中國改革開放與人體藝術

吳繼金

人體美是人世上的至美，可以讓人產生美的震撼、美的愉悅、美的聯想。藝術大師劉海粟說：“人體既充分具有美之兩種要素，外有微妙之形式，內具不可思議之靈性，合物質美之極致與精神美之極致而為一體，此人體之所以為美中之至美也。”[1]因而，人體美成為藝術家窮追不舍、傾心描摹的對象，成為繪畫和雕塑的專業技法基本功訓練的最理想又是難度最大的最高課題。“無論是古典藝術抑或先鋒藝術，以人體為基喻點進行諸種創造和發揮，都是情理之中的。”[2]

人體藝術是一種以人體為媒介，展示不同人體在靜態與動態的美感藝術。它包含了裸體藝術和非裸體藝術，是所有有關人體的繪畫、雕塑、攝影等藝術創作和行為。但人體藝術（特別是裸體藝術）不單是“純藝術”問題，也不僅只是局限于美術、攝影等具體的藝術領域，而是一個牽涉到人類道德觀念、政治倫理問題。從某種意義上說，人的“身體是自然與文化之間的對話的產物”[3]，人體藝術蘊涵了整個人類的歷史和社會，與人類道德和社會倫理息息相關，是思想解放和社會進步的一個重要尺度。

粉碎“四人幫”后，中國人體藝術（尤其是裸體藝術）的禁區被逐漸打破。美術院校在教學和研究中開始使用裸體模特兒；國外人體美術作品在美術刊物上公開登載；藝術家開始創作裸體藝術作品，如唐大禧的紀念雕塑《猛士》，袁運生為首都機場創作的壁畫《潑水節》等；人體藝術作品公開展覽，如1988年北京“油畫人體藝術大展”在全國范圍內刮起了人體藝術的旋風。這一切表明：中國人體藝術開始復蘇，逐漸被社會所接受。可以說，沒有撥亂反正和改革開放，就不會有人體藝術的復蘇；沒有整個社會的思想解放，也不會出現人體藝術創作上的突破與創新；沒有改革開放的深入和社會的進步，人體藝術也不可能繁榮昌盛。總之，人體藝術反映了改革開放后中國社會思想解放的歷史，見證了人們的思想觀念由僵化、封閉到開放、包容的發展，可以說是中國改革開放的一個縮影。

1.人體藝術的復蘇是撥亂反正的結果

20世紀初期，當劉海粟、潘玉良等畫家沖破世俗觀念，把西方裸體藝術引進中國之時，人體（裸體）藝術在西方早已不成其為問題了。西方國家在藝術創作中運用人體（裸體）藝術已經是司空見慣，十分自然之事。但由于中國特殊的國情，人們對人體藝術諱莫如深，描繪裸露的軀體都被認為是觸犯大忌的，往往伴隨著巨大的非議和抵制。當思想敏銳的藝術家倡導人體（裸體）藝術時，總是在社會上掀起軒然大波。五四運動后，著名畫家徐悲鴻在北平大學的中國畫教學時，試圖采用西洋素描教學方法，運用人體素描并創作了大量裸體素描畫，但遭到了“國粹派”的強烈反對。劉海粟在上海美術專科學校最早起用人體模特的教學模式，竟遭到了軍閥孫傳芳的迫害。到了“文化大革命”期間，人體藝術更是成為禁區，裸體藝術創作樣式被禁止，甚至被劃歸黃色一類。

粉碎“四人幫”后，特別是黨的十一屆三中全會以后，開始撥亂反正。應當指出的是，文藝上的撥亂反正最早始于人體藝術。人體藝術（裸體藝術）的復蘇首先是撥亂反正的結果。因為，在建國之后，毛澤東早在1956年就提出了“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百方針”，明確表明：“對于科學上、藝術上的是非，應當保持慎重的態度，提倡自由討論，不要輕率地作結論。”[4]對于人體藝術中美術院校使用模特兒問題，毛澤東曾先后兩次做出批示，尊重藝術規律，允許使用。但是，“林彪、四人幫出自不可告人的目的，長期以來封鎖和抵制毛主席關于模特兒問題的批示，推行法西斯文化專制主義，反對藝術科學，蠻橫地禁止畫模特兒”[5]。那么，在人體藝術上正本清源，恢復被肆意歪曲的正確思想，重申毛澤東的科學態度，成為粉碎“四人幫”后撥亂反正的重要內容和當務之急。

