析南音樂(lè)舞《韓熙載夜宴圖》的創(chuàng)新
——兼探京劇表演形式

熊 玉

南音是一種具有濃厚地方色彩的古老樂(lè)種，被人譽(yù)為“中國(guó)古代音樂(lè)的活化石”，京劇是中華民族當(dāng)之無(wú)愧的國(guó)粹。但隨著流行音樂(lè)被青年一代不斷“消費(fèi)”，傳統(tǒng)戲曲與音樂(lè)受到嚴(yán)重的擠壓，導(dǎo)致古老藝術(shù)的“邊緣化”。為了弘揚(yáng)發(fā)展南音這一古樂(lè)，臺(tái)灣漢唐樂(lè)府推出一部較為完善、成熟的南音樂(lè)舞《韓熙載夜宴圖》，對(duì)南音的傳承發(fā)展做出了新的嘗試。

本文以《韓熙載夜宴圖》這一作品為例，從“詩(shī)”“樂(lè)”“舞”等三個(gè)方面闡述南音樂(lè)舞這一全新表演形式，從舞臺(tái)藝術(shù)、核心內(nèi)容、藝術(shù)形態(tài)三方面思考南音與南音樂(lè)舞的藝術(shù)差別以及京劇的表演現(xiàn)狀。“南音樂(lè)舞”是中國(guó)藝術(shù)家在尊重南音傳統(tǒng)表演形式的基礎(chǔ)上，采用南音的“樂(lè)”與梨園“舞”相結(jié)合的一種全新表演形式。應(yīng)該肯定地說(shuō)，藝術(shù)家們?cè)诖竽憚?chuàng)新發(fā)展南音古樂(lè)，拓展南音藝術(shù)表現(xiàn)空間等方面做了有益的嘗試，這是京劇藝術(shù)要努力學(xué)習(xí)和借鑒的。但是，另一方面，對(duì)如何保護(hù)京劇和南音的“原生態(tài)”與傳統(tǒng)本質(zhì)內(nèi)涵，保護(hù)與傳承京劇與南音這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)而言，這一表演形式值得我們進(jìn)一步商榷。

“南音樂(lè)舞”將中國(guó)古典詩(shī)詞、南音之樂(lè)與梨園科步之舞蹈動(dòng)作三者互相結(jié)合，共同表達(dá)作品的思想內(nèi)容，成為一種集詩(shī)、樂(lè)、舞三位為一體的一種全新表演形式。

一、詩(shī)詞

“詩(shī)”是人們?yōu)榱耸惆l(fā)情感而創(chuàng)作的文學(xué)作品，唐詩(shī)宋詞更是中國(guó)古典詩(shī)詞的顛峰之作。臺(tái)灣漢唐樂(lè)府《韓熙載夜宴圖》為了使南音樂(lè)更加雅致，將“詩(shī)”的元素融入樂(lè)舞的創(chuàng)作中，用南音的傳統(tǒng)曲牌來(lái)演唱唐詩(shī)宋詞，進(jìn)而表達(dá)情感。《韓熙載夜宴圖》中僅三段彈唱，歌詞分別摘自南唐后主李煜的《阮郎歸》、韓熙載《書(shū)歌姬泥金帶》、馮延巳《賀圣朝》等3篇詞作，譜以南音傳統(tǒng)曲牌，以曼聲吟詠，徒歌彈唱。李煜的《阮郎歸》表達(dá)了一種相思離愁，韓熙載《書(shū)歌姬泥金帶》、馮延巳《賀圣朝》表達(dá)了一種暖味情愫，3首詩(shī)詞都與當(dāng)時(shí)的環(huán)境吻合。

