美聲唱法以及流行唱法在音樂劇中的運用

李凌宇

【摘 要】音樂劇這一藝術形式最早起源于英國，是歌劇藝術之中的一種具有代表性的體裁，在最初被人們稱作民間歌劇，其最初是受到歌劇之中喜歌劇以及輕歌劇的影響，并在此基礎之上進行逐漸發展而形成的，音樂劇在表演時融合了戲劇藝術、音樂藝術以及舞蹈藝術。本文主要分析了音樂劇演唱過程中所使用的演唱方法，從美聲唱法以及流行唱法兩個方面展開分析。

【關鍵詞】音樂劇;美聲唱法;流行唱法

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）35-0044-02

一、音樂劇表演過程中所使用的演唱方法

在音樂劇這一藝術形式長時間的進步與發展過程中，其以美聲唱法作為演唱的基礎，逐漸演繹出了具有多元化特點的演唱方法，并且其在藝術的體現形式、音樂的表現形式以及藝術作品的具體題材范圍方面沒有過多的束縛，整體表演形式呈現出明顯的多元化特點。1970年前后，在音樂劇的演唱過程中，有很大一部分歌唱家就進行了全新的嘗試，也就是在同樣的一首藝術作品之中使用具有明顯差異的兩種演唱方法，即使用美聲唱法以及流行唱法來進行音樂作品的演唱，這也就是本文將要分析與探討的兩種方法。在當下，這種新型的演唱方式在音樂劇的表演過程中得到普遍運用。而將這兩種演唱方法進行相互融合以后，就形成了一種全新的演唱特征，也就是既可以運用美聲唱法中的科學的演唱技巧，又能夠有效結合流行唱法中的先進的發聲方法。演唱者可以在演唱過程中依照作品所要表達的內容來科學合理地運用這兩種演唱方法，從而使聲音與作品達到相互融合，進一步引發觀眾的共鳴。

二、音樂劇藝術與美聲演唱方法

美聲唱法最初起源于歌劇藝術，是基于歌劇藝術而不斷進步和發展起來的，在經過幾百年的不斷完善后，在目前已經是十分科學且規范的。在運用美聲唱法演繹聲樂藝術作品時，要求演唱者的聲音豐滿且華麗，音色要明亮，聲音要集中在一個點之上，通過這樣的方法進行聲樂作品的演唱，能夠使聲音具有金屬一樣的光澤度。演唱者的聲音不能緊繃，需要以較松弛的狀態來進行演唱，聲音的位置也要達到統一。最為重要的是，美聲唱法著重強調身體內部各個腔體之間的共鳴，并且以此作為基礎，建立起一整套對于聲音的訓練體系，目前該體系被世界范圍內的聲樂演唱者們所認同。歌劇這門藝術是歐洲古典藝術發展過程中孕育出的精華，并且其對于音樂劇藝術的最初形成以及不斷發展起到了十分重要的作用，從音樂劇藝術的整體表現形式、藝術作品的具體風格、音樂劇的整體劇情架構，以及音樂劇演員的表演風格和演唱風格等方面都能夠看出，音樂劇中存在著十分明顯且濃厚的歌劇特征。

音樂劇這門藝術在對于演員的聲音以及技巧、方法等方面同樣有著相當嚴格的要求。從事音樂劇表演的演員，絕大多數都接受過美聲唱法中對于聲音的系統訓練。在音樂劇演唱過程中，為了能夠將一些特定的情節傳達給觀眾，通常情況下會運用具有較高難度的技術方法來對聲音進行控制，從而使得整體的音樂形象能夠變得更加豐滿，在塑造劇中人物時，如果演員具有一定的美聲演唱基礎，那么就可以相對較為輕松地將作品更加有力地詮釋出來，與音樂的張力進行完美結合，使得音樂劇中的人物被生動形象地刻畫出來，呈現給觀眾一個鮮活的人物形象。從實際情況來看，在具有古典藝術風格的音樂劇當中，演唱者都選擇運用美聲唱法來對作品進行詮釋。