建國之后，在藝術院校使用模特兒本來不成問題，但是到了60年代，隨著極“左”思想的影響，這個不成其為問題的問題變得嚴重起來。1964年5月，康生等人在一份《關于使用模特兒問題》的報告上批示：“這個問題現在必須解決。用女模特兒是不是洋教條？可不可以廢除？難道吳道子的人物畫是靠這個辦法練出來的嗎？”“這種辦法實際上是資產階級美術界玩弄女性的借口，我意應堅決禁止。”[6]由于康生是中央主管意識形態工作的負責人，一言九鼎，文化部隨即根據康生的指示精神，下發通知，模特兒在美術教學和研究中被廢除，禁止使用。

這種不顧美術教學和研究實際情況，忽視和否定藝術規律，在美術教育實踐中造成了極大的困難和問題，引起了藝術工作者的強烈不滿。1965年5月12日，中央美術學院美術教師聞立鵬、王式廓、李化吉直接向毛澤東寫信，反映問題，建議恢復一定比例的人體習作，允許使用模特兒。“畫男女老少裸體模特兒，是繪畫和雕塑必須的基本功，不要不行，封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些壞事出現，也不要緊。為了藝術學科，不惜小有犧牲。請酌定。毛澤東。”[7]由于有了毛澤東的指示，文化部向中央宣傳部請示，要求允許使用模特兒。[8]經中央批準，文化部于1965年11月15日下發了《文化部關于美術院校和美術創作部門使用模特兒的通知》。通知明確指出：“高等美術院校的繪畫和雕塑等專業以及重要美術創作部門，根據教學和創作的確實需要，可以使用模特兒寫生，進行基本功的訓練。”[9]但此事并未了結，在模特兒問題上的不同的看法依然大量存在，爭論不休。對此，毛澤東于1967年8月4日再次作出如下批示：“畫畫是科學，就畫人體這問題說，應走徐悲鴻素描的道路，而不走齊白石的道路。”[10]

毛澤東十分尊重和強調藝術規律，兩次作出批示，明確表示可以使用人體模特。中央美術學院教授邵大箴稱贊毛澤東這一“批示”充滿了辯證唯物主義和歷史唯物主義的科學精神。[11]毛澤東這一“最高指示”雖然在實際工作中并未貫徹落實，但卻為黨的十一屆三中全會以后人們在人體藝術上解放思想和人體藝術的繁榮奠定了基礎。

粉碎“四人幫”后，文藝界開始撥亂反正。美術院校和不少藝術工作者多次呼吁和要求：“毛主席他老人家不僅在抗擊帝國主義方面是世界上少有的偉大英雄，而且在對待那半個世紀一直爭論難休的人體寫生模特兒問題的博大氣魄和他并未將此與階級斗爭相聯系的科學態度上，則更是中外領袖中罕見的真正美學家。文化部的領導者應當迅速恢復毛主席批示的‘畫畫是科學’、‘不要不行’的模特兒寫生課。”[12]1978年12月15日，《文化部關于美術院校和美術創作部門使用模特兒問題的通知》中重申了毛澤東關于模特兒問題的指示精神，允許美術院校使用模特兒進行基本功訓練，要求各地“遵照執行”[13]。這樣，人體藝術總算撥亂反正了，禁區開始打破，各大美術院校很快恢復了模特兒寫生的基礎訓練，人體藝術在中國開始復蘇。

2.人體藝術的突破是思想解放的標志

在改革開放這個大背景下，真理標準問題大討論帶來了寬松的社會環境，藝術家們得到了解放，思想開始覺悟，作為“禁區”的裸體藝術更是突飛猛進，出現了唐大禧的雕塑《猛士》、袁運生的壁畫《潑水節——生命的贊歌》等先鋒代表作。人體（裸體）藝術上的率先突破和創新，是思想解放的產物。只有思想徹底解放了，“不許一毫先入為主的意見束縛自己”[14]，被束縛的保守、僵化的思維模式被打破了，藝術家的創造力才得以實現和爆發。著名美術理論家鄒文在《藝術的本質在于創新》一文中指出：“藝術幫助思想解放，幫助改革開放的探索。”[15]人體藝術（裸體）不僅成為思想解放的一個重要信號，而且還打破了人們已有的“文革”思維模式，有力地推動了社會的思想解放運動，促進了人們思想觀念的變化。