二、南音

“樂(lè)”可以表達(dá)人們的情感。《韓熙載夜宴圖》在音樂(lè)方面，讓南音的旋律始終貫穿于表演中，擷取了南音四大名譜之中的《四時(shí)景》《百鳥(niǎo)歸巢》《梅花操》，還有《起手板》等標(biāo)題器樂(lè)大曲，并且把南音中的吹、彈、拉、打擊等樂(lè)器的特色音質(zhì)和技巧通過(guò)改編等手法融入樂(lè)舞表演中。如：第一幕沉吟。運(yùn)用南音經(jīng)典器樂(lè)譜的旋律來(lái)表現(xiàn)韓熙載在沉吟中心情復(fù)雜的思想感情，最后用南音譜《起手板》和南音樂(lè)器下四管的清脆音質(zhì)表現(xiàn)賓客臨門(mén)的歡快心情；第二幕清吹。簫笛合奏再加以南音樂(lè)器下四管的“四塊”敲擊出有節(jié)奏的音律，來(lái)表現(xiàn)韓熙載及賓客們觀賞宴會(huì)節(jié)目時(shí)的愉悅；第三幕聽(tīng)樂(lè)。為了既能體現(xiàn)創(chuàng)新南曲與南音樂(lè)舞的結(jié)合，又不偏離南音的主要音樂(lè)元素，所以采用南管獨(dú)特的吟唱方式，并由南音的主樂(lè)器南琶貫穿始終，由歌伎在剛開(kāi)始時(shí)先吟誦古詩(shī)再吟唱改編的南音[短相思]曲牌；第四幕歌息。這部分主要采用南音樂(lè)器南琶和三弦來(lái)演奏，再配上優(yōu)雅的茶道藝術(shù)，來(lái)比對(duì)前面的氣氛；第五幕觀舞。南音名譜《四時(shí)景》的旋律配合堂鼓的聲音，由慢到快，將宴會(huì)推向高潮，最后再由韓熙載執(zhí)鼓槌奮力擊鼓，表達(dá)壓抑在心中的憂慮心情；第六幕散宴。為了表達(dá)韓熙載目睹國(guó)是人非、憂國(guó)憂民的心態(tài)，再度采用南音名譜《梅花操》《走馬》的主旋律，來(lái)表現(xiàn)眾人各自的心理情感。

三、梨園動(dòng)作

臺(tái)灣漢唐樂(lè)府創(chuàng)作的南音樂(lè)舞在舞蹈方面，主要是從敦煌的手姿或是生物的形態(tài)，抑或是從提線傀儡也就是懸絲傀儡中提煉出來(lái)的科步動(dòng)作，還有來(lái)自梨園戲中所萃取出來(lái)的梨園科步所形成的梨園舞蹈。梨園科步貫穿六幕始終。如：“沉吟”中，韓熙載運(yùn)用梨園科步中的“劍手”等動(dòng)作，表達(dá)自己內(nèi)心抑郁難耐的心情；舞妓王屋山用梨園中的“三步顛”，敦煌的手姿，生物的形態(tài)如“螃蟹手”“姜母手”來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)形象；再有韓熙載和王屋山運(yùn)用了從提線傀儡中提煉出來(lái)的科步動(dòng)作共舞，表達(dá)賓客即將來(lái)臨時(shí)的歡樂(lè)場(chǎng)景；“清吹”中，利用南音下四管樂(lè)器“四寶”與梨園科步進(jìn)行糅合創(chuàng)編出“四塊舞”；“聽(tīng)樂(lè)”中，狀元郎璨下榻用梨園戲中萃取出來(lái)的梨園科步對(duì)歌伎表示愛(ài)慕之情；“歌息”中，手勢(shì)、舞姿依舊是梨園戲中梨園科步提煉的舞蹈動(dòng)作；“觀舞”中，王屋山接過(guò)花杵與眾侍女一同戲耍舞蹈的部分，用的舞蹈也是梨園戲中剪取的梨園科步；“散宴”中，眾人也是用梨園戲中萃取的梨園科步進(jìn)行拜別離去.

