對孫其峰先生赴川教學日記始末的尋訪

方勇 整理

孫其峰先生，當代著名畫家、美術教育家，對當代美術教育有著卓越貢獻。一直以來，他不僅以知行合一的教育理念，創造并踐行著一套行之有效的教學模式，培養出一批優秀的國畫家，也堅持以繪畫為載體來體現中華民族美學傳統，創作出了感動人心的優秀藝術作品。其畫于樸拙中現天真，于平淡中見真實，于嚴謹中探雅趣，從其筆下的一片生機盎然中足見其樂觀真誠的精神狀態。正如秦嶺云先生所評：“他的畫不以濃妝艷抹而媚俗，不以奇形怪狀而欺世，于平淡端莊中見氣韻。”

孫先生出生在山東招遠一個典型的傳統家庭，幼時曾接受過私塾教育，后又隨其舅父習畫練字。傳統教育出身的他，直至在北京工作了一段時間后，考上了北平藝專，開始了專業院校的學習生涯。也是從這時起，他開始接觸到徐悲鴻體系為主的西式教育，即“寫實主義”，或稱“現實主義”。當中西不同的教育體系、教育理念發生碰撞時，在他的心里產生了強烈的沖擊力，由此，他也對繪畫有了新的更深層次的思考。這種獨特的教育經歷使孫先生的藝術風格呈現出別具一格的“兩面性”，既不同于李苦禪、秦仲文等師輩的傳統狀態，也不同于后輩決意以素描改造中國畫的革新理念。

雖然經歷了長期的現實主義教育和訓練，但孫先生一直強調毛筆的書寫性，注重詩詞等傳統文學的素養沉淀。20世紀50年代初，處于學生時期的他就時常能得到老師們的高度評價，其中，徐悲鴻先生認為他是自己非常有代表性的學生，肯定他能夠用毛筆把現實主義表達得很好。畢業后，孫先生來到天津，此時遵循的依然是徐悲鴻的現實主義創作原則，也由此與師輩們的藝術表達方式形成了區別。在技法錘煉上，他強調以科學化的方法來研究和表現花鳥，比如說以西式的花鳥形態來錘煉毛筆，或者說研究以毛筆來表達花鳥題材繪畫的再現性呈現，這個研究方向貫穿了他的藝術生涯，也形成了以他為代表的華北地區具有代表性的小寫意面貌，并以此呈現出區別于其師輩倡導的大寫意狀態。

赴川日記圖片

整個六七十年代，他都樂此不疲地沉浸在一種艱澀的學習狀態中，師傳統，也學習今人。當別人投身于政治運動時，他憑著對繪畫的一腔熱血，將主要精力放在專業研究上。“文化大革命”結束后，老一輩相繼凋零，同輩耽擱于批斗，年輕一輩普遍缺乏正統的傳統教育和扎實的寫實訓練。文化藝術蕭條的特殊時期，年約五旬的孫先生恰好迎來了自己的藝術高峰時期，他出版了《百鳥畫譜》和《孔雀畫譜》。而這兩本學科化的、以寫實主義面貌呈現的花鳥題材白描書籍，以別開生面的藝術風格在當時引起了極大轟動，并由此確立了他在花鳥畫中的獨特地位。當時光的齒輪轉動到80年代初，此時的孫先生，書法日益精進深厚，草書和隸書的個人面貌漸成，個人的筆墨水準也得到廣泛認可，于是大江南北的美術院校，北如中央美院，南至廣州美院，都開始邀請他去講學。而孫先生筆下的日記也生動而豐富地呈現了他學習和摸索的整個過程。

其中有一段記錄了1980年孫先生應邀去四川美院和西南師大講學的經歷，寥寥數百字，一些細節中卻蘊藏著豐富的信息，頗值得讀者反復思索品鑒。這段文字既是孫先生的個人經歷，也代表著老一代院校之間的學科學術交流。我對這段經歷很感興趣，于是與孫先生的外孫、花鳥畫家聶勇先生一起對“赴川日記”的始末進行了實地的尋訪考察。

據日記中記載，孫先生當時是途經武漢，坐船過三峽上游到重慶，在四川美院講學了二十天左右，接著受邀到西南師大講學了一周。我們想通過走訪當時親身經歷或了解相關事件的當事人，來獲悉在這短短一個月的講學期間他們的所見所聞。但是，日記里提到的那些院長、書記、教師，年紀與孫先生相仿，大部分都已相繼過世，或是在醫院靜養，已經很難聯系上了。幸好，我們通過四川美院山水畫專業的黃越教授聯系到了當年上過孫先生課的學生——現任教國畫系人物專業的王世明教授，隨后，我們對二位教授進行了訪談，并就當時的錄音進行了文字整理，如下：

方勇：王教授您好，我們想就孫先生赴川教學這段經歷了解更多實況，據悉您之前也是當年聽課的學生之一，還請您跟我們講述一下當時的一些情況。

王世明：孫先生是1980年受邀來給我們講學的，這些記憶直到現在還是印象很深，記得孫先生給我們上課特別認真負責，每次都會親自示范，基本上是手把手教學。我們班上當時是十五個學生，孫先生帶了賈寶珉助教，兩位先生一起給我們上課。最生動的上課場景是，學生圍著畫桌畫畫，老師給學生們指導示范，整個的教學氛圍就是很積極，大家都很投入在繪畫這一件事情上，每天都是如此。

