王偉：用泥土觸摸時空與生命

文 郁小塵

古樸雅致的陶藝世界

古藤老樹幽徑，田園古村人家，鰲湖藝術村以其獨特的客家風格古建筑和幽靜的環境，為藝術家們提供了一處靜謐的創作之所。步入村子，古老的圍屋，斑駁的舊墻體，斑斕的涂鴉，讓幽靜的古村散發出墨香與雅氣。一棟客家碉樓靜立村中，樓高六層，老宅數間，前后小院把一隅幽靜收納，陶藝家王偉的工作室就位于這棟滄桑百年的碉樓院落內。

與王偉先生約好拜訪時間，我剛到門口，他已微笑著迎出來，一身深藍色棉布衣，舉止盡顯溫和儒雅。一起穿過青石磚圍起的小院，欣賞著藤蔓爬滿的老墻，依墻而生的鳳尾竹，透過繁茂竹葉的陽光碎影，青與黑交疊構成了天然的畫卷。老宅的正門上方，裝飾著浮雕壁畫，橫匾上書：祥光西擁。處處體現古人的文雅和智慧。推開古老木門，迎面看到木架上陳列著層層陶藝品，古樸雅致的陶藝與古色古香的碉樓老宅相得益彰，淳厚的文化氣息撲面而來。老宅為生活居室，客廳布置質樸淡雅，讓人倍感樸素親切，彰顯著主人對藝術的追求和生活情趣。

踩著木制的樓梯上碉樓，每層都陳列陶藝家近年來創作的當代陶藝作品，一件件陶藝作品獨特而充滿韻味。“我目前多從事當代觀念陶藝創作。”王偉說，“與傳統陶瓷的實用功能性和裝飾性不同，我的作品多從觀念、審美、實驗的角度去創作；當代陶藝創作具有自身獨特的映射和隱喻功能，創作主題涵蓋對個人或社會文化關注與訴求，表達對自然的看法，對社會人生的思考，還包括宗教哲理。”

王偉祖籍江西萍鄉，中文美術專業雙學歷，來深圳前在老家一所中學教學。1995年調入深圳，不久下海從事策劃設計、環藝雕塑等與文藝相關的工作。朋友眼里的王偉多才多藝，為人沉穩睿智但不失博大，朋友們都樂意請他做畫冊和展覽。2012年，在協助好朋友梁冰先生辦陶藝個展時，一次偶然的機會，王偉遇到了著名當代陶藝家左正堯先生，左先生見他具備哲學、繪畫、藝術、文學等多重修養，引導他從事現代陶藝創作，在陶藝的創作上親自給予大量的指導。王偉還參加了左正堯老師的陶藝高研班，使他的陶藝水平得到很快的提升。一路走來，離不開良師益友的幫助支持。近年來，王偉進行當代觀念陶藝的創作與研究，成果豐碩，他勤于學習，善于鉆研，經常參加國內外各類陶藝展，通過閱讀名家作品，與名師交流，博采眾長，創作日臻完善，陸續創作出一批有高度、有思想、有想法的個性化作品，漸漸形成自己的風格。

陶藝創作雖苦卻充滿樂趣

談到陶藝創作，王偉說喜歡在有靈感的時候畫一堆草圖構圖，然后選擇可操作的幾件創作。他說：“我喜歡泥板泥片的成形方式，作品的結構性的變化使我著迷。一切根據作品的表達需要來確定燒制和釉的使用。氣窯還原燒，熏燒，柴氣蘇打混合燒等，在作品上留下需要的預想的效果。創作的出發點不單取悅眼睛，還要攪動心靈。抽象也是融合萬象，空靈也會帶來想象。當代陶藝是我思想的延伸，是我隱喻社會問題的手段。”

王偉說，做陶不同于繪畫，繪畫一筆一畫看得見，不滿意可以隨時修改；做陶幾十道工序流程相結合，最后出窯方知好壞，費時費力。正因為如此，每道工序他都要親力親為。每次參加國內重大的陶藝展覽，為保險起見，要同時多做好幾件，從中選出最滿意的一件參展，制作過程漫長而艱辛。有一次準備參加日本的一個陶藝展覽，日期已近，做好的三件泥坯放在桌上，不小心有兩件打破了，再做已來不及，幸存的只有一件，只好抱著試試看的心態賭一把。十幾小時的燒窯后，開窯時滿懷忐忑不安，小心翼翼打開窯門，當看到那件作品燒制效果完美無瑕，興奮的心情難以言表。

從碉樓上下來，我們走進后院，這里是燒窯車間，剛好有不少陶藝家朋友將做好的泥坯拿來上釉裝窯。燒窯的過程，不僅對技術要求嚴格，更需要足夠的耐心和運氣。每次開窯，小院內的窯前聚滿了藝術家朋友。“大家的心情就像懷胎十月的母親，滿懷期盼，等待孩子的誕生。”王偉笑著形容。在窯門打開那一刻，大家在眾多陶藝品里面尋找自己的作品，一件一件拿出來，或欣喜歡呼，或一聲嘆息，彼此分享成功的喜悅與失敗的教訓，交流創作心得。每一次開窯都意味著未知、驚喜、缺憾。追求完美的陶藝家，永遠想著下一窯如何做得完美，這正是陶藝的樂趣所在。

