社會歷史批評視域下的布萊希特

內容摘要：本文運用社會歷史批評方法分析布萊希特在魏瑪共和國時期和流亡時期創作的戲劇，分別以戲劇《巴爾》和《三毛錢歌劇》為例。社會歷史批評方法的特征主要有三個方面：把作品放在特定的社會歷史背景中來分析；把作品看做是深化對社會認識的一種認知模式；把文學史與社會形態的演變相對應。本文嘗試從這三個方面分析兩部戲劇，從而揭示社會歷史狀況和作者個人經歷對文本創作的影響。

關鍵詞：社會歷史批評方法 布萊希特 三毛錢歌劇

一.引言

魏瑪共和國時期是德國戲劇的黃金時代。一戰結束，戲劇審查制度取消，所有宮廷劇院國有化，一批表現主義劇作得以上演。俄國十月革命的成功，德國一戰中失敗和十一月革命被鎮壓，使德國成了戰爭與和平社會主義和資本主義角逐的場所。戲劇是直接面對觀眾反映這些問題，并對這些問題進行討論和反思的一個重要平臺，柏林是魏瑪共和國時期的文化中心，也是戲劇中心，集中了一大批著名的戲劇家和導演。

共和國時期，也是布萊希特戲劇創造初期，表現主義對他有一定的影響，對于資產階級社會的反叛和批判，對弒父者的描寫都與表現主義相似。但他又不像表現主義那么有幻想，對新人也不抱希望。他對資產階級虛偽的人性和偽善的道德作了深刻的揭露和批判。布萊希特的作品有強烈的政治傾向。他從不空談抽象的人性。總是把人性的善惡同階級性聯系在一起。深刻揭示丑惡的人性是資產階級造成的 ，罪惡的現實不可能培育出完善的道德和人性，致力于改變社會現狀。

20年代中期后，他成為馬克思主義者，創作起了很大的變化，受新實際主義的影響，但是主導他作品的馬克思主義世界觀，如反對技術至上和批判美國生活方式等方面又使他有別于新實際主義。用馬克思主義的觀點揭露資產階級的各種社會欺騙和階級斗爭的實質。

二.社會歷史批評方法

1.概念

社會歷史批評方法是從社會和歷史視角來評價文學作品和文學現象的一種批評方法。在西方，這一方法最早可追溯到古希臘時期，在中國，可追源到春秋戰國時期——孟子的“知人論世”言論。此方法論的集大成者主要有法國學者丹納與德國哲學家馬克思。丹納在《藝術哲學》一文中歸納，人類的一切創造性活動都受到種族、環境、時代三大因素的影響。

馬克思從辯證唯物主義和歷史唯物主義立場出發，認為社會存在決定社會意識，因此分析文學現象須從社會歷史狀況出發。此后20世紀社會歷史批評方法逐漸步入邊緣狀態。隨著現代主義思潮的興起，加之西方文論發生的語言學轉向，在20世紀的文學理論和批評實踐中，社會歷史批評方法逐漸淪為極度邊緣的話語。

2.理論發展過程

我國學者童慶炳先生認為社會歷史批評強調文學與社會生活的關系，認為文學是再現生活并為一定的社會歷史環境所形成的，因而文學作品的主要價值在于它的社會認識功用和歷史意義。其基本的原則是：分析、理解和評價作品，必須將作品產生的時代背景、歷史條件以及作家的生活經歷等與作品聯系起來考察。在社會歷史批評者的眼中，分析作品就得考慮到作品產生的時代背景以及作者的個人生活經歷等方面。因此，社會歷史批評關注從廣闊的時代背景中尋求作家創作觀念與意圖，并主張通過搜集與整理作家的生平史料等來了解作家的創作追求。

三.布萊希特不同時期特征

1.把作品放在特定的社會歷史背景中來分析

黑格爾認為，每種藝術作品都屬于它的時代和它的民族，各有特殊環境，依存于特殊的歷史的和其他的觀念和目的。車爾尼雪夫斯基指出：“所有不屬于我們這時代并且不屬于我們的文化的藝術作品，都一定需要我們置身到創造那些作品的時代和文化里去，否則那些作品在我們看來就將是不可理解的，奇怪的，但卻是一點也不美的。”

