人與天調，然后天地之美生
——探析中國畫中意境的表達

李桐 邱景亮

中國畫作為中國傳統文化的重要組成部分之一，深受中國傳統自然觀的影響。在我國古人看來，人與自然是統一的整體，不可分割。人們崇敬自然、尊重自然，并渴望融入自然。一直以來，中國畫所表現的不僅僅是對客觀物質形態的直接描繪，更是表達和寄托了主體心中的精神情感，象征了主體的內心世界。所以說，中國畫是主客交融的“載體與存在”。

意境是我國美學理論中的重要范疇，也是中國文學作品當中的最高審美追求。而中國畫中主體與客體的相互融合，正是人與自然的和諧統一，反映的是一種人與自然共生同構的方式。詩與畫向來是中國古人寄情最直接的藝術表現形式，二者本是同源，不可分割。詩畫當中均可體現中國傳統空間觀，對我國傳統空間環境的構建也產生了重要影響。因此無論是中國詩、畫等文學藝術作品，還是中國傳統空間環境的營造，都寄托了主體與自然和諧相處的情懷，在“情”與“景”的交融中生發出意境。

1.中國傳統自然觀的哲學基礎

中國畫中的意境在于人與環境的存在關系，而這種關系正是基于中國傳統自然觀的架構所建。中國傳統哲學觀以儒家、道家和佛家的思想為主流，影響最為廣泛。雖各派有其各自理論核心，但究其本質都認為人與自然是不可分割的整體，追求“天”“地”“人”三者的和諧統一。《管子·五行》中說道：“人與天調，然后天地之美生。”就是希望能夠在具有和諧基調的自然環境中，強調人與自然的關系，追求詩性、智慧以及“與天和者，謂之天樂”的境界。古代文人正是為了營造如此境界，以山、水、石等作為描繪的自然元素，以建筑、亭臺、樓閣等作為人與自然溝通的橋梁，通過暈染開來或濃或淡的筆墨，在畫中將有限的空間營造出無限的意境。從中國畫中可以反映出中國傳統自然觀“天人合一”的哲理，表現中國傳統文化的審美觀念和藝術準則。

2.意與境

“境”最早為佛教中的概念，表示佛教徒在參加宗教活動中所產生的超脫現實的虛幻狀態，是佛教化的心靈空間。“能知是智，所知是境，智來冥境，得玄即真。”即憑借“智”來認識與感悟客觀事物，達到佛家的最高境界。佛教經典《六祖壇經》中說：“立無念為宗，無相為體，無住為本。”追求的正是那種拋除所有雜念、擺脫虛妄的假象、不被任何事物所束縛的境界，這也成為禪宗的核心思想。所以在佛教思想中，“境”更多的詮釋為“心境”，是抽象無形的概念，需要人心去感受，離不開“意”的存在。

而“意”為思想，為主觀感受。劉勰在《文心雕龍·論說》中說道：“動極神源，其般若之絕境乎。”其中“絕境”即佛學之“境”。佛教《般若學》強調“心”，通過用心的感悟而“悟無所得”；而《文心雕龍》也強調“心”，“夫文心者，言為文之用心也……心哉美矣”，意在用心寫文，強調的即主體的心靈空間，“心”即“意”。中國傳統文化強調人本意識，一切思想的本源都是從本體出發進行思考，以“意”為先，而后成“境”。“所有一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的。”宗白華在《美學散步》中的這句話正是對“意境”中“意”的詮釋。

“意”與“境”本身就是渾然一體、不可分割的關系。《樂記·樂本篇》中寫道：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”心被物所感，物隨心所動。此處的“心”即“意”，“物”即“境”。宗白華的《美學散步》中對“意”與“境”的關系也做了描述：“意境是‘情’與‘景’的結晶品。”“意”是情與理的統一，“境”是形與神的結合。“意”與“境”二者的關系就是情理、形神之間相互融合，相互滲透，相輔相成，構成“意境”。

3.意境與情

王國維曾說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。”可以說，意境所抒發的情感，是主體內心的情感，強調的是由人心出發，而后進行感知。所以說，“情”是意境創構的中心要素，所有的藝術品表現意境都離不開“情”。

