戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展及特征的相關(guān)分析

□葉 波 廣東漢劇傳承研究院

戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)自被引入我國以來，發(fā)揮出顯著作用，我國人民的精神生活得到極大滿足。現(xiàn)代社會為人們帶來較大的精神壓力，人們常常感覺疲憊不已，只能通過娛樂方式緩解自己的精神壓力，而戲劇舞臺美術(shù)則是一個很好的方式。戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)是建立在戲劇舞臺美術(shù)上的一種設(shè)計(jì)方式，它是指表演以外的各種設(shè)計(jì)，包括燈光、服裝以及布景等。較好的設(shè)計(jì)能夠使戲劇舞臺美術(shù)更具真實(shí)性，給觀眾帶來更好的觀賞體驗(yàn)，有利于戲劇舞臺美術(shù)的發(fā)展。

一、戲劇舞臺美術(shù)現(xiàn)狀

戲劇舞臺美術(shù)最早出現(xiàn)于古希臘戲劇。在當(dāng)時(shí)，戲劇舞臺美術(shù)仍不夠完善，表演者只是通過更換服裝完成表演，一直到19世紀(jì)以后，人們才對戲劇舞臺美術(shù)給予足夠的重視，戲劇舞臺美術(shù)得到了較好的發(fā)展。人們通過采用更加真實(shí)的描繪和藝術(shù)造型，使戲劇舞臺的背景變得豐富多彩，有利于觀眾的融入[1]。我國的戲劇舞臺美術(shù)隨著世界融合的趨勢引入而來，至今已有很長的發(fā)展歷史。在我國，戲劇舞臺美術(shù)受到人們的青睞，人們在扮演角色時(shí)，通常以造型藝術(shù)為主，在扮演鬼神時(shí)則以面具為主，這樣的區(qū)別能夠幫助人們更好地分辨角色。隨著戲劇舞臺美術(shù)在我國的不斷發(fā)展，設(shè)計(jì)元素越來越多元化，燈光和多元化布景的引入為我國戲劇舞臺美術(shù)帶來了較好的發(fā)展。人們應(yīng)當(dāng)充分利用這些設(shè)計(jì)元素，設(shè)計(jì)出更高藝術(shù)水平的戲劇舞臺美術(shù)，從而促進(jìn)戲劇舞臺美術(shù)的發(fā)展[2]。

二、戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展以及特征

（一）戲劇舞臺美術(shù)與我國傳統(tǒng)文化的融合，推進(jìn)了戲劇舞臺美術(shù)的發(fā)展

戲劇舞臺美術(shù)作為引入的藝術(shù)之一，在發(fā)展過程中逐漸吸收我國本土的傳統(tǒng)藝術(shù)，與我國傳統(tǒng)文化相融合。戲劇舞臺美術(shù)起源于古希臘，具有較為強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義特征，戲劇舞臺美術(shù)在我國發(fā)展歷程中，逐步具備了民族化特征。如今，戲劇舞臺美術(shù)兼具民族化和現(xiàn)實(shí)主義化特征。在我國改革開放初期，部分戲劇舞臺美術(shù)作品的問世，使人們加大了對它的關(guān)注，其中以《關(guān)漢卿》最為出名。人們在觀看《關(guān)漢卿》時(shí)，不僅能夠了解當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作背景，而且能對社會形成更加深刻的了解[3]。無論哪個時(shí)代的藝術(shù)作品都能在一定程度上反映當(dāng)時(shí)的社會，特別是對戲劇舞臺美術(shù)這種具有民族化特征的藝術(shù)，人們應(yīng)引起高度重視，不斷推進(jìn)其發(fā)展，只有這樣才能實(shí)現(xiàn)我國藝術(shù)水平的提高。戲劇舞臺美術(shù)工作者還應(yīng)養(yǎng)成力爭上游的心理，不斷將自己的創(chuàng)意融入美術(shù)作品中，從而為人們創(chuàng)造出更具民族化特征、符合大眾審美需求的美術(shù)作品，實(shí)現(xiàn)弘揚(yáng)我國特色傳統(tǒng)文化的目的。戲劇舞臺美術(shù)應(yīng)情景交融、去繁就簡，更符合我國人民群眾的審美觀念，這就對我國戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)提出了更高要求。設(shè)計(jì)人員應(yīng)深入調(diào)查我國人民群眾的審美習(xí)慣以及心理特征，從而設(shè)計(jì)出讓大眾滿意的美術(shù)作品。

