的元素，在一定程度上打開了國標舞的創作局面。之后，國標舞的藝術表演舞創作從對故事情節的敘事化演繹方式發展到更為深刻、抽象的精神層面的情感表達，并通過演繹中國故事與中國精神，漸漸走出一條“民族化”的特色道路，這其中以上海戲劇學院舞蹈學院王鑫創作的《黃河》為代表。

國標舞群舞《黃河》在2015年第三屆CBDF藝術表演舞錦標賽中獲得作品金獎、編導銀獎，曾數次被邀請至中央電視臺、人民大會堂等地舉辦的晚會進行演出。該作品以拉丁舞為素材，以《黃河協奏曲》第四樂章為背景音樂，打破了傳統拉丁舞中男女對舞的固定模式，穿插了獨舞、群舞、即興舞等形式，并且很好地融入了一些能體現民族精神并具有革命指向性的主題動作，使整個作品既新穎又嚴謹。同時，作品“民族化”的亮點還體現在變裝的藝術處理手法：在第四樂章的高潮之處，所有女演員一個原地旋轉，巧妙地將裙子由藍色變成紅色，配合演員慷慨激昂的舞姿造型，將該作品的情緒推向高潮。應該說，《黃河》的成功離不開拉丁舞本身的藝術特色，更離不開作品當中的民族化的處理手法。這些“民族化”的處理使國標舞更貼近中國人的現實生活，給人帶來精神的啟發。

二、藝術性表演舞影響下的國標舞教學反思

（一） 從選手到演員的轉換

通常，我們將舞蹈表演者稱為“演員”，而將參加國標舞比賽的人稱為“選手”，其差異是由舞蹈的藝術性與競技性造成的。

對于國標舞學生來講，成為一個舞蹈“演員”而不是“選手”，將會更符合舞蹈藝術的特性。國標舞比賽事實上并沒有完全按照“更快、更高、更強”的體育賽事標準來評判，這就使其中蘊含的藝術性不會被競技性掩蓋，甚至逐漸成為重點。藝術表演舞的興起使國標舞學生的自我定位更加清晰，也使他們逐漸脫離了比賽程式的束縛，從而獲得更多的表達空間。同時，多樣化的表演方式改變了國標舞常規競技中必須是男女搭配的表演方式，也可以以獨舞、三人舞、群舞等方式呈現，讓一些缺少舞伴的人有了更多舞臺表演的機會。

（二） 技術與藝術之間的矛盾與融合

專業舞蹈院校中的國標舞發展往往是技術先行，但當下如何從技術的先行變成藝術領路，成為亟待解決的問題。因為對技術的追求很容易走入絕境，而對藝術的探索才能使國標舞的路越走越寬。有時候為了保證較高的專業化水準，難免會將對技術的追求放置第一位，這就容易偏離舞蹈藝術的本質和追求。以往，由于國標舞競技性的特征，老師和學生的關注點都在各類賽事上，所有的教學和課程設置都圍繞著競賽展開，學生在課程之余，需要不斷地關注并參加各類國標舞賽事，一旦不參加比賽就會面臨被淘汰的風險。這種教學導向不僅分散了學生學習的注意力，而且也容易形成一種浮躁的學風。

藝術表演舞的出現正好是“技”與“藝”之間的調和劑，相比競技舞蹈，藝術表演舞不再將動作幅度、體能耐力的比拼作為重點，而是傾向于身體的藝術化表達。而國標舞內容的豐富性——包括兩大類十大舞種（摩登舞有：華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步、快步；拉丁舞有：倫巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛），為藝術化的呈現提供了可能，加上現代舞、芭蕾舞等其他舞種形式的普及，為這種融合發展提供了有利條件。

三、藝術性表演舞推動下的國標舞教學模式改革

國標舞從競技性走向藝術性，也促使我們反思國標舞教學。國標舞的教學內容如何在原有追求技術的基礎上，不斷融入藝術內容，增強學生對情感的表現力？

（一） 文化素質的提升

目前，國標舞在中國從“不雅的”藝術（因舞蹈服裝裸露較多）已逐漸成為大眾接受與喜愛的藝術，甚至在今天它已經被中國文化同化，形成具有中國特色的國標舞作品。隨著藝術表演舞民族化的進程，國標舞學生除了理解并掌握西方語境下的身體形態外，也應該了解自己本民族的文化，將中西方文化的交融通過藝術表演舞這種形式展現出來，這對于學生們文化素質的提升有所幫助。

（二） 課程設置的豐富

與教學改革息息相關的是課程設置。目前國標舞專業課程設置中已融入了芭蕾舞、現代舞等相關課程，上海戲劇學院舞蹈學院還開設有舞蹈編導課、戲劇表演、雙人舞（托舉）、動作分析課、中外舞蹈作品賞析課、舞蹈學基礎、藝術概論等課程來拓寬學生的視野、加強其身體表現能力。但筆者認為增設這些課程還不夠，還要根據國標舞的文化屬性，將流行舞蹈（街舞、爵士舞等）作為國標舞專業的必修課程。因為國標舞和流行舞蹈都屬于西方現代文化下誕生出的舞蹈種類，具有相同的文化屬性，它們都屬于時尚性較強的舞蹈種類，表演風格也都偏向活潑。因此將流行舞蹈作為國標舞專業的選修課，將會給學生提供更加全面的幫助。總之，藝術表演舞的發展增添了教學的多樣性，豐富的課程設置也會對學生的綜合能力提升起到推動作用。

（三） 比賽和教學的互動與互促

比賽雖然不是檢驗演員的唯一標準，但是比賽也有自身的優勢。第一，賽事是一場來自五湖四海的學習交流會，我們可以通過比賽看到其他院校的優點，也可以看到各個地方的特色。第二，比賽可以促進專業發展，使學生保持學習競爭意識，不至于因專業水準的降低而被淘汰。當然，藝術性必然是在保有一定專業性的基礎上，才有藝術性可談，如果過分注重藝術性，而忽視了學生基本功和技術能力的提高，那么，即使是再強的表現力對于國標舞專業來說也是不符合要求的。所以，賽教互動對于國標舞教學而言是必需的。

（四） 風格的保持與創新兼顧

國標舞分摩登舞和拉丁舞，下分十大不同風格的舞蹈類別。在競技比賽中，國標舞往往分類進行，這種方式保護了每個舞蹈類別的獨立的風格特征。并且，國標舞中多有程式化的舞步，程式化的舞步一旦被打破，便會使觀眾難以辨認，產生風格性缺失的問題。因為藝術表演舞的創作是相對自由的，并且藝術化的創作取向使國標舞有時候不可避免地與其他舞蹈形式融合，甚至會打破程式化舞步，所以，如何保持國標本身的風格性是藝術表演舞在創作時面臨的重要問題，而這也成為考量編導功力的重要標準。

結 語

國標舞的藝術表演舞在中國的發展已有十幾個年頭，它使國標舞在原本的競技基礎上增添了更多樣的色彩，為教學的改革提出了新的要求，也提供了學生未來發展的多種可能性。可以預見的是，在中國多元化創新發展的時期，以藝術表演舞的發展推動教學改革，是國標舞教育不斷前行的方向。