《韓熙載夜宴圖》表演中，最正宗、最地道的南音傳統(tǒng)表演者，對(duì)南音樂(lè)舞這種年輕的表演形式是不太認(rèn)同的。但現(xiàn)在的年輕人對(duì)南音的認(rèn)識(shí)都是少之又少，他們更喜歡能夠給他們帶來(lái)視覺(jué)沖擊感的音樂(lè)舞。但南音的傳承又不得不面對(duì)觀眾青黃不接的尷尬局面，人們只是純粹地欣賞完南音樂(lè)舞后，對(duì)南音的認(rèn)識(shí)和了解并沒(méi)有發(fā)生變化，在觀看完南音樂(lè)舞后并沒(méi)有留下非常深刻的印象，更談不上喜歡南音了。京劇又何嘗不是這樣！

為什么會(huì)出現(xiàn)上述問(wèn)題呢？我認(rèn)為:一是現(xiàn)在的年輕人所受的教育和所處的成長(zhǎng)環(huán)境與傳統(tǒng)藝術(shù)前輩有著本質(zhì)的不同，他們不喜歡南音也不喜歡京劇，甚至出現(xiàn)排斥的情況，這是因?yàn)楝F(xiàn)在的快餐文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展快速，年輕人接觸到的文化形態(tài)越來(lái)越多，他們更喜歡也更能接受與快節(jié)奏生活方式相符合的文化形式；二是未接觸過(guò)傳統(tǒng)藝術(shù)的觀眾，特別是年輕人，他們覺(jué)得現(xiàn)代的社會(huì)，什么都講究“快、準(zhǔn)、狠”，不喜歡這種慢節(jié)奏的東西。他們欣賞京劇或南音樂(lè)舞時(shí)，很多人的第一反應(yīng)就是:不想看。也有很大一部分人，看時(shí)側(cè)重在打斗場(chǎng)面或舞蹈上，因?yàn)樗麄冇X(jué)得這些給人的直觀的視覺(jué)沖擊力比較大，他們根本沒(méi)有在意其中的背景音樂(lè)；三是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的大中學(xué)生在很多地方都存在著矛盾，他們既喜歡返璞歸真，又喜歡新鮮的多變的事物。所以，他們會(huì)選擇以中立的態(tài)度來(lái)面對(duì)這種新的表演形式；四是對(duì)于京劇和南音，前輩更多地偏向于傳統(tǒng)的一招一式，對(duì)創(chuàng)新的東西持保留意見(jiàn)。大多數(shù)前輩對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)情有獨(dú)鐘，他們有的一生都在為傳統(tǒng)藝術(shù)事業(yè)奮斗著，自然希望保持原汁原味的傳統(tǒng)藝術(shù)，他們堅(jiān)持在嚴(yán)格遵守傳統(tǒng)規(guī)律的基礎(chǔ)上才能進(jìn)行探索、創(chuàng)新、改革。

四、對(duì)傳統(tǒng)創(chuàng)新的思考

通過(guò)上述分析，我認(rèn)為：傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐在賦予傳統(tǒng)藝術(shù)新的活力的同時(shí)，是否真的能夠通過(guò)現(xiàn)代手段為傳統(tǒng)藝術(shù)服務(wù)？創(chuàng)新的表演形式應(yīng)該是對(duì)古老的傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行再創(chuàng)造，為傳統(tǒng)的表演增添新的活力、新的色彩。這需要我們?cè)趯?duì)南音樂(lè)舞創(chuàng)新以及對(duì)京劇表演形式探索的同時(shí)給予冷靜的思考。

（一）核心內(nèi)容的差別

南音是一種純音樂(lè)的古老樂(lè)種，而南音樂(lè)舞卻是由詩(shī)詞、南音及梨園戲相互結(jié)合才能構(gòu)成的一種表演；京劇是戲劇，是由規(guī)定的曲譜和動(dòng)作去刻畫(huà)人物，所以這就引發(fā)了我們思考：在南音、南音樂(lè)舞兩者的表演過(guò)程中，它們所表演的核心內(nèi)容的差別是什么？這種差別是否與南音樂(lè)舞最早設(shè)定的立足于回歸南音這種古老樂(lè)種的音樂(lè)本體的初衷相吻合嗎？比如：南音是一種純音樂(lè)，在這個(gè)表演過(guò)程中，無(wú)論是演奏者演奏“指”或“譜”，還是演唱者演唱“曲”，觀眾始終是在欣賞它的音樂(lè)，它的中心成分沒(méi)有別的就是“音樂(lè)”，音樂(lè)作為它的核心貫穿在整場(chǎng)演出的每一個(gè)細(xì)節(jié)中，牢牢地占據(jù)著其主體地位。