“文藝復興以來的近現代，對待身體的態度可以看作是檢驗一個社會文明程度的有效標識。思想和技術的進步，最后必落實于我們精神和肉體的解放。”[16]文藝復興時期，西方藝術家認識到 “再沒有比人類形體更完美的了”[17]，他們用裸體藝術作品展現人的尊嚴、人的價值，抨擊禁欲主義，歌頌人性的解放，由此引導人們對人性的思考，解放被束縛的思維，從而形成西方歷史上極其重要的一次思想解放潮流。“無論是多么崇高的概念都可以用赤裸的身體來加以表現，無論是多么不足取的器物，只要給以人的形態，件件都將變得美麗多姿。”[18]在這里，人體藝術的審美價值幾乎超出了審美的本身。俄國著名作家屠格涅夫在評價《斷臂的維納斯》這件人人都熟悉的人體雕塑作品時說：“比法國大革命的《人權宣言》更不容懷疑”[19]，因為這尊半裸女性彰顯了人的尊嚴，展現了人的價值，是人格獨立與自由的象征。《斷臂的維納斯》“沉靜的表情里有一種坦蕩而又自尊的神態。她不是他人的奴隸，所以無須故意取悅或挑逗別人；她也不想高踞于人們之上，故也毫無裝腔作勢、盛氣凌人之感。在她的面前，人們感到的是親切、喜悅，以及完美的人對生命自由的向往”[20]。由此可見，人體藝術（裸體藝術）展示的不僅是人的肉體，而且還可以從人體上看到人的思想和欲念。

思想解放，首先是人性的解放，性心理的解放。性心理的解放是思想解放一個重要的中心環節，人體藝術則是其中的一個重要標志。人體藝術對人們性意識的沖擊是強烈的，對中國傳統的封閉的兩性觀念、進而對建立其上的社會倫理道德、審美觀念的影響也是巨大的。因此，人體藝術成了象征著人的自由和解放的一個標識。早在以“科學”和“民主”為口號的“五四”新文化運動時期，人體藝術不單是“純藝術史”問題，而且成為致力于摧毀舊道德、建設“新道德”、解放人類天性的一個重要象征。當時人體模特和裸體畫引入中國，并在美術學校中普遍使用，是對禮教和舊思想的巨大沖擊，標志著人類本性的覺醒、人自我意識的復蘇。

奧地利藝術家卡爾·普蘭圖曾說：“藝術是一種幫助。”[21]改革開放初期，在當時整個社會對“文革”極“左”思想進行批判的背景下，人體藝術成為社會思想文化解放運動的組成部分。圍繞人體藝術所發生的爭議，不僅只是一個個藝術事件，而且是一個產生廣泛影響的社會公共事件，對當時人們的倫理道德觀念帶來了沖擊。1978年，在改革開放開風氣之先的廣東，雕塑家唐大禧最先做出了嘗試，其裸體雕塑《猛士》橫空出世，舉世矚目。《猛士》以在“文革”中被殘酷迫害的張志新烈士為原型，以象征的手法，用當時仍被視作“洪水猛獸”的裸體形式來表現，對“四人幫”法西斯專制主義進行了控訴。這一下子觸動了時代最敏感的神經，唐大禧贏得了“掌聲一片，罵聲一片”，直接引發了大爭論。相當多的人認為其“下流”“出格”“不合國情”“有傷風化”，但也有贊同的，認為這部作品使人“沉浸在一種深峻的，感奮的，悲壯史詩般的氣氛中”。在唐大禧《猛士》風波還沒有完全平息的時候，1980年，袁運生的先鋒壁畫《潑水節——生命的贊歌》因含有傣族婦女裸體沐浴的畫面，再一次成為國內外新聞熱點，由此成為“文革”之后中國重要的文化現象之一。圍繞它引發了許多關于“美”“人性”“現代性”“思想解放”等文藝思想的爭論與探索。然而，真理是愈辯愈明的。在激烈的觀點對峙中，在以古論今的篇幅中，在諷喻中外的討論中，人體藝術逐漸被社會所接受，被大眾所認可。雖然也曾出現過反復，但畢竟堅冰已經解凍，人體藝術以不可阻擋之勢，橫掃中國，并走向了繁榮。

奧地利維也納實用藝術大學教授愛娃·瓊·福克斯說，“藝術家做什么——振奮生活。挑戰是為了你的意念、你的感覺嗎？幫助是將你拋過一面無知的墻，扯撞你的有色眼鏡的那種感覺嗎？”[22]改革開放初期，對人體美的贊美，對裸體模特的采用，是對人的最大限度和最完整意義上的肯定，并不會導致道德格調的低下，反而可以起到對虛偽道德觀念的沖擊、復蘇被扭曲被扼殺的人性以及凈化人的心靈，客觀上推動了整個社會的思想解放運動。

