當代戲劇編劇創作面對的挑戰與建議研究

許小燕

【摘 要】戲劇是人類文明發展的重要成果，隨著歷史的發展演變，我國出現了很多種類的戲劇劇種，大部分的劇種都有極高的文學性以及藝術性。在當前的社會發展中，人們對于戲劇編劇以及劇本創作的藝術性的要求越來越高，這也給現代編劇帶來了很大的挑戰。本文的主要目的就是根據當代戲劇編劇在創作時面臨的挑戰進行簡要分析。

【關鍵詞】當代戲劇;戲劇編劇;編劇創作

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）35-0016-02

隨著時代的不斷發展，有關戲劇創作理念也在發生變化，人們對當前的創作者提出了更高的要求。在新時代背景下，編劇所面臨的挑戰越來越多，而機遇也隨之越來越多。如果編劇沒有順應當前時代的發展要求，沒有按照市場需求進行創作，則不被市場所容納，甚至被市場所淘汰。為此，必須要根據已有的挑戰進行分析和解決，提高編劇的自我修養，讓編劇能夠創造出更加具有時代性、文學性、藝術性的劇本。

一、當代戲劇編劇創作時所面臨的挑戰

在戲劇創作中，編劇所要面臨的挑戰較多，不僅有體制環境的挑戰，還有經濟環境與文化環境的挑戰。在體制環境挑戰中，主要分為體制內與體制外兩種形式。無論是哪一種形式的挑戰，都是我國政府對于文化管理的一種模式，要求戲劇藝術自身在不斷發展的同時，也要對社會發展起到積極的作用。但是隨著娛樂行業的快速發展，戲劇行業所消耗的資金過高，導致資金緊張而讓越來越多的編劇不愿意從事該行業。在市場經濟大環境中，很多戲劇都會出現一個制片人，制片人與觀眾之間是利益關系，為此，制片人會為了自身的利益而要求編劇在實際創作中添加自己的想法，這也使編劇在實際創作時受到了很多阻礙。

二、如何解決當代戲劇編劇創作時所面臨的挑戰

（一）加強戲劇編劇的自我定位

在當前社會中，有很多編劇對于自身的社會屬性認識不到位，簡單地認為編劇僅僅具有個體屬性，而缺乏社會屬性。然而著名哲學家馬克思針對人的屬性有一個非常經典的結論：人的本質不是單個人所固有的抽象物，在其現實性上，它是一切社會關系的總和。如果編劇在進行自我定位時，沒有充分考慮到社會以及市場對于文學創作的需求，容易導致創作出來的作品與觀眾所希望看到的內容不相符，甚至與觀眾所關心的話題完全不相關，在這種情況下創作出來的作品即使文學性再高，也難以符合觀眾的口味，劇本的藝術性和時代性都會大打折扣。很多人認為人在社會屬性和個體屬性上有沖突，為此，保持個體屬性而忽略了社會屬性，這也是當前很多編劇所存在的問題之一。但是如果在戲劇編劇創作中，僅僅從個體角度出發，其創造出來的內容經常會缺乏社會價值，缺乏社會的考驗。這就要求戲劇編劇必須要能夠通過戲劇來傳達出對于社會發展的感悟、對于人生發展的感悟。

（二）強化戲劇編劇的體認意識

有很多編劇在創作時會遇到一個誤區，就是創作出來的劇本一定要展現出普世價值，才能受到市場的認可和觀眾的喜愛。然而越來越多的編劇走進了這一誤區，容易導致編劇所創作出來的劇本相對雷同，在面對十字路口時，作為編劇必須要努力地撥開體制、經濟以及文化所帶來的迷霧，去尋找新的創作方向。如果創作方向依舊是復制其他人的經驗，那么他所創造出來的劇本，無論是在情節設置上或是在人物塑造上都會出現相同點，這讓觀眾在觀賞劇本時無法感受到作品的新穎，為此要求更多的編劇在構思整個劇本的架構時，不僅要認識到當前社會發展的要求，還需要辨別觀眾的欣賞趣味，正視觀眾的審美。很多戲劇創作者在創作過程中，為了迎合市場需求，將審美意趣不斷降低，使得很多觀眾都認為自己的審美發展遇到了新的考驗。想讓創作的劇本具有較強的藝術性，同時也能夠受到市場歡迎，就必須不斷地創新，在目前的體制環境下找到屬于自己的發展路徑，這也是戲劇編劇想要得到發展、獲取更多經濟利益的唯一出路。目前很多編劇都沒有集體意識，認為只要按照前人的道路去學習，就可以得到社會的認可。機械式的復制并不能夠促進編劇行業的蓬勃發展，反而會導致很多編劇出現惰性。一直以來，我國提倡發揚創新意識，只有不斷提高編劇行業從業者的創新能力，才能夠彰顯出有別于其他人的智慧，并且為自己的創作之路打開一扇新的大門，從而使劇本的藝術性、文學性得到進一步的提升。

