從劉長安的《我愛五指山我愛萬泉河》談作曲家的藝術情懷

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一首優秀歌曲的誕生，離不開作曲家迸發的靈感和激情，離不開技術技巧和經驗的運用，更離不開汲取民族音樂滋養、抒發家國情懷、通過創造性勞動來完成，只有在繼承傳統礎之上的發展創新才能產生真正屬于時代和民族的優秀聲樂藝術作品。一首優秀的歌曲往往包含著作曲家自身的情感和體驗，當作品中的情感得到充分表達時，聽眾可以感受到屬于一個作曲家的與眾不同的思想品質。而作曲家的藝術情懷和內心情感的縱情釋放，也極大地豐富了音樂旋律的內在律動和感情色彩，通過聆聽劉長安先生動人的音樂旋律，我們可以感知他那始終不曾改變的藝術追求與藝術情懷，以及思考文化情懷之于藝術家和藝術創作的重要性。

《我愛五指山，我愛萬泉河》的思想內涵和曲式特點

那些凝聚我國歷史前進腳步聲的、表現中華民族獨特精神氣質的歌曲，不僅代表一個時代的藝術走向成熟的重要標志，而且具有一定的社會教育意義。在各個不同歷史時期，都有著無愧于那一個時代的優秀作品。《我愛五指山，我愛萬泉河》就是上個世紀七十年代的一曲華章，被傳唱至今。1971年秋，詞作者鄭南和曲作者劉長安在南海漁村體驗生活時創作的這首歌曲，追憶了革命戰爭年月如火如荼的斗爭生活，謳歌了和平年代戍邊戰士的豪邁，以深厚的情感張力，超拔出一種對祖國具體而深沉的愛。劉長安曾這樣談論歌曲的創作初衷：“這首歌曲表面上看起來是歌唱海南、歌唱駐守南疆的部隊官兵，但是其透出的卻是熱愛祖國、建設祖國、樂觀向上的壯志豪情，這樣的感情放在任何地方、任何歷史時期都會引起共鳴。”演唱這首歌曲的著名歌唱家李雙江的觀點與此不謀而合：“五指山是一種精神，萬泉河是一種情感，這種不折不撓的革命精神，這種對祖國、對家鄉的濃厚情感，會永遠激勵著我們。”歌曲蘊含的精神和情感，能喚起民眾最基本情感本色的共鳴點，使社會大眾銘記中國革命歷史，從紅色文化中汲取精神動力，這或許就是這首歌曲傳唱近半個世紀經久不衰，征服一代又一代受眾的根本所在。

歌曲采用的是西洋大調式，旋律中借鑒了海南黎族民歌《五指山歌》的核心音調，呈ABA＇再現三部曲式結構。曲作者在前奏的后5小節中運用了海南黎族民歌《五指山歌》的音調（“re-do-re-sol”）并出現在一些重要的結構點上，成為了全曲中一個重要的主題性因素，民族元素的融入使基于西洋作曲技法的創作不失民族旋法的風格。第一部分曲作者運用了音樂材料穿插重復使用、首尾相顧、樂句之間保持“合尾”的內在關聯特征，以及運用主題動機（第一樂句開始的3個八分音符組成一個短小的“主題動機 sol-la-sol”）在全曲貫穿發展的手法，使音樂具有廣袤、開闊、深遠的藝術意境，自然優美地抒發了駐島戰士對海南工農紅軍的無限崇敬和對祖國大好河山的無比熱愛。第二部分曲作者在由3個“我愛五指山”引出的復合樂句組成的“分節歌”中運用了“進行曲”的形態特征，“我愛紅軍走過的路，我沿著山路上哨所”速度變慢，節奏拉寬，并與第一部分保持“合尾”終止，以堅毅的節奏、鏗鏘的音調以及速度節奏變化對比，使音樂既有層次性的發展又有生動靈活的變化，抒發了表演主體完全沉浸在對于紅軍當年戰斗生活的追憶和贊的情緒之中。第三部分曲作者變化重復了第一部分第二樂段的音樂材料，呈現了“再現”的結構功能，以全曲最高音將歌曲推向激情豪邁的高潮，充分表達出當代軍人發揚革命傳統、保衛紅色江山的堅定信念。

