名家談張國興

邵大箴（中央美術學院教授、中國美術家協會理論委員會名譽主任）：我看張國興的作品很有意思。從他的藝術看得出來，他的筆墨是有功底的，是渾厚的。無論從他的筆力、筆線、墨色，各個方面都運用得很好。他的水墨、彩墨以及焦墨黑白灰關系處理，無論大品還是小品他都揮灑自如。他有非常自由的精神狀態，所以在他的筆下才能自由地發揮。從他的畫作上可以看得出，他廣泛地觀賞、欣賞、寫生生活中實際的山水，終轉化為他畫出的自己心中的山水。他有實際的山水做幫襯、做依據，人們在他畫面中看到他畫的山頭、樹木、水面，不一定找到具體的地方，但卻是他心中的再創造。表明了他懂得中國畫意象、寫意精神特質。張國興的畫很有發展前途！張國興今年才六十六歲，對于一個中國畫畫家正是最好的年齡，隨著越來越多的閱歷理解和對生活的體驗，一定能達到他藝術上更高的高峰！

孫克（中國畫學會常務副會長兼秘書長）：張國興是一個很成熟，也是一個很有成就的山水畫家。他的作品面貌很豐富，總的來說他表現的藝術當中既是傳統的也是當代的。

畫家張國興是我的老朋友。20世紀80年代他投稿到《中國畫》編輯部，我那時是編輯部主任，一眼就看中他的才華。他的山水畫得很好。后來我才知道，張國興更早些就在秦皇島北戴河被孫其峰先生發現了，得到他老人家的指點、教導，才有重大進步。我也因為有眼和孫老一樣發現張國興，感到光榮。

張國興是我很器重的畫家。1998年我組織畫家畫《錦繡中華》百米長卷，開篇第一幅就選定了他。如今這件長卷已經是重要文物收藏品了。張國興有大才。

張國興幾十年來不停地進步，他的悟性好，肯努力，對傳統精神和中國畫筆墨理解得很深。路子正，格調高。我前不久去京參觀他的畫展，很欣賞他的作品筆墨豐厚，墨韻濃郁，筆法收放得宜，有奔放恣肆，也有儒雅和諧。風格多樣，頗有變化，說明他能夠轉益多師，虛心向學。雖然年紀見長，但李可染先生不是常說自己是“白發學童”嗎？我相信張國興的山水畫會越畫越好，境界日新，但他的畫名定會遠播，我于此很有信心。

薛永年（著名美術史學家、美術評論家）：張國興先生的山水畫是傳統借古開今派的，不是融合中西的，畫得很好！畫面既有生活氣息，又經過他高度的提煉，就是李可染講的不與照相機爭功，有高度的藝術加工。用幾個字形容他的畫：厚、蒼、簡、勁、重。他的畫既學近代的也學古代的。近代的比如李可染、黃賓虹，古代的比如髡殘、八大，都可以看到來源，特別是還有魏碑。他的畫在蒼的方面像髡殘，在厚的方面像李可染，樸實的方面高度的提煉也有黃賓虹的東西，包括油墨。那個簡潔啊，像八大山人的東西，他的畫雖然有傳統的東西，但是跟古代的不一樣。跟他學習研究的畫家也不一樣，他的構圖更精練，筆墨的碑味更足。我曾說過他用筆是鐵線銀鉤，所以我覺得在他這個年齡段，50后這一代的山水畫家中他很有代表性。他有兩種面貌。一種他是以勾線為主，包括皴法、點染，像焦墨，還有一種是以積墨為主。他的焦墨跟張仃的完全不一樣，他積墨跟學黃賓虹也完全不一樣，但又都有這些人的長處，可是他都加進了自己的東西，而且畫面又不浮躁，很靜。畫北方是北方，畫四川是四川的景象，畫國外又有外國的味道。小的點景的東西，無論畫牛還是什么都非常古拙，不小氣。所以就畫論畫，我覺得他是蠻好的，很有代表性。他寫的書法題畫很好，很講究書法用筆，他的畫受書法的影響很大，他的書法是寫碑的。希望大家多看國興的作品，向他學習！

張道興（中國畫學會副會長、著名畫家）：我跟張國興先生是老朋友了，我雖然不介入山水畫，但是對于山水畫的好壞還是能夠辨識的。國興他的特點就是基礎能力很強，他不是一般的強。一般對中國畫的要求還不單純是造型能力，還要有很強的筆墨能力，還要有把握構成的能力，這幾個方面國興做得還是很突出的，也很出色。尤其是他“線”的質量，因為他書法底子很好，所謂“線”的質量就是通過筆法、墨法，來生動體現。他也算是中年偏老的畫家了，他將這些把持得都很好。我觀察他的作品，首先他在基礎方面都做到位了，李可染先生說過“線”必須要過關，按照可染先生說的要求，國興是絕對過關了！這是很不簡單的一件事，我看了國興作品最大感受就是他基本條件具備了，所以他接下來再畫什么都比較自由了。比如他完成不同題材的，無論完成小品式的，完成花鳥作品，或者山水中用線來表現的，或者用塊面表現的，他都很自由。我覺得他對傳統方面吃得很透。這應該說是對中國畫家最基本的要求，而他完全都做到了。所以接下來他的工作很好做，他下面的路程也很好走。他自己自由了就很容易選擇，推動前面自己的面貌，完成前面的路程，他有完備的成熟條件了。接下來他可以把自己的感受、自己的心境，隨時隨地可以放進畫面里去，他真的自由了！什么叫作自由了？第一點：他把基礎做扎實了，他就自由了；第二點：他的情感投入做到家了，他就自由了。他的作品很值得一看！

張國興:中國山水畫，承載著民族精神和民族靈魂。中國山水畫，不僅是風景、圖式、符號，更當是靈魂中的意境，意境中的靈魂。意境是畫家綜合修養的體證。一個好的山水畫家，需要有大胸懷、大思想、大氣度、大境界。筆墨本身就是一種境界。一個畫家學養多深，筆墨便有多高。山水大家必當是筆精墨妙。

一個好的山水畫家要經過三個過程：一、古人的;二、自然的;三、自己的。這三個過程絕不是一朝一夕的事，要經過長時間的、艱苦的、脫胎換骨的轉換方能完成。

好的山水作品，是畫家對山川情感的自然流淌。一幅好的山水作品，必然透射著民族文化的營養，同時也光輝著民族文化。

師古人，師造化，是山水畫家的必由之路，永恒的法寶。