A.魏瑪共和國時期的歷史背景

魏瑪共和國時期，即后動亂年代，晚期表現主義經歷了它戰后的繁榮。相對穩定時期時，人們對吶喊、反叛、激情感到厭倦，對新人的信念亦已破滅。大家普遍注重實際和功利。在這種情況下，表現主義失去沖擊力，主張摒棄非理性的感情沖動。清醒、理性、客觀地反映社會現實的新實際主義替代。共和國后期，無產階級革命文學引來了繁榮，主要體現在戲劇方面。

魏瑪共和國時期是德國戲劇的黃金時代。一戰結束，戲劇審查制度取消，所有宮廷劇院國有化，一批表現主義劇作得以上演。俄國十月革命的成功，德國一戰中失敗和十一月革命被鎮壓，使德國成了戰爭與和平社會主義和資本主義角逐的場所。戲劇是直接面對觀眾反映這些問題，并對這些問題進行討論和反思的一個重要平臺，柏林是魏瑪共和國時期的文化中心，也是戲劇中心，集中了一大批著名的戲劇家和導演。

這一時期匯聚了老、中、青三代劇作家，豪普特曼、布萊希特、楚格邁耶爾，導演也是人才濟濟。這一時期戲劇經歷了革新，政治劇、敘事劇等，在戲劇史上具有突破性的革命地位，對世界戲劇的發展產生積極影響。戲劇的類型、形式非富多彩。不僅有傳統戲劇和表現主義戲劇，還有政治劇、時代劇、敘事劇、大眾劇和時事諷刺劇。觀眾走進劇場，積極參與，把物態變成強大的輿論陣地，使戲劇成為打擊軍國主義和納粹的武器。

B.流亡時期的歷史背景

流亡時期布萊希特表現的感情是冷峻的，用的是理性化的語言。納粹正在蹂躪同胞，踐踏祖國的土地。這個時候怎能去抒寫個人小世界的情緒感受，哪有閑情逸致欣賞花草。所以揭示階級斗爭的真理，揭露納粹是罪惡和殘暴的本質才是他流亡時期作品的主要內容。

C.對作品的影響

創造初期，表現主義對他有一定的影響，對于資產階級社會的反叛和批判，對弒父者的描寫都與表現主義相似。但他又不像表現主義那么有幻想，對新人也不抱希望，他的作品不像表現主義那樣狂熱激情，而是訴諸理性。

在《巴爾》中，詩人對資產階級虛偽的人性和偽善的道德作了深刻的揭露和批判。布萊希特的作品有強烈的政治傾向。他從不空談抽象的人性。總是把人性的善惡同階級性聯系在一起。深刻揭示丑惡的人性是資產階級造成的，罪惡的現實不可能培育出完善的道德和人性，致力于改變社會現狀。

在第十三場巴爾與埃卡特來到一家棕色木屋酒吧，他興致勃勃，面對滿屋死氣沉沉的人們，對自己的生命力充滿信心，一個乞丐講述的故事卻使他陷入沉思：“乞丐：我認識一個人，他也說自己曾經是健康的。對此他深信不疑。他來自森林，有一天他回去了，說是有一些事情需要想想。他發現森林有些陌生，不像從前那么熟悉。有好幾天，他一直往森林的深處走，因為他要看看自己到底有多么獨立，還剩下多少忍耐。（喝酒）

巴爾：（不舒服）風真大！埃卡特，今晚咱們得繼續趕路。

乞丐：是的，風。一天傍晚，日落的時候，他找到了伙伴，穿越過樹林間巨大的寧靜之后，他站在一棵高聳入云的樹的底下。（喝酒）

波勒波爾：他身體里有一只毛猿。

乞丐：是的，也許真有一只毛猿。他對著這棵樹仔仔細細地打量，感到它是有生命的，或者認為它是有生命的。然后他說，你比我高得多，站得很穩當，而且了解腳底下的這片土地，它支撐著你。我移動得比你快，但我站得不夠穩當，也無法扎進土地深處，沒什么支撐我。同樣，我還不了解樹頂上蒼茫天空中的寧靜。（喝酒）”