劉長安以西洋作曲技法為基石，吸取民間音調的創作手法創作的這首歌曲，旋律既具有大調的明亮輝煌，又具有民族調式的風格韻味，以抒情、自然、真實、剛柔相濟的藝術風格抒發中國人民真摯的民族情感和人民戰士的家國情懷，給人以無盡的藝術享受。

從《我愛五指山，我愛萬泉河》看劉長安的創作風格

成長經歷、成長環境對藝術家的創作及個人發展道路有著重要意義，形成了藝術家各具特點的審美傾向、性格氣質和個人自發需求。劉長安1946年出生于內蒙古呼倫貝爾，亙古的草原賦予他寬廣的胸懷，牧區的生活帶給他無畏的氣魄。他在草原溫暖的懷抱中感知著新中國新生活的來之不易，伴隨著新中國的誕生和成長，他逐漸理解了自由和解放的含義；蒙族同胞接納三千漢族孤兒的義舉，讓他感受到了民族團結的佳話；子弟兵戰士騎馬奔馳保邊疆的颯爽英姿，在他幼小的心靈里鋪下了英勇頑強、不怕犧牲的土壤，埋下了立志繼承先烈遺志的種子。劉長安飽蘸著對紅色時代歌曲的創作熱情開始了其專業音樂的學習，在中國音樂學院附中理論作曲學科四年的學習，學會的不僅僅是專業上的理論和技術，還學習了為了創作優秀的作品應該如何去做。從1969年劉長安到廣州工作至今，他先后創作了千余首膾炙人口的作品。劉長安飽含對民族、國家、人民濃厚的愛，經常深入基層體驗生活，獨特的、深厚的生活體驗成為了他日后創作的源泉。尤其他在中央音樂學院作曲系進修學習后，使其在對生活不斷加深認識的同時，創作靈感與激情也被進一步激發，在日益嫻熟技巧的作用下使其音樂作品結構清晰、旋律優美、意境深遠，形成了其作品時代性與藝術性交融、民族性與大眾化相結合的鮮明藝術特色。代表作《我愛五指山，我愛萬泉河》可以說是其創作風格的集中反映。

一、時代性與藝術性交融

音樂反映真實的社會。只有把時代與藝術結合起來，藝術創作才能富有情感和思想深度。創作于“文革”后期中國文藝遭受嚴重破壞和亟待復蘇的歷史轉折時期的《我愛五指山，我愛萬泉河》，以具有西方音樂形態特征的藝術歌曲體裁，通過第一部分對客觀現實的觀照與第二部分想象般的藝術境界的營造，使歌曲呈現出了“革命的現實主義與浪漫主義相結合”的審美特征；通過第二部分用強調音樂“戰斗性”的“進行曲”的形態特征寓于整體的抒情風格之中，使歌曲呈現出了“抒情性與戰斗性相結合”的審美特征；在音樂創作層面的“中西結合”，使歌曲在表演層面呈現出了“時代性與民族性相結合”的審美特征。這首二十世紀中國聲樂中的經典之作，在藝術表現手法、音樂風格、演唱風格上以新的表現特征呈現，不僅強化了當時多以西洋大調式表達革命激情的時代審美特色，而且以其對音樂旋律尚美的追求，其作品對中國當時音樂創作風格多樣化產生了積極影響，尤其對后來的軍旅抒情歌曲的創作具有重要的啟示。這首歌曲至今仍成為美聲、民族聲樂專業大賽與大型電視演出中歌手青睞的熱門曲目，久唱不衰。著名音樂評論家居其宏教授曾說：“《我愛五指山，我愛萬泉河》結構較一般抒情短歌復雜得多，抒情氣質濃厚，旋律寫作新穎別致且相當聲樂化，有利于二度創作歌唱才華和聲樂技巧的創作發揮，音樂創作上專業化程度較高，其整體審美品格接近于雅俗共賞的藝術歌曲境界。”“與新時期最優秀的歌曲作品相比也毫不遜色”。劉長安緊跟時代步伐，用音樂語言記錄對于這個時代的感受，通過極高的藝術水準完成一個作曲家對時代感的回饋，從中實現自身最大的人生價值和社會價值。