在音樂劇發展成熟時期，歐洲的藝術家們創作了大量優秀的音樂劇作品，且都帶有明顯的古典風格，比如《國王與我》《音樂之聲》《南太平洋》等，這一時期誕生的音樂劇作品，都是用了偏向古典聲樂藝術的演唱方法，而這一類型的音樂劇作品相比于傳統的歌劇作品而言，兩者之間的區別就在于其在音樂中添加了非古典音樂的元素，使得音樂整體偏向流行，從這一時期開始，音樂劇中的音樂加入的流行元素越來越多，使得表演過程中所運用的演唱方法與歌劇有著越來越大的差異，并在最終脫離了歌劇藝術，形成了一個獨立的分支。這一階段的音樂劇作品在內容方面偏向抒情的小品，整體篇幅相對歌劇而言較短，音域也普遍不寬廣，對于演唱者技術方面的要求相對適中，并且在演唱的過程中，對于聲音音色、整體風格以及發聲方法等都以美聲唱法作為基礎。

但是，從根本上來講，音樂劇歸根結底是商品經濟背景下發展起來的產物，這就使得其本身具有一定的商業性，在創作藝術作品的過程中會很大程度考慮觀眾的喜好，這使得其在音樂的語言方面逐漸趨向大眾，在音樂的旋律方面整體傾向于通俗易懂，在整體的情感方面也逐漸放棄含蓄的表達，傾向于更加清晰、直白。音樂劇以上幾點特征，是美聲唱法很難完成的，美聲唱法在實際演唱過程中有著明顯的規整性特征，在情緒方面的表達也相對更加凝重，缺少親和力，很難將觀眾的情緒有效帶動起來。正因如此，在音樂劇不斷發展的過程中，其所運用的演唱方法出現了改變，而這些改變使得觀眾能夠更加直觀地感受到藝術作品中的情感，并且大大提高了大眾對于美聲唱法的接受程度。如果從文化屬性出發進行分析，歌劇藝術以及音樂劇藝術中運用的美聲唱法，雖然有共同的起源，但是在不斷發展的過程中形成了各自的特色。

三、音樂劇與流行演唱方法

隨著近年來流行音樂不斷被人們所接受，有一種全新的演唱方法——流行唱法產生了。該唱法在1930年前后傳入我國，當時的藝術界普遍稱其為“通俗唱法”，在經過不斷發展后，其與國際音樂藝術接軌，改稱為“流行歌曲唱法”。流行唱法具有明顯的大眾化以及多樣化特征，能夠明確表達情感，有著直抒胸臆的效果，在旋律以及節奏方面十分鮮明，整體內容也是多樣化的，主要表達創作者個人的情感。在當下，流行唱法逐漸發展成一套獨立的發聲、訓練體系，能夠將演唱者聲音的個性展現出來，在表演過程中有著較高的即興特征。

在音樂劇中，流行唱法被廣泛使用，因為流行唱法的聲音自然，表達感情直接，具有較廣的大眾基礎，容易被觀眾接受。其聲音較少運用修飾，強調個性發揮。低音部分如耳畔的喃喃細語，中音部分似乎在低聲說話，高音部分則像是在強烈地表達情緒愿望，它沒有美聲唱法的強烈對抗，在音樂劇中使音樂的情感表達更加親切。我國的一部音樂劇《金沙》，以“成都金沙遺址”所代表的古蜀文明為背景，講述了男女主角“金”和“沙”之間跨越三千年的凄美愛情故事，通過優美的音樂和完美的舞臺呈現，再現3000年前古蜀王都的恢弘場景。演員不需要美聲唱法和民族唱法那種顱腔、胸腔、腹腔的共鳴，只需要用心去演繹，用靈魂去吟唱，就能帶給觀眾情感上的共鳴。可以說，流行唱法在此劇中的運用，達到了最佳的演出效果。如果說音樂是美麗的少女，那么演員的演唱就是華麗的衣裳。

參考文獻：

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