而國(guó)粹京劇的唱腔之一西皮，其結(jié)構(gòu)特征以七、十字句三個(gè)詞組首字為標(biāo)志，為抑揚(yáng)揚(yáng)格，即所謂“眼起板落”。旋律多跳進(jìn)，曲調(diào)起伏跌宕，節(jié)奏形式多樣，速度較快，胡琴定弦為la、mi，唱腔最后大多結(jié)束在宮音上，具有宮調(diào)式的特征（旦角為徴調(diào)），與二黃相比，具有高亢、激越、活躍、明快的情調(diào)特點(diǎn)，又用于表現(xiàn)活躍輕快、慷慨激昂的情感。西皮的板式類別豐富，有“原板”“慢板”“快三眼”“二六”“流水”“快板”“導(dǎo)板”“搖板”“散板”等，也有反調(diào)。觀眾在欣賞京劇的時(shí)候，其唱腔的主要腔調(diào)并不是牢牢地占據(jù)著主體地位，還是可以有“音樂(lè)”或其他元素加入。

南音樂(lè)舞在表演中融入了南音、梨園科步、現(xiàn)代的舞美燈光，它的核心內(nèi)容已經(jīng)發(fā)生改變，在欣賞過(guò)程中，人們欣賞南音古樂(lè)是不是又會(huì)被梨園科步的細(xì)膩優(yōu)雅所吸引？強(qiáng)烈的服裝與燈光等色彩的視覺(jué)沖擊，掩蓋了音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)效果，南音的核心地位被淡化了。

（二）藝術(shù)的差別

從藝術(shù)形態(tài)的角度出發(fā):一是從藝術(shù)作品的物化形式來(lái)分析。南音是一種傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，南音樂(lè)舞是集多種表演形式為一體的綜合藝術(shù)，從而豐富了藝術(shù)作品，使藝術(shù)作品更具吸引力；二是以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)。南音屬于聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，而南音樂(lè)舞屬于視聽(tīng)藝術(shù)，在享受聽(tīng)覺(jué)盛宴的同時(shí)能夠有視覺(jué)的沖擊力，更能吸引聽(tīng)眾；三是以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn)。南音是一種古老的音樂(lè)樂(lè)種，它屬于時(shí)間藝術(shù)，而南音樂(lè)舞是一種集音樂(lè)、舞蹈、詩(shī)詞為一體的樂(lè)舞戲，屬于時(shí)空藝術(shù)，所以就藝術(shù)形態(tài)的存在方式劃分，南音樂(lè)舞算是一種由時(shí)間藝術(shù)向時(shí)空藝術(shù)發(fā)展的藝術(shù)門(mén)類。