二、強烈的民族情感表達

基于民族情感的創作是藝術創作生命力的根源所在。劉長安借助《我愛五指山，我愛萬泉河》傳遞自身所擁有的中華民族質樸的情懷以及對民族、國家的情感依存，構建與受眾的情感共鳴。歌曲雖以西洋作曲技法創作，但其風格特點和音樂語言都時刻吐露著強烈的民族風，于音樂中體現作曲家及演唱者對于民族深厚雋永的情感。歌曲以“贊頌—追憶—繼承—決心”為情感線索，層次分明，錯落有致。前奏音樂以潮水般波瀾起伏的旋律一下子把聽眾引到迷人的五指山下、萬泉河邊；第一部分由表現對海南紅軍緬懷流暢的抒情慢板逐漸轉為對紅軍戰士大氣磅礴的贊頌；第二部分從行進節奏開始，隨后的三個“我愛五指山”旋律奔放、流暢、開闊，充滿著戰斗精神；第三部分速度變慢，節奏拉寬，進而將年輕戰士保衛祖國的革命激情推向高潮。劉長安通過第一部分滿懷深情的“愛”、第二部分對“愛”的具象化，和第三部分用“山的高聳”和“水的澎湃”的音樂語言象征出五指山是一種無比崇高的愛國奉獻精神，萬泉河水則是一種對祖國源遠流長的深厚情感。劉長安說：“音樂創作和其他藝術創作一樣，為了表達一個主題、一種感情和一個內容，都需要一個背景，自然環境也好，地域特點也好。”藝術源于生活，旋律展示情感，劉長安借“大山、大河”，通過舒展高亢的旋律，抒發那一代人熾熱的民族情感，這不僅是作曲家自身崇高精神境界的寫照，也是中華民族一曲鏗鏘壯麗的正氣之歌。

三、大眾文化的音樂品質

作曲家在創作中只有反映出大眾內心深層次的情感需求、精神需要和人文關懷，才會以獨特的藝術魅力征服受眾。《我愛五指山，我愛萬泉河》呈現出了曲作者抓住時代氣息下大眾要表達的普遍情感訴求的創作內核，把民眾最樸素的家國情懷作為歌曲創作的立意，融入了所有中國人的共同情感，唱出了所有中國人的共同心聲，體現了大眾文化的音樂品質。歌曲即便是屬于“主旋律”、“大題材”作品，曲作者也追求直抵心靈的情感和耐人品味的韻致表達，以新的表現形式和音樂風格使歌曲藝術的創作回歸自身藝術秉性。劉長安當年在南海采風時心中有一幅愿景，他希望美麗的祖國南端在不忘先烈、心系國防的年輕戰士積極投身于戍疆守島中永遠和平、美麗。這首歌曲不因歲月時代而改變傳唱至今，和劉長安一直站在人民大眾的角度探索創作、思考創作，始終把創作自由與強烈的社會責任感統一起來，把大眾審美與藝術性結合起來是分不開的。劉長安認為：“我們的藝術是人民大眾的藝術，我們的音樂也是人民大眾的音樂，如何來評價我們的藝術和音樂，應該還是站在人民大眾的角度上。”劉長安為群眾譜寫心靈之曲，服務群眾成為他重要的音樂理念和一生不懈追求的音樂理想。

這首融軍旅情懷、民族風格、時代特色于一體的歌曲，不僅在文藝資源匱乏的年代使人們從中得到極大審美滿足，而且直至今天都牢牢地吸引著我們的審美關注。

劉長安作品的藝術情懷

劉長安幾十年來先后創作了歌曲《我愛五指山，我愛萬泉河》、《戰友，等著你的消息》、鋼琴與管弦樂《珠江之歌》、電影配樂《新方世玉》、大型交響組歌《熱血東江》、《大江潮》（合作）等千余件作品。“時代性與藝術性交融”、“強烈的民族情感表達”、“大眾文化的音樂品質”這些特征不僅體現在劉長安前期創作的每一首作品里，還更為精準地反映在2018年為表現改革開放的偉大壯舉他所參與創作的大型原創作品交響組歌《大江潮》中。其中由他創作的女聲獨唱與合唱《那年那月》、男高音獨唱《多美珠江》、混聲合唱《中國潮》，無論情感激越、波瀾壯闊、跌宕起伏，從宏觀視角表現改革開放的偉大壯舉；還是情感細膩、柔美宛轉、風格清新，從微小的意象入手細述改革開放對國人生活的影響，劉長安在新世紀再一次實現了民族、時代、大眾情感的高藝術性創作呈現。“這束藝術之花”，體現了劉長安作為廣東音樂人立足時代前沿，感受時代脈搏，與時俱進，兼收并蓄的音樂精神和品格，賦予了創作更開闊、更新鮮、更崇高的藝術境界，充分展現了廣東音樂家的使命擔當。