陶藝家緩緩地講述，我靜靜地聆聽，眼前出現這樣一幅畫：開滿鮮花的小院里，鳥鳴蝶舞，陽光柔柔照來，柔軟的泥土在旋轉的木臺上，樸實無華的陶泥經陶藝家之手演繹得像詩一樣美，帶著粗獷自然的質感、樸拙敦厚的色澤、深沉內斂的古雅，經過1200℃以上的高溫，火舌流竄，將釉燒融，從而產生形態各異、樸拙精美的陶藝品。

用泥土講述哲學與歷史故事

王偉注重陶器的自然泥性與燒成變化，使得他手下的陶藝作品有著一股古樸的活力。在創作手法上他尋求自我的突破，通過陶藝背后的隱喻引發對社會問題的思考。他的作品樸實自然，寓意深遠，呈現歷史滄桑感，作品內在容量寬闊無邊、縱橫無垠，其題材或取自對宇宙的考量，或取自對生活的思考，或取自對哲學的探究，或取自對社會的追問。其表現手法多樣。

王偉的創作靈感多來源于自然，來源于生活，一塊木頭、一片瓦礫帶來的感觸都被他賦予在陶上，創作與眾不同的作品。王偉創作的“坍”系列作品，呈現一種對時空、宿命的思考，利用泥板結構和泥片的柔軟相結合產生的自然效果，呈現生命本身的脆弱和一切人造物的坍塌狀態，表達一種虛渺和無奈的情緒，觸動觀者重新思考人生的意義以及存在與終結的價值。2017年，在左正堯先生的建議下，深圳市美術家協會成立了陶瓷藝術委員會，在梁冰先生帶領下，王偉及深圳的一批陶藝家有了自己的藝術發展平臺，到今年已舉辦了兩屆陶藝大展，在學術上為不斷推進深圳當代陶藝的發展出一份力。近年來，王偉的當代陶藝已在陶藝界學術圈產生影響，公共藝術機構，藏家藝廊，報紙雜志都有介紹收藏。

坍·場 39cm×39cm×20cm 陶 氣燒 2015

藝術家對王偉作品評論摘要

陶瓷作為一種材料在中國有著悠久的歷史。歷史是一種敘述，使材料從古至今傳達和構建了陶瓷成品的意義，比如皇家瓷器、紫砂茶具等。王偉的作品激發我們觀察大自然的力量之美,還有正在衰變的、即逝的、被廢棄的文化和工業遺存的詩性（感懷）之美。這些作品表面的柔和質感讓人忍不住去觸摸它。無論是粗獷的還是溫和形式的作品，都流露出作者對人們容易忽視甚而輕視的世界的同情。

—Ryan Matthew Mitchell

瑞恩·米切爾（煤球）

聯合國教科文國際陶藝學會(IAC)會員

站在王偉的陶藝雕塑前我陷入了沉思，真的難以想象雕塑與陶藝的力量，它像書一樣擺在你的面前，攪動你的靈魂，在王偉的陶藝雕塑里你能想象當年羅馬斗獸場的戰斗與喧嘩。在《坍·大音》這個作品的律動中，我仿佛在翻閱人類的文明，作品結構的遞進與泥土的傳導結合得是那樣自然天衣無縫。王偉陶藝作品“坍”的系列藝術語言像詩一樣的簡短干脆，像匕首像投槍直接觸碰我們的歷史。他利用窯變特有的色彩，感受一種歷史的華麗。在把握陶藝的空間感上，王偉的手觸摸的不是泥巴，而是藝術家用手在講一個完整的哲學與歷史的故事。

—金威昕（當代雕塑家，著名水墨畫家）

王偉的《坍·大音》，既沒有耀眼的釉彩，也沒有超前的造型，我是被它的樸實、自然、渾然天成的氣質吸引住了。它好像是自己從泥土中長出來的一個有生命的物體，散發著一道濃濃的道家思想，而且，它擁有東方藝術特別強調的特質：“韻”。它告訴我，作者是一個很有文學修養的陶藝家。王偉的作品讓我起了木心先生和美學大師石濤。木心曾經說過，追求藝術本質的藝術家，他們走的路是艱巨的，但是，只有他們的作品才經得起時間的考驗。王偉這件能夠和大自然對話的藝術品，當然就是木心所說的具有藝術本質作品。

—蔡繼明(香港藝術經紀人/收藏家/當代藝術家）

藏民系列 一組 陶 46cm×35cm 2017

坍·大音 62cm×21cm×43cm 陶 氣燒 2015

筑之殤（二） 20cm×20cm×58cm 陶 氣燒 2013

蟻居時代 46cm×36cm×12cm 陶 氣燒 2017

時光刻度 48cm×38cm×28cm 陶 氣燒 2016

坍 ·經 30cm×39cm×15cm 陶 氣燒 2014

金幻想 40cm×20cm×60cm 陶 氣燒 2014

硝煙后 82cm×33cm×41cm 陶 熏燒 氣燒 2016年