圖1

圖2

圖3 與八哥同體型的鳥之二

圖4 松枝的枝干畫法

圖5 積墨畫梅干法 先以淡墨畫出大體結構 干后再以較濃墨勾皴

圖6 畫法 先以淡筆勾皴，趁濕以重墨重復勾皴，這叫破墨畫法

圖7 重勾淡皴

圖8 隨濃隨淡畫法實際上也屬于破墨法

圖9 勾勒畫石法

方勇：對具體的教學過程還有哪些比較深的記憶？

王世明：因為課時并不長，僅一個月，孫先生就將教學的側重點放在對規律的講解上，教我們如何對客觀物象的形體、結構、動勢、質感都有準確而獨特的表現，加強我們對于花鳥畫的基本功掌握。比如說畫竹子時用筆需合乎竹子的生長規律，畫石頭時需要用到的不同表現方法，畫鳥需首先掌握它的結構，再以墨線造型。我們都深以為孫先生對鳥的結構是了解極為深刻的，就如何以用筆來表現結構這點也是經過他長期研究而摸索出的，所以，他的線條有著極強的表現力。孫先生把規律總結得很好，他提出，把握不同的鳥類結構需先從八哥之類的小型鳥漸漸過渡到雞，再是鷹這樣的大型鳥類，他是有一套循序漸進的規律的。孫先生的教學方法正是提倡從規律出發，規律是可以教給學生的，但筆墨的錘煉是靠長時間的自我體會，以實踐才能出真知的。

方勇：您說的這些與我們整理孫先生的教學資料得出的發現是相通的，也就是說，從孫先生自己的藝術創作上來說，他擅畫各類題材，對藝術創作乃至美術教學都有著自己獨特的見解，在教學時，他強調更多的是從筆墨規律、結構規律出發。

黃越：當時我們還比較年輕，對孫先生的印象就是面容和善，樂于鼓勵、指導學生繪畫的一位老師，我們班當時也有學西畫的，像學習油畫的王川。我猜測孫先生有西畫基礎，看他筆下鷹的造型就有著很強的西畫基礎，跟李苦禪這樣的一脈繼承傳統的老先生還不一樣。

方勇：您說的是，其中有本1952年的筆記，載有孫先生當時在北京郊區密云水庫那一帶的生活工作經歷，可能是下放勞動，畫有一些諸如牛、馬一類的動物，那時所畫的馬的形象便帶有歐洲古典的形態意味。

王世明：其實，我認為當時請孫先生過來的原因之一是他個人的影響力，包括教學這方面的探索；另一方面，也是四川美院希望邀請一些有見解、有能力的專家來給大家講畫。我們學校當時應該也派了本校最優秀的老師去別的院校講課，應該也可以視為一種資源共享的學術交流。孫先生受邀來此講學的經歷不知是否有后續，但那次是影響力很大的，并非在于學生有何種成就，而是在于他給我們系留了一整套的教學課徒稿，直至現在，那時上課的情景我都歷歷在目。

通過走訪當事人，對三十多年前的那次孫先生講學經歷中教學的具體情況已有大致了解，也能較為清晰地梳理這段經歷的來龍去脈。

隨后，我們也看到了前文中提及的孫先生給國畫系留下的那四十余張課徒稿，賈寶珉老師作為隨行的助教，與孫先生在教學過程中也合作了四張繪畫作品，而這些現在都已是四川美院的館藏作品。我們去的時候，這批作品恰好被拿到深圳雅昌去做復制品，所以未能看到原作，甚為遺憾。

這批作品是孫先生典型的80年代的筆墨風格，這個階段，畫面呈現出的酣暢、老辣、雄強，與早期的秀潤，以及晚年的渾厚都有著顯著區別，具有極強的代表性和獨特性。而這個時間段的課徒稿即便在天津美院也是沒有的，留存于天津美院的作品以六七十年代為主，而1980年的孫先生已年約六旬，在本校上課的時間很少，所以他留給四川美院的這批畫作，恰恰是他這個時間段的珍貴總結。

我們見了幾位當時的教學秘書，雖已退休多年，但只要提起孫先生的名字，都能馬上記起來，紛紛稱贊孫先生的人品和畫藝。事實上，孫先生自1980年到訪這一次后再也沒去過，但短短一個月，卻給大家留下了長達幾十年的深厚記憶，令人心生感動。我們漫步于孫先生當時的住所周邊，這樣一個位于四川美院老校區的招待所，實為民國時期遺留下的老房子，進門沿右手行至約兩百米處，樓前有一尊魯迅坐像，四周都是很老的樹，蔥郁而又籠著一層歷史的厚重感。我們沿著樓梯直上，眼中是透著蕭瑟破敗的舊時景象，可見當時條件是比較艱苦的，但是對于一個滿心投入藝術創作和教學中的藝術工作者來說，孫先生對身處的環境并不以為意。

通過黃越教授，我們聯系上了西南師大退休的老教師和秘書，當時負責接待和安排孫先生食宿的他們明確告知，在西南師大有一批藏品正是孫先生當時的畫作。雖因時間來不及，未能去西南師大直接走訪，但能從電話里得知并驗證這個情況，重走孫先生當年走過的地方，回顧孫先生當時做過的事，已經讓我們生出諸多感慨。時間的長河也許會無聲息地湮沒很多故事，以至三十七年后的今日，好多當事人都已過世，很多細節或許永遠被擱置在那段時光里。但是駐足當下的我們，仍覺得，對這段歷史尋根問源，是一件極有價值的事。因為這些事的意義已經超乎了孫先生的個人行為，越過它，我們能夠看到那個時代的藝術家、藝術教育工作者所共有的品格和氣質。鑒于此，筆者想將此事的原委以專題的形式記錄下來，同時，將孫先生那個時期的作品展示給更多人，以藝術的力量惠及更多真心熱愛藝術的人。

孫其峰課徒畫稿