創作風格折射藝術情懷。從《我愛五指山，我愛萬泉河》到《大江潮》，半個世紀中國變化天翻地覆，中國音樂界流派鵲起，劉長安卻時刻不忘自己服務社會、服務時代，自覺地、有目的的為人民大眾而創作的責任與使命。半個世紀前劉長安沿著萬泉河邊、順著五指山的山路追隨著紅軍的情感一路走來，以誠摯、熾熱的心親歷了中國這條滾滾大江奔騰向前。他把自己化作這股大潮里的一朵翻騰不息的浪花，從五十年前激情如火的歌頌，到今天深情的敘述、抒情的思索，抒發漫長而艱苦卓絕奮斗中的一代又一代兒女們心靈的吶喊。劉長安對時代背景下不斷更新變換著的創作素材、音樂抒發技巧進行研究與探索，并在音樂中融入了他對生活、社會、祖國的熱愛和堅毅的奉獻之情，用更為妥帖、更為合適的音樂語言和寫作手法構建出一個屬于劉長安獨有的“大愛”形象畫卷，以一個個激越跳動著的音符去感動世人。作曲家在長期的藝術道路上，從個人小我情感的抒發，到站在一個民族的高度去思考創作的方向，劉長安孜孜以求創造的經典作品折射出了他藝術創作觀念中強烈的時代責任感、對民族化與大眾化音樂語言不竭追求的藝術情懷。而音樂創作與新的時代、新的情感緊密聯系，更是藝術情懷升華的表現。

沒有藝術情懷的音樂作品是缺少靈魂的。作為在新中國成長起來的那批藝術家，劉長安具備了那一代人在今天看來幾乎不可復制的人生格局和責任感，正是有了這份博大的藝術情懷，使劉長安在創作內容、創作手法、創作方向等方面作出自己的選擇，使他的作品更加貼合時代、貼近人民、貼合藝術的本質，也使得他一生不懈追求的音樂理想得以實現。劉長安在創作《我愛五指山，我愛萬泉河》時還是個20幾歲的青年學子，距今已過了近半個世紀，雖然歲月荏苒，盡管時代變遷，無論創作技法與靈感來源如何多變，唯一不變的是他的作品所傳達出的情感與精神，以及他對祖國和人民赤誠的愛。

結語

同作為廣東音樂人，筆者和劉長安一樣，從北方家鄉到廣州，親身感受到祖國國土的遼闊，而十七年為邊海防部隊一線官兵歌唱的生涯，亦讓筆者重新認識了劉長安先生的代表作《我愛五指山，我愛萬泉河》蘊含的深刻意義；雄心激似大江潮，在歷史進程中每一個人都是一朵小小的浪花，被時代浪潮推著向前，顛簸漂浮，跳動著奔騰不息的人生。一首好的歌曲往往會令人終生難忘，產生強大的社會和時代效應，在他的作品中，筆者深刻感受到一位優秀作曲家的價值所在，感受藝術家的生命軌跡培養的其藝術情懷。由于地處改革開放前沿，受嶺南文化影響，廣東音樂人在題材選取、技巧表現、寓意深度上更加蘊含中華文化的開放基因，創作上更具人生意識和歷史使命感。推介廣東音樂家的藝術追求與藝術實踐，展示他們的成長經歷和藝術情懷，介紹他們的藝術創作與藝術風格，對于中國歌曲發展史將是一種很好的積累。“當年的小阿妹，如今變成了老阿婆，可那英雄的業績還在久久傳說”，歲月荏苒，筆者愿和同道一起努力，把這些承載著太多民族情感和記憶的歌曲傳唱下去。