3.人體藝術成為衡量改革開放和社會進步的尺度

改革開放以后，人體藝術從封閉隔絕到漸進式的融入、發展是一個運動變化的過程。每一個過程都代表著人們思想的解放和審美趣味的不斷提升，成為衡量中國改革開放和社會文明進步的重要尺度。

隨著中國對外開放政策的實施，塵封已久的大門打開了，西方藝術趁機而入，大量國外人體藝術作品紛紛進入國內，開始在《世界美術》《美術》《美術研究》《美術譯叢》《新美術》《富春江畫報》等報刊媒體上刊載。例如，在1980年《美術》第4期上，就刊登了浪漫主義大師德拉克洛瓦的《自由領導著人民》的油畫、古希臘和文藝復興時期的人體雕刻等人體美術作品。復刊的《美術研究》第一期上，封面是希臘雕塑維納斯，內頁彩圖則刊登著米開朗基羅的人體雕塑作品和徐悲鴻的人體素描。畫著一位托著水罐裸體少女的安格爾的作品《泉》，也第一次出現在《富春江畫報》的封底上。外國人體藝術作品的引進，打破了人們藝術思想的狹隘、僵化、庸俗，給中國藝術家帶來的是藝術上借鑒和創作上啟迪，給人們帶來的是思想觀念、價值取向的不同程度影響。改革開放初期，人們對外部世界的感覺最直接的、最形象的、印象最深的，無疑是人體藝術。國外人體藝術作品的進入，對國人形成了強烈的視覺上的沖擊，增強了人們的開放意識，又進一步推動了對外開放的歷史進程。

文藝上的對外開放是中國對外開放的重要領域，國外文藝的引進是對外開放政策的標志之一。既然連中國一般民眾難以接受、備受爭議的人體（裸體）藝術都允許進入中國，還有什么外國東西不能引進的呢？只要允許人體藝術的存在，國外的資本、技術、管理經驗的引進就不在話下，中國對外開放的大門就不會關上，改革開放的政策就不會發生變化。因此，人體藝術不僅成為中國是否實行對外開放的標志，還成為衡量中國政府政策是否變化的風向標。正如當時香港著名實業家霍英東（后來成為全國政協副主席）所說：“當時投資內地，就怕政策突變。1980年，首都機場出現了一幅體現少數民族節慶場面的壁畫《潑水節——生命的贊歌》，其中一個少女是裸體的，這在內地引起了很大一場爭論。我每次到北京都要先看看這幅畫還在不在，如果在，我的心就比較踏實。”[23]

從歷史上看，“藝術寬容”常常是社會進步的標志。“文革”時期，中國藝術界百花凋零，死氣沉沉，藝術創作題材單一、風格一律，當然談不上“藝術寬容”。改革開放使中國的“藝術寬容”走上了一個前所未有的階段，在對待人體藝術的態度上，無論是官方還是民間莫不如此。1979年10月30日，鄧小平在中國文學藝術工作者第四次代表大會上的《祝詞》中指出：“文藝這種復雜的精神勞動，非常需要文藝家發揮個人的創造精神。寫什么和怎樣寫，只能由文藝家在藝術實踐中去探索和逐步求得解決。在這方面，不要橫加干涉。”[24]重申了“百花齊放，百家爭鳴”方針，為人體藝術的發展提供了寬松的社會環境。人體藝術作品的出現，也是畫家張揚藝術個性的需要和結果，表明“藝術家希望解脫舊的意識形態對藝術的束縛，呼喚藝術自由和個性解放，要求真實地表達自己的思想感情”。[25]藝術家思想開始覺悟，打破了過分強調“文藝為政治服務”的公式化、概念化的“文革”創作模式，許多作品突破了以往的“禁區”，無論從主題內容還是藝術形式方面，文藝創作都開始發生了根本變化，在藝術“形式”領域有更多的“自我”和“個性”的表現。1985年4月17日，中央在《國務院關于嚴禁淫穢物品的規定》中指出：“夾雜淫穢內容的有藝術價值的文藝作品，表現人體美的美術作品，有關人體的生理、醫學知識和其他自然科學作品，不屬于淫穢物品范圍，不在查禁之列。”人體藝術不再被視作黃色下流的東西，加以反對和禁止了。中央的明確態度，使有關執法單位和廣大人民群眾進一步明確了人體藝術的意義。隨著改革開放和思想解放，人民群眾對人體藝術的接受度也更為包容，開明了。

