愛與死的象征
——評實驗話劇《馬蘭公主》

楊秀玲

近日，天津人民藝術劇院將比利時劇作家莫里斯·梅特林克的早期作品《瑪萊納公主》搬上小劇場舞臺，該劇是一部象征主義的戲劇作品。“象征主義”是西方現代戲劇流派之一，作為一個流派，它首先興起于詩歌，很快又從詩歌發展到戲劇，其代表人物是比利時詩人M·梅特林克，他被公認為是第一個象征主義的劇作家。1889年，他發表了劇本《瑪萊納公主》，就是今天呈現在天津人藝舞臺上的實驗話劇《馬蘭公主》。該劇導演羅軍，燈光設計王衛中，音響設計王湧，17位30歲左右的年輕人飾演劇中不同角色。

作為梅特林克的早期作品，《瑪萊納公主》第一次把象征主義手法運用到戲劇創作中。整部劇充滿悲觀頹廢的色彩，宣揚死亡和命運的無常。天津人藝的《馬蘭公主》，尊重了編劇的審美趨向和創作風格，同時也向導演提出了挑戰：即怎樣才能在舞臺上呈現出那些無形的卻又左右人物命運的力量，這便是該劇所要表現的中心主題——愛與死。

《馬蘭公主》整體呈現為一個黑匣子空間，沒有太多的舞臺布景和道具，只有一束潔白的馬蹄蓮和一個方形的小臺子。劇中的時間與空間、視覺與聽覺、再現與表現、造型與表演，完全靠燈光、音響和演員表演三者之間相互融合，從而形成強烈的藝術感染力。化妝、服飾、舞美等基本上是黑、白兩種色調，并形成極強的藝術反差。你置身其中，也仿佛與劇中主人公馬蘭一樣被黑暗、恐懼和內心掙扎所包圍著。在欣賞的同時，確實讓觀者有一種“沉默的戲劇”之感。

馬蘭公主是一位善良、純潔的女孩，他與雅瑪爾王子只有一面之緣，卻深深地彼此相愛。這一天，在國王馬塞魯斯的城堡里，國王正在為女兒馬蘭公主與雅瑪爾王子舉辦訂婚禮，突然天上下起星雨，兆示著大難將至。果然王子的父親雅瑪爾國王同公主的父親馬塞魯斯國王激烈爭吵起來，一場戰爭不可避免地爆發了。馬蘭公主的父母被殺死，只有她和奶娘僥幸活了下來。雅瑪爾國王的情婦安娜王后想讓年輕的雅瑪爾王子娶她女兒格莉亞娜為妻，王子出于懦弱答應了。馬蘭公主在奶娘的幫助下死里逃生，夜晚潛入王宮，在花園與王子相會，王子才知道自己的未婚妻并未在戰亂中死亡。安娜王后假裝同意雅瑪爾王子和馬蘭公主的婚事，卻在一個雷雨交加的夜里，當著雅瑪爾國王的面將馬蘭公主勒死。王子了解真相后，刺死王后，隨即自盡。劇中的主人公馬蘭公主，雖然對愛情和幸福充滿向往，想掙脫束縛卻又缺乏個人意志，想內心強大卻又離不開他人庇護，想逃脫死亡危險卻又沒有抗爭能力，最終淪為命運的玩偶、死亡的犧牲品。

如果說這部劇象征了什么？只有兩個字“愛”和“死”，整部劇采用象征主義的創作方法，且運用得精當巧妙，憾人心魄。

一、借喻與象征的巧妙性運用

馬蹄蓮是純潔、博愛、虔誠的象征。舞臺一開場，在微弱的燈光下，一束潔白的馬蹄蓮靜靜地呈現在舞臺一角。此后，這束花兩次出現在劇中：一次是母親死后，馬蘭一直把它捧在手里；再一次是馬蘭死后，雅瑪爾國王將花放在馬蘭身上。馬蹄蓮寓意著愛情的純潔和忠貞不渝，永結同心。

星雨、彗星、烏鴉是死忘的象征。劇一開始，城堡里馬塞魯斯國王正在為女兒馬蘭公主舉辦訂婚宴，忽然天降星雨，兆示著大難將至。不久戰爭爆發，城破，馬蘭父母被殺，馬蘭和奶娘因被父王關押地堡內才僥幸生存，這是第一次悲劇的上演。劇的后半場，國王在王后的逼迫下，二人正在預謀一場暗殺行動，此刻，眾人看到天空中劃過一顆彗星，人們議論紛紛：“星星落在城堡上，這是大難臨頭的噩兆。”結果馬蘭被害，王后被殺，雅瑪爾王子自盡，這是第二次悲劇的上演。再如烏鴉的三次出現，預示著厄運即將來臨。第一幕第一場，雅瑪爾國王與馬蘭父親爭吵后，憤憤離去，扔下一句話：“我要帶著我的全部人馬和烏鴉一同來祝賀你們的婚禮，也是葬禮！”馬塞魯斯城堡被毀后，馬蘭和奶娘逃了出來，路上，奶娘對馬蘭說：“凡是看得到的地方，什么都燒光了！……田地里連個人，連頭牲口都沒有，牧場上只剩下滿天亂飛的烏鴉！”第三幕第二場，花園中，王子見馬蘭臉色蒼白，關切地說：“你臉色很白，咱們回去吧！”馬蘭哀嘆到：“我們周圍的烏鴉真多啊！”雖然烏鴉在劇中并沒有出現，卻在這三次對話中以烏鴉的鳴叫預示著戰爭、死亡與人物命運悲劇的發生。