3.1 情感的節奏把控

中國傳統藝術作品的最大特點就是寫意。彭一剛在《中國古典園林分析》中對寫意與寫實進行了簡單區分：“寫實就是還自然的原貌，而不著重深入人的主觀感受。寫意則不然，它雖然也要顧及到自然的原來面貌，但卻注入了人的主觀感受。”詩書畫也好，園林山水也罷，對自然山水的描繪方面，運用寫意的手法則愈加“傳自然之神”。若要在中國詩畫、園林空間等當中表現意境，最為重要的一個手段便是對情感的節奏把控。通過在對意象的描繪中產生變化，以使得人的情感亦隨之發生起伏，引人入勝。

山水畫向來是中國傳統藝術文化的典型代表，而其內容與意境的表達則較為含蓄。董其昌曾說：“遠山一起一伏則有勢，疏林或高或下則有情，此畫之訣也。”異于西方的透視學畫法，中國畫中的散點透視更富有韻味，時而鳥瞰，時而仰望，在變化多端的觀畫體驗中品味畫中意境。宗白華的《美學散步》中說到山水畫中視線的移動時，將它形容為一個“節奏化的行動”，是流動的、轉折的，由高入深，由深轉近，再橫向于平遠。隨著節奏的變化，目光所至的畫面也愈加豐富，產生的情感也更為濃烈。例如著名的《千里江山圖》，從卷軸處慢慢展開，開首的高山便映入眼簾，遠處的崇山峻嶺將觀者引入佳境。而后的幾組群峰高聳入云、參差錯落，其中第三組最為綿長，產生群峰之間的差異；由于峰巒排列密集，使人充滿緊張感；幾組群峰之間有所舒緩，又令人稍作放松。卷尾處漸為平緩，與開篇的高山相呼應，結束全卷。在層巒疊嶂的山峰之中，包含了諸多細節，如木制的跨江大橋、孤立的小島、山谷的村落、帶有涼亭的小橋以及劃船的船家。虛與實、起伏與層次、仰視與俯視、藏與露等空間序列，使觀者在品畫過程中情感充滿節奏，有緊有松，有張有弛，既不會過于神經緊繃，也不會過于放松困倦。如同《千里江山圖》這般的諸多山水畫卷，均可體現出“可行，可望，可游，可居”的思想，表達了人與自然和諧統一的思想境界。

3.2 情感的抒發比興

古代文人雅士好托物言志、借物喻人，例如以竹比高風亮節的賢士，如“咬定青山不放松，立根原在破巖中”；以梅比堅貞不屈的斗士，如“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”；以蓮花比高貴圣潔的君子，如“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。通過比興的手法，文人將內心的情感寄托到意象上，從而促成情景交融。比興的思維也是在營造意境過程中十分重要的一個手段，主體與客體產生關系并建立關系的過程，就是意境營造的過程。

比興作為一種創造性的思維方式，將客觀意象與主觀內心聯系在一起，賦予了客體生命力，產生了主體與客體在情感上的相互呼應。主體與客體原是兩個相互獨立的個體，但當主體面對自然意象時產生情感，或者說在接觸到客體時引發了聯想，主體與客體之間便產生了關系。此時在人的眼中，意象便不再是一個簡單客觀的形象，而是具有性格和情感的存在，可以與之產生共鳴的存在。王國維在《人間詞話》中說道：“昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語，皆情語也。”主體與客體之間的關系通過“情”而建立，托物寓情，感物興情，都是將“情”與“景”聯系起來，形成意境。

4.結語

中國畫的意境美，不僅體現了中國傳統文化的藝術魅力，也表現出中國傳統空間觀的重要特征。中國傳統園林追求的最高審美旨趣為“雖由人作，宛自天開”的效果，力求營造詩畫一般的境界，這與中國畫中所體現的空間觀一脈相承。貝聿銘在和吳良鏞探討蘇州博物館時曾經說過：“我畢生的目標就是創造良好的、與自然和諧的人居環境，讓人們能詩意般、畫意般地棲居在大地上，這也是每一個建筑師應有的追求和情懷。”中國傳統園林讓詩意、畫意和園林意境融為立體，達到寓情于景、情景交融的效果，人們在山水中也能感受詩情畫意的美感，做到自然美、藝術美與建筑美的和諧統一。這對我們現代園林設計是一種啟發。在現代園林設計當中，通過詩意、畫意的手段，營造園林當中的意境與體悟，讓人們能在空間環境中感受中國畫的意境。