實際上，自從人類對自身有了獨立審美意識以來，人體藝術的歷史就是一部尋求解放，展示性感魅力的歷史，即使在專制社會也從來沒有停止過。從某種程度來看，人體藝術的發展程度是檢驗一個國家文明程度的標準，從中可以看出一個國家普通大眾的藝術情趣和審美意境。改革開放40年來，隨著中國人思想進一步開化，審美觀念的進一步提高，審美能力和鑒賞水平的增強，人們更加注重追求個性和獨立，崇尚自由和民主。在這種社會環境下，人體藝術終于跨越了倫理和偏見的重重阻滯，不再是神秘的，不再是洪水猛獸，不再被人斥為“下流”“有傷風化”，在中國逐漸走進平常視野，真正歸于平靜、平淡與平常，沒有人大驚小怪，也沒有人為此爭論不休了。在當今商業社會里，人體藝術更是風起云涌，甚至有些泛濫成災了。人體藝術變成了商業消費的重要內容，除了真正意義上的人體藝術外，越來越多地打著藝術幌子的所謂人體藝術也層出不窮。人體藝術開放的程度，令世界刮目相看。“人體終于完成社會化的過程，成了我們社會生活的一部分。”中國人思想進一步開化，中國女性思想更是開放到拍攝暴露、裸體寫真的地步。這一切都表明，時代不同了，國家更開放了，社會進步了，人們的文明程度更高了。

總之，由于人體藝術不單是“純藝術”，與社會歷史文化、倫理道德等因素密不可分，因而，它的命運與中國的改革開放息息相關，它的興衰折射出歷史的變遷和時代精神的發展。人體藝術從一個側面見證了中國改革開放和社會進步的歷史，成為社會思想解放的一個重要標志。

注釋：

[1]劉海粟：《人體模特兒》，《時事新報》，1925年10月10日增刊。

[2]丁寧：《藝術與人體問題漫議》，《美術研究》，2002年第3 期。

[3]喬安妮·恩特韋斯特爾：《時髦的身體——時尚、衣著和現代社會理論》，郜元寶譯，桂林：廣西師范大學出版社,2005年，第28頁。

[4]中共中央文獻研究室編：《毛澤東文藝論集》，北京：中央文獻出版社，2002年，第158-159頁。

[5]邵大箴：《關于人體模特兒》，《美術研究》，1979年第1期。

[6]蔡孑人：《毛澤東關于人體寫生模特兒問題的批示》，《中國文化報》，1998年12月18日第3版。

[7]李樹謙：《毛澤東的文藝世界》，沈陽：遼寧教育出版社，1993年，第130-131 頁。

[8]《毛澤東論文藝（增訂本）》，北京：人民文學出版社，1992年，第120頁。

[9]中華人民共和國文化部辦公廳編印：《文化工作文件資料匯編》（三），北京：文化藝術出版社，1988年，第379-380頁。

[10]《建國以來毛澤東文稿》第十二冊，北京：中央文獻出版社，1998年，第391頁。

[11]邵大箴：《關于人體模特兒》，《美術研究》，1979年第1期。

[12]蔡孑人：《毛澤東關于人體寫生模特兒問題的批示》，《中國文化報》，1998年12月18日第3版。

[13]中華人民共和國文化部辦公廳編印：《文化工作文件資料匯編》（三），北京：文化藝術出版社，1988年，第291—292頁。

[14]梁啟超：《歐游心影錄》，見《飲冰室專集第一冊》，北京：中華書局,1989年，第49頁。

[15]魏潔：《藝術是一種幫助》，《藝術教育》，2006年第3期。

[16]蕭瞳：《人體之美》，北京：世界知識出版社，2004年，第3頁。

[17]楊身源，張弘昕：《西方畫論輯要 (修訂本)》，南京：江蘇美術出版社，1990年，第3頁。

[18]肯尼斯·克拉克：《人體藝術論》，轉引自劉麗輝：《西方人體藝術的生命精神》。

[19]李巍：《美術作品中人體題材的雙向審美效應》，《藝術教育》，2007年第10期。

[20]同[19]

[21]魏潔：《藝術是一種幫助》，《藝術教育》，2006年第3期。

[22]同[21]

[23]《改革開放30年回顧：裸女雕塑展出曾被指“下流”》，《新京報》，2008年2月28日。

[24]鄧小平：《在中國文學藝術工作者第四次代表大會上的祝詞》，《鄧小平文選》第2卷，北京：人民出版社，1994年，第213頁。

[25]范迪安：《另一種現代性——作為社會變革視覺文獻的20世紀中國繪畫》，見范迪安主編：《時代與學術》，北京：人民美術出版社，2005年，第129頁。