他一生都堅持并發展這一馬克思主義階級分析的觀點，隨著對社會觀察的加深。這一觀點在他后來的作品中表現得更為明確和全面。在《三毛錢歌劇》中他確信社會環境決定人的行為，只有改變罪惡的資本主義制度，推翻人剝削人的社會。善良的人性才能得到充分展示和發揮。

20年代中期后，他成為馬克思主義者，創作和詩歌起了很大的變化，受新實際主義的影響，但是主導他作品的馬克思主義世界觀，如反對技術至上和批判美國生活方式等方面又使他有別于新實際主義。用馬克思主義的觀點揭露資產階級的各種社會欺騙和階級斗爭的實質。

2.把作品看做是深化對社會認識的一種認知模式

社會歷史批評方法試圖通過對作品的分析，透視作品的社會歷史背景，從而深化對社會的認識。社會歷史批評家認為，藝術作品來源于生活并且高于生活。對藝術作品的閱讀，就是通過作品來認識我們的世界和我們的生活。好的藝術作品可以讓我們把握生活的本質。

A.《巴爾》表現的社會認識

巴爾是個有才華的詩人，但生活放蕩、玩世不恭。布萊希特塑造這個人物的目的是說明，追求物質享受是人的天性。這一道理是支配主人公行為的準則。布萊希特創作初期，在一定程度上受到表現主義的影響，他的早期劇作《巴爾》（1918）就呈現出非傳統的形式。舞臺布景不必“實”，只有“場”，不分幕，情節片段性。

但是這出戲劇的內容卻是反表現主義的，塑造的都不是表現主義理想的“新人”形象。作家認為，善與惡是社會環境決定的，在這樣一個邪惡的社會中，善良的新人不可能誕生，指望“新人”來改變世界是不可能的。通過《巴爾》中的藝術形象，布萊希特對表現主義抽象的人道主義理想和倫理道德觀念提出了質疑和挑戰。

B.《三毛錢歌劇》表現的社會認識

20年代中期以后，布萊希特學習馬克思主義，世界觀和美學思想發生巨大轉變。從當時人們的藝術趣味中認識到，傳統戲劇越來越缺乏生命力，戲劇必須改革。因此，他認為必須擺脫以亞里士多德為基礎的傳統戲劇。經過探索和實踐，以及從皮斯卡托的政治劇中得到的啟發，他創立了非亞里士多德戲劇。因為傳統戲劇強調戲劇性，他稱它為戲劇性戲劇，與此相對，布萊希特的戲劇突出敘事性，所以稱作“敘事性戲劇”，即敘事劇。布萊希特認為，敘事劇不僅要解釋世界，還要起到改造世界的作用，其主要任務是對觀眾進行教育。30年代流亡期間，他創作了許多優秀的敘事劇，進一步完善了他的戲劇體系。

這部歌劇同樣對表現主義提倡的新人進行批判，表現主義的新人想用道德改造世界，是無稽之談。勞動人民只有推翻了罪惡的舊社會，有了飯吃，才能談上別的。

形式上夾敘夾議。作家所寫的《<三毛錢歌劇>解說》中曾幾次提到“敘事劇”這個表述，并指出：“敘事劇創作堅持唯物主義規律，它不關心激起觀眾的情緒，也不追求任何目的。”布萊希特看重的是事件的過程，而不是結局，觀眾事先知道了情節和結局，看演出的時候就不至于過分興奮和激動，就可以理智地注視劇情的發展，并對劇中人物的行為做出評價和批判。事實上，《三毛錢歌劇》的成功為他創立敘事劇理論打下了堅實的基礎。