（三）舞臺(tái)藝術(shù)的差別

戲曲是音樂(lè)、舞蹈和戲劇三者緊密結(jié)合的綜合藝術(shù)。常靜之先生說(shuō)：“戲曲藝術(shù)，是演員在舞臺(tái)上綜合運(yùn)用唱、念、做、打等藝術(shù)手段，裝扮角色(劇中人物)表演故事，以情、理、藝動(dòng)人教人娛人的戲劇藝術(shù)。”南音樂(lè)舞就是將南音、萃取的梨園科步及詩(shī)詞三者相互融合，所以南音樂(lè)舞從一定意義上來(lái)說(shuō)也可以稱之為南音樂(lè)舞戲。那么，從舞臺(tái)藝術(shù)的角度出發(fā)，南音和南音樂(lè)舞兩種表演形式之間存在著怎樣的差別？一是傳統(tǒng)南音樂(lè)隊(duì)編排是有嚴(yán)格規(guī)定的：樂(lè)隊(duì)組合分為“上四管”和“下四管”。南音有著“御前清音”的雅稱，就像京劇打擊樂(lè)（也叫鑼鼓經(jīng)）四擊頭，鑼鼓經(jīng)的樂(lè)器一般由板鼓、大鑼、小鑼、鈸組成。在其他樂(lè)器的配合下，大鑼敲四下，就叫四擊頭，業(yè)有著嚴(yán)格的要求，不按要求來(lái)就會(huì)“荒腔走板”，不在“點(diǎn)”上。南音樂(lè)舞減弱了傳統(tǒng)南音樂(lè)隊(duì)編排中“上四管”的作用，《韓熙載夜宴圖》在舞臺(tái)上，沒(méi)有將南音的上四管排在舞臺(tái)的正中間，而是排在舞臺(tái)的偏后方，把涼傘和宮燈都撤掉了，這就減弱了上四管的作用；二是從傳統(tǒng)南音和南音樂(lè)舞的舞臺(tái)設(shè)計(jì)上我們可以看出:南音表演簡(jiǎn)單古樸，由琵琶、洞簫、三弦、二弦、執(zhí)拍板者，就能帶來(lái)一場(chǎng)純粹的南音專場(chǎng)表演，這樣簡(jiǎn)單的舞臺(tái)設(shè)計(jì)卻給人以古樸典雅的感覺(jué)，讓欣賞的人更能靜下心來(lái)觀賞，是一種更高層次的欣賞境界。京劇唱腔的主要腔調(diào)之一的二黃腔，其結(jié)構(gòu)特征以七、十字句三個(gè)詞組首字為標(biāo)志，為揚(yáng)揚(yáng)揚(yáng)格，亦即所謂“板起板落”。旋律多級(jí)進(jìn)，曲調(diào)流暢平和，節(jié)奏較穩(wěn)定，速度較慢，胡琴定弦為Sol、re，唱腔最后大多也結(jié)束在此兩音上，具有低回凝重、穩(wěn)健深沉的情調(diào)特點(diǎn)，聽(tīng)進(jìn)去后，能讓觀眾“如癡如醉”。而南音樂(lè)舞是一種綜合音樂(lè)、舞蹈、詩(shī)詞，將南音、梨園戲及詩(shī)詞相互結(jié)合的南音樂(lè)舞戲，在舞臺(tái)上注重形式美的舞臺(tái)藝術(shù)，它在舞臺(tái)表演上加入了許多現(xiàn)代元素，舞美、燈光、音響都運(yùn)用了現(xiàn)代的先進(jìn)技術(shù)，使整臺(tái)表演的整體性更突出，整臺(tái)表演也更豐滿。但是，這么多現(xiàn)代元素的加入，人們?cè)谛蕾p的過(guò)程中必定會(huì)分心去欣賞不同的舞臺(tái)效果給人們帶來(lái)的舞臺(tái)視覺(jué)感，所以就少了在欣賞純南音古樂(lè)時(shí)的那份專心、寧?kù)o。

歷史在進(jìn)步，時(shí)代在發(fā)展。有人說(shuō)從立足傳統(tǒng)到再造傳統(tǒng)，從靜態(tài)的傳統(tǒng)音樂(lè)形態(tài)轉(zhuǎn)型為樂(lè)府的專業(yè)劇場(chǎng)的表演形態(tài)。只有在保留、繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的根本上，探尋適合這個(gè)時(shí)代的表現(xiàn)形式，才能給傳統(tǒng)藝術(shù)注入新的活力，賦予新的表演色彩、新的生命。南音樂(lè)舞的創(chuàng)新表演形式，在一定程度上就是我們想要探尋的一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。我們期待更多的、更為完善的、成熟精致的藝術(shù)表演形式出現(xiàn)。但在保護(hù)京劇和南音的“原生態(tài)”與傳統(tǒng)本質(zhì)內(nèi)涵中，在創(chuàng)新的同時(shí)，如何維系京劇和南音的核心本質(zhì)，如何傳播京劇和南音，才能讓更多的人能夠了解、接受并且喜歡上她們，更是值得深入思考的問(wèn)題。任重道遠(yuǎn)，我們當(dāng)需努力！