（三）提升戲劇編劇的自身素養

根據社會發展分析，當前大部分戲劇作品的質量不高，而且經常會被觀眾吐槽，很多觀眾都在網絡上發表自己的看法，認為當前的劇本不僅不符合社會實際發展的需要，同時也難以在觀賞戲劇時從中得到共鳴，甚至認為編劇僅僅是為了賺錢而隨意編寫劇本，這種吐槽以及批評對于編劇行業而言是一種極大的打擊，同時也是在告誡戲劇編劇，如果仍舊沒有提高自身的專業素養，那么編劇行業只會越來越不景氣，甚至會面臨發展的瓶頸期。在新時代背景下，隨著人們精神文明的不斷提高，對于影視戲劇產業的要求也越來越高。在這一階段中，如果編劇創作的劇本缺乏時代性和藝術性，那么該劇本就沒有商業價值，更沒有社會價值。長此以往，編劇自身也會被市場、被社會所淘汰。我們所面臨的挑戰不僅僅是受眾群體對于劇本的要求，同時也面臨著影視行業的快速發展對戲劇編劇行業所帶來的壓力。我國當前只有中央戲劇學院、上海戲劇學院等幾所院校開設編劇專業，編劇人員培訓和進修的渠道不多且方式單一，這在一定程度上造成了很多編劇都沒有受過專業的培訓，使其創作出來的作品的文學性和藝術性都難以符合當前社會大眾對于戲劇作品的要求。雖然類似于中央戲劇學院、上海戲劇學院等一些專業學校都在不斷增加編劇專業招生數量，但是培養出來的編劇專業學生畢業后從事本行業的卻寥寥無幾，這就造成了編劇人才相對緊缺，這與市場對編劇的需求存在矛盾。

很多著名的戲劇作品都具有非常多的審美意趣以及人文關懷，與傳統經典劇目相比較，當下戲劇編劇創作出來的戲劇精品不多，這種現象要引起戲劇編劇的深思和反省。目前我國很多劇本都是通過小說或者傳統名著改編而成，真正優秀的編劇卻越來越少，如果長此以往，我國的編劇行業就會逐步被小說行業所替代。此外，由于對編劇的培養不夠，導致很多編劇都缺乏獨立意識，缺乏創新精神，這導致其所寫的劇本缺乏內涵，難以滿足社會的要求。為此，作為我國影視高校必須要在培養學生的過程中給予學生更多的實踐機會，讓學生認識到社會的審美意趣在不斷提高。作為編劇必須要擁有創新意識，同時也需要盡可能地減少給學生灌輸畢業即失業這一觀念，讓學生努力去提高自身的專業素養，才能夠讓學生真正在畢業之后走入社會，被更多的人所看到。正所謂是金子一定會發光，培養學生堅定的意志、獨立思想、創新能力，讓學生為編劇行業付出自己的努力，以此才能夠不斷提升編劇行業的活力，讓編劇所創造出的劇本符合社會以及市場的需求。

三、結語

綜上所述，想提高編劇的自身修養，就必須要對編劇當前所面對的問題進行分析，這些是當前戲劇編劇無法回避的社會現實。如果在面對挑戰時不積極應對就難以發現新的機遇，更難以提升自我，容易造成自己的藝術素養與社會不融合，面對問題就難以解決，更難以創作出更多優秀的戲劇作品。

參考文獻：

[1]張婧.當代戲劇編劇創作面對的挑戰與建議[J].新聞傳播，2018（12）：126-127.

[2]唐華剛.當代戲劇編劇創作面對的挑戰與建議[J].大眾文藝，2016（01）：268-269.