中國畫對藝術設計的影響

□楊廣文 伊春職業學院

近些年，隨著人們審美需求的逐漸多元化，人們對藝術設計的要求也越來越高。而中國畫對藝術設計具有正面影響作用，積極在藝術設計中靈活運用中國畫元素，不僅可以有效實現對中國畫的傳承與弘揚，同時也能提高藝術設計的審美和藝術價值，促進藝術設計行業的整體發展。

一、中國畫的簡要概述

中國畫是我國的一項傳統、獨特的繪畫類別，因其主要是通過使用顏料在宣紙或是絹上進行繪畫創作，故而也被人們稱為“宣畫”。在中國傳統繪畫當中，多使用赤色、墨色顏料，所以中國傳統繪畫也有著“水墨丹青”的別稱；后期受西方油畫的影響，在與本土繪畫形式、繪畫手法等進行有機整合后最終形成了通俗意義上的中國畫。中國畫以繪畫的方式集中體現了中國人的審美特點與思想感情，人們可以從中窺探出一些中國傳統優秀文化。而中國畫的繪畫技法、審美思想、藝術境界等在各藝術領域起到了重大且深遠的影響作用。

二、中國畫對藝術設計的影響分析

（一）線條美

中國畫講究“以線存形”，即通過運用簡潔清晰的線條凸顯各種各樣的形象特征，完成深刻思想情感的有效傳達。受此影響，藝術設計中藝術家們也習慣借助線條，表達自己真實的創作意圖與思想情感，并將線條作為設計者與受眾者溝通交流的重要“橋梁”。例如，設計師在為杭州2022年舉辦的亞運會設計會徽的過程中，便受到中國水墨畫的影響，首先，他們將會徽設計成扇面造型，以此表現出江南特有的人文意蘊；在隨后的會徽設計中利用了若干圓滑、流暢且相互平行的曲線，用以表現出浪潮的奔涌。設計人員通過運用中國畫中的線條美，既凸顯出了杭州獨特的水文化，同時也充分表現出了國人勇立潮頭的精神氣質。而在環境藝術設計領域中，中國畫線條美同樣也發揮著重要的影響作用。例如，設計師在設計園路、駁岸時，靈活使用波浪線或是較為圓滑的曲線、弧線，不僅可以有效實現內部與外部的明確劃分，同時也能夠營造出一種一步一景、情景交融的獨特設計效果，大大增強了藝術設計的表現力與審美性。

（二）色彩美

因長期受中國傳統儒家思想文化的影響，中國畫中的用色大多表現為“素色”，畫家在創作中國畫時更加關注人物或景色的主觀色彩，力求通過靈活使用有限色彩，充分彰顯出人物真實的思想情感，從而展現出一種美妙的色彩美。受中國畫中用色手法的影響，藝術設計也積極運用中國畫中的用色理念以及用色技法，在有效提升色彩辨識度的同時，進一步強化藝術設計的設計效果，使藝術設計作品能夠與受眾者之間產生強烈共鳴。例如，為了紀念澳門回歸，藝術家在設計作品時便將大量中國畫元素融入其中，使用中國畫中的傳統色彩墨色以及水粉色，以“99”水墨字形象描繪出了蓮花花瓣，寥寥數筆勾勒出一片蓮葉落入蓮花瓣中。設計者利用一明一暗、一深一淺兩種顏色，同時運用中國畫中獨特的水墨畫創作技法，如平涂、積墨等，并合理搭配色彩以及干濕程度，使澳門市花的高潔品格得到充分彰顯，作品呈現出濃郁的古典美，不僅如此，設計者也依托蓮花落葉歸根的形態將澳門回歸的激動之情融于其中。

總而言之，中國畫作為我國優秀的文化形式之一，集中體現了我國優秀的中華民族文化內涵。在具體設計過程中，設計人員應結合具體設計內容，在嚴格遵守相關設計的原則下，靈活將中國畫中的線條美、用色美、意境美等運用在現代設計中，使現代設計更加具有審美感與藝術性，從而獲得更加強烈的設計效果。