紅、藍兩色是愛情與對立的象征。與剛剛在天津舞臺上演的音樂劇《羅密歐與朱麗葉》一樣，“紅”與“藍”兩種顏色是該劇中唯一點綴的色彩亮點，最突出的是馬蘭公主頸間的紅絲帶和雅瑪爾王子禮服上的藍色領巾。這兩種顏色的巧妙運用，象征著愛戀卻對立的雙方。“紅”色代表馬塞魯斯國的公主馬蘭，“藍”色代表雅瑪爾國的王子。而與《羅密歐與朱麗葉》不一樣的是，《馬蘭公主》講述的卻是一段更為苦澀的愛情故事。這個故事里沒有浪漫和熱情，只有籠罩在城堡、王宮、森林、花園、墓地中陰森、恐怖的氣氛。訂婚之夜，兩王爭執，引發戰爭，生靈涂炭，國破家亡，作為流亡的公主，為尋求愛情，潛入皇宮。然而纖弱的她，卻在與王子成婚的前夜，一個雷雨交加的晚上，被王后勒死于房間，王子為殉情也倒在她的身旁。在這個苦澀的結局里，紅和籃不再是公主與王子的化身，對立的象征，而成為一種點綴，一種符號，在權利、丑惡、暴力面前，公主與王子的愛情也只能是在黑色的森林中盡情地、絕望地跳著雙人舞，最終走向死亡，以悲劇收場。

二、情節與意象的暗示性運用

為了照顧觀眾的審美習慣，在沒有布景和道具幫助理解劇情的情況下，該劇采用了我國戲曲表演中虛擬化的表現手法，演員通過肢體動作來比擬現實環境或事物對象，借以表現生活。且盡量做到情節描寫清晰，細節交代清楚，這也恰好符合象征主義戲劇常用的表現方式，即情節往往不直接展現在舞臺上，而是通過暗示、意象動作，體現對舞臺時間與空間的靈活性運用。如第一幕第三場，雅瑪爾國王將馬蘭公主的家鄉佛蘭德爾夷為平地后，父母被殺的血腥過程隱去，讓觀眾通過馬蘭和奶娘從地堡逃出后看到的一切，推測得出剛剛爆發了戰爭。還有因違反父命，馬蘭和奶娘被關在地堡下面，戰爭爆發，城堡被毀，二人被埋，此刻她們站在小石臺上，用肢體動作向上和周圍挖掘、推動石頭，奶娘說：“為了摳動這些石頭，咱們都干了三天了！”此刻燈光由暗變明，又由明變暗，預示著夜與晝的來臨，生與死的掙扎，情與愛的向往。

劇中這種暗示性情節與意象曾多次出現，每次出現均與“愛”和“死”有關。況且這種愛與死并不是靠語言表達，而是多用肢體語言暗示和意象來表達，如巖石、牢房、廚房、森林、亡魂等等。比如第一幕第四場，馬蘭和奶娘逃到森林，迷了路，黑暗和恐懼籠罩著她們。森林深處，馬蘭死去的父母一直悄無聲息地跟隨著她們，保護著她們。再有馬蘭死后，雅瑪爾國王良心發現，他把花盆中倒下的馬蹄蓮，默默地放在了死去的馬蘭公主身上。這種無聲的愛、喚醒的愛，都是內心深處自然的表達和暗示，所謂人鬼情未了，也不過如此。劇中還有兩處表現“死”的意象，如馬蘭公主的父母第二次上場，雙臉像戲曲演員一樣涂成紅色，意味著死后其亡靈的不安，他們一次次地敲打著雅瑪爾國王的窗和門，一種死亡的恐怖和不安的意象將舞臺整體氛圍凸顯了出來。再有最后一場，雅瑪爾王子發現馬蘭是被王后所害，憤怒之下，拔出寶劍，刺向王后，這里劍是虛擬的、意象的。接著王子又從腰間拔出匕首，刺向自己，同樣匕首也是虛擬和意象的。在這里“劍”和“匕首”借用了戲曲表演中的虛擬動作，但是兩件武器在使用中的“長”、“短”區分，卻靠演員細膩的表演動作來呈現。

三、燈光與音樂的創意性運用

該劇象征主義表現最為突出的就是燈光與音響的創意運用，它們構成了全劇演出中最具濃墨重彩的一筆。燈光為舞臺調度建立了秩序，音響推進了劇情的發展，兩者在不露聲色之中，對劇情起到了潛移默化的影響，激起觀眾內心的波動。天津人藝副院長，同時也是該劇的導演羅軍介紹：“這部戲的燈光運用來自于國際象棋的啟發。方寸舞臺之間，昭示著命運的束縛和變幻。”城堡就像棋盤，劇中人物就像棋盤中的棋子，看似波瀾不驚，實則暗濤涌動。17位演員在由16個白色方形燈影組成的方形舞臺上，演繹著30余個角色的生死浮沉。而暗示這些人物命運的方形燈影，在每一次的跳躍銜接中，恰到好處地告訴觀眾，有光影的地方就是有生命的地方，而陰影則是毀滅和死亡。矩形的光影，非黑即白的對立，折線的走位，均是從國際象棋中獲取靈感，一如本劇人物所表現出來的那種陰冷、不可逆的命運。只有尾聲部分，繽紛斑斕的燈光映在死去的馬蘭公主身上。此刻，幾乎窒息的演員和觀眾終于能夠將情緒釋放出來，形成劇情的高潮。只有在這一刻，觀眾心目中的馬蘭公主是自由、美麗和愛的化身。