3.把文學史與社會形態的演變相對應

在文學發展與社會形態的關系上，社會歷史批評主要通過對社會形態演變的分析來看文學的發展。文學史就是一部社會形態的演變史。文學史與社會形態的演變存在著一一對應的關系。運用社會歷史批評方法寫文學史時，總是把文學的發展放在歷史變遷的大背景中來分析，而這部歷史又主要是一部政治史。

A.兩個時期的社會形態演變

魏瑪共和國時期，即后動亂年代，晚期表現主義經歷了它戰后的繁榮。相對穩定時期時，人們對吶喊、反叛、激情感到厭倦，對新人的信念亦已破滅。大家普遍注重實際和功利。在這種情況下，表現主義失去沖擊力，主張摒棄非理性的感情沖動。清醒、理性、客觀地反映社會現實的新實際主義替代。共和國后期，無產階級革命文學引來了繁榮，主要體現在戲劇方面。

魏瑪共和國時期是德國戲劇的黃金時代。一戰結束，戲劇審查制度取消，所有宮廷劇院國有化，一批表現主義劇作得以上演。俄國十月革命的成功，德國一戰中失敗和十一月革命被鎮壓，使德國成了戰爭與和平社會主義和資本主義角逐的場所。戲劇是直接面對觀眾反映這些問題，并對這些問題進行討論和反思的一個重要平臺，柏林是魏瑪共和國時期的文化中心，也是戲劇中心，集中了一大批著名的戲劇家和導演。

這一時期匯聚了老、中、青三代劇作家，豪普特曼、布萊希特、楚格邁耶爾，導演也是人才濟濟。這一時期戲劇經歷了革新，政治劇、敘事劇等，在戲劇史上具有突破性的革命地位，對世界戲劇的發展產生積極影響。戲劇的類型、形式非富多彩。不僅有傳統戲劇和表現主義戲劇，還有政治劇、時代劇、敘事劇、大眾劇和時事諷刺劇。觀眾走進劇場，積極參與，把物態變成強大的輿論陣地，使戲劇成為打擊軍國主義和納粹的武器。

B.作品中折射的社會形態的演變

創造初期，表現主義對他有一定的影響，對于資產階級社會的反叛和批判，對弒父者的描寫都與表現主義相似。但他又不像表現主義那么有幻想，對新人也不抱希望，他的詩不像表現主義那樣狂熱激情，而是訴諸理性，在詩歌形式上也有別于表現主義，特別偏愛歌謠。

在治家格言中，詩人對資產階級虛偽的人性和偽善的道德作了深刻的揭露和批判。布萊希特的詩有強烈的政治傾向。他從不空談抽象的人性。總是把人性的善惡同階級性聯系在一起。深刻揭示丑惡的人性是資產階級造成的，罪惡的現實不可能培育出完善的道德和人性，致力于改變社會現狀。

他一生都堅持并發展這一馬克思主義階級分析的觀點，隨著對社會觀察的加深。這一觀點在他后來的作品中表現得更為明確和全面。在《三毛錢歌劇》中他確信社會環境決定人的行為，只有改變罪惡的資本主義制度，推翻人剝削人的社會。善良的人性才能得到充分展示和發揮。

20年代中期后，他成為馬克思主義者，創作和詩歌起了很大的變化，受新實際主義的影響，但是主導他作品的馬克思主義世界觀，如反對技術至上和批判美國生活方式等方面又使他有別于新實際主義。用馬克思主義的觀點揭露資產階級的各種社會欺騙和階級斗爭的實質。

四.結語

當今世界又發生了深刻的變化，文學理論和批評實踐也從現代到后現代，從知識話語到意識形態批評，在文學發展的全球語境中，重新審視社會歷史批評方法，無疑有益于我們思考和解決當代問題。

參考文獻

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[5]郭云，多元批評語境中的社會歷史批評[J].延安大學學報，2009（6）

（作者介紹：周思遙，大連外國語大學德語系碩士研究生，研究方向為德語語言文學）