微電影拍攝的探索與思考
——微電影《經停》拍攝實踐手記

岳 旻

大學生拍微電影實踐,就是把我們在課堂中所學的理論知識,運用到創作實際中去,使自己所學到的理論知識有用武之地。只學不實踐,那么所學的就難以得到體現。對于學習者而言，理論應該與實踐相結合，才能真正學懂弄通。現代社會飛速發展,我們在擁有越來越多的機會的同時,也有了更多的挑戰。此次所拍微電影的實習作品,并不像以前拍攝的作品那樣簡單,我們的作品跟以前的實習作品比較起來，都是在不斷地跨越,在努力地突破自己。

這次我們學校舉辦這場“大學生心理微電影大賽”，我有幸被輔導員選為我們學院拍微電影的負責人，在比賽規定的主題中，我選中了“珍愛生命”這個主題，我的思緒如同流水一般綿延不斷，我用了一個晚上的時間開啟頭腦風暴，最終確定用抑郁癥這個題材去開展故事情節。選用這個題材一是因為現如今大學生已經成為抑郁癥高發群體，而且也很容易被忽視，結果引起一例又一例的悲慘事件。二是因為我曾經高中時期因周圍壓力過大沒及時調整從而患上重度抑郁癥，那種狀態我十分了解，所以決定用這個題材把我的故事講述給大家。我給我們的微電影取名叫《經停》。為什么叫《經停》？我把人生比喻成一輛列車，途中會經停不同的站點，很多人錯把中途的站點當作結束，所以有人選擇絕望與放棄。其實，我們只是跌倒了，不過是漫長生命中的一次小小的失敗而已，這個世界看起來那么孤獨，但從來不是只有你自己。這是我們整部影片的主旨，我們希望通過這部影片來呼吁大家珍惜生命，沒有什么困難過不去。為此我還尋找到了我們學校另外一個曾患有抑郁癥的女生李依萍同學加入到團隊中。這個女生的故事比較獨特，也很讓人心疼。她的故事不是所有人都可以切身體會，而我的故事就是現如今最普遍的“微笑抑郁癥”。我在寫劇本的時候，將兩個故事穿插到一起，從患抑郁癥到被及時發現，到最后的通過治療，現如今已經走出絕望時期，過上正常生活的兩個女生，兩個故事，兩個開始，相同的結局。

在拍攝過程中，碰到很多棘手的問題：第一，我們的時間必須控制在7、8分鐘。在這么短的時間里要講清楚兩個故事，讓觀影者能明白故事的發展，并且可以感受到那種壓抑的氛圍，時間的把控是我們最大的挑戰。第二，是演員的情緒的把控。兩個真實的故事，是演員自身曾經發生過的事情，作為導演，我需要把她們的情緒重新調度出來，讓她們回想曾經那段抑郁痛苦的日子，把情緒最大化、最真實地表達出來。在拍攝的那段時間，兩個演員都深陷在抑郁的狀態中，導致失眠，上課走神，無精打采，我們及時調整了她們的情緒和狀態，在拍攝過程中，演員常常沒控制好自己的情緒，坐在旁邊大哭了起來。的確，拍這個題材，對她們來說很殘忍，但是很感謝她們一個月來的堅持，對我們的信任，才可以拍出這么完好的微電影。

在前期拍攝階段，我們在拍攝方法上存在著一些問題，如相機位如何架構，對人物動作的隨意性如何捕捉，如何在各種不確定性中拍攝好特定鏡頭，以及怎樣解決虛焦、曝光過度等一系列技術問題。當面臨問題時，負責主要拍攝的雷鳴海同學，經過團隊成員的相互指點，請教老師，在學習積累了一定經驗時，我們團隊在機位和鏡頭上的處理有了不小的進步。

拍攝過后，我們進入到最耗時的后期制作中，我和團隊中的劉思敏同學一直在不斷的交流，遇到的最主要的問題就是如何把兩個故事結合在一起，并且保證影片的連貫性、觀賞性，并使影片的節奏不過于拖沓。我和后期制作同學一起忙碌了兩個通宵，在對影片進行了兩次比較重大的修改之后，終于產生了令人滿意的效果。而在音樂的挑選過程中，有個小插曲，為了找到與題材相符的背景音樂，我和劉思敏同學每天都在聽陰郁的純音樂，聽到自己也變得有點難過，早上起來一副沒精打采的樣子。最終挑選出兩首與情景內容相符合的音樂，把它與影片結合起來，達到了我們想要的效果。

影片的結尾，是講述兩個抑郁癥女孩在瀕臨絕望的邊緣時被朋友及時發現，經過幾個月的調整和疏導，最終走出抑郁的狀態，重新開始了正常開朗的生活。鏡頭的結尾與歌曲搭配是本微電影最出彩的地方，既渲染氣氛，又烘托情感。總的來說，本片在配音的節奏和結尾的銜接上還是有所欠缺，在時長的把控上沒有處理得很到位。說實話，非專業的學生拍片子打鬧成分還是很大的，這導致拍攝時不認真，容易放棄，所以身為導演的我，在遇到時間沖突、拍攝困難等問題時，一直在帶頭學習，帶頭挺過去，樹立威信。

以后拍攝微電影的機會還有很多，希望我們能夠在日后的拍攝中逐步提升自己的技術，嘗試涉獵更多方面，如現場拍攝技能、后期剪輯、后期特效制作技能、音樂剪輯等技能，培養并加強影片制作的綜合能力。

其實，和志同道合的朋友們一起拍一部微電影，是一次非常難得的體驗。最后成片面世的時候，頗具收獲感。有些精彩的片段，至今令我回味悠長。就算我們的演技還不夠完美，道具和效果也不夠豐富，但我們深知，記錄那些快樂才是最重要的。