（二）戲劇舞臺美術(shù)新形式的興起，為戲劇舞臺美術(shù)提供了新的發(fā)展機(jī)會

戲劇舞臺美術(shù)在發(fā)展歷程中，逐漸出現(xiàn)了較為新型的形式，其中，小劇場就是一種最新形式。小劇場戲劇的興起為戲劇舞臺美術(shù)提供了新的發(fā)展機(jī)會。在傳統(tǒng)的戲劇舞臺美術(shù)中，人們只能瀏覽一整場的戲劇舞臺美術(shù)，這對于部分生活壓力較大的人來說較為不便。生活壓力較大的人們希望能夠觀看時(shí)間較短、劇情較充裕的美術(shù)作品，能夠快速融入作品中，實(shí)現(xiàn)觀看體驗(yàn)的提高。在這一背景下，小劇場戲劇逐漸出現(xiàn)在人們的視野中，并且隨著發(fā)展，越來越貼合人們的需求。小劇場戲劇最早出現(xiàn)于北京人民藝術(shù)劇院，它以為觀眾提供身臨其境的感覺為主，它的出現(xiàn)收獲了意想不到的效果，在此之后，許多劇院紛紛效仿，小劇場戲劇逐漸成了較為正式的戲劇舞臺美術(shù)形式之一[4]。

針對小劇場戲劇，設(shè)計(jì)人員應(yīng)堅(jiān)持從實(shí)際出發(fā)，實(shí)事求是，為觀眾提供較為靈活的戲劇舞臺美術(shù)作品，使觀眾能夠充分投入美術(shù)作品中。我國科技力量飛速發(fā)展，為設(shè)計(jì)人員提供了更多選擇，設(shè)計(jì)人員應(yīng)建立與時(shí)俱進(jìn)的意識，將科技要素融入戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中。戲劇舞臺美術(shù)中的科技要素表現(xiàn)在各個方面，包括視覺與聽覺等，使觀眾能夠受到更加直觀的沖擊。通常來講，設(shè)計(jì)人員會引入更加先進(jìn)的電子設(shè)備和音響設(shè)備等，合理使用這些設(shè)備能使戲劇舞臺更富靈魂。小劇場戲劇應(yīng)當(dāng)合理應(yīng)用現(xiàn)代科技，從而全面提升戲劇舞臺美術(shù)的靈活性。小劇場戲劇的異軍突起，為戲劇舞臺美術(shù)注入了生機(jī)與活力，而科學(xué)技術(shù)的引入，則為戲劇舞臺美術(shù)注入了靈魂。

（三）給予戲劇舞臺美術(shù)新的定位，豐富戲劇舞臺美術(shù)整體效果

設(shè)計(jì)人員若想設(shè)計(jì)出更加出色的戲劇舞臺美術(shù)，應(yīng)重新定位。在傳統(tǒng)的戲劇舞臺美術(shù)中，舞臺表演往往具有整一性特點(diǎn)，即在整體上看，采用同一形式，千篇一律，缺乏新意。這無法帶動觀看者的情緒，會讓他們覺得缺乏趣味，從而逐漸喪失對戲劇舞臺美術(shù)的興趣。因此，設(shè)計(jì)人員應(yīng)建立與時(shí)俱進(jìn)的意識，充分激發(fā)自己的想象力與創(chuàng)造力，打造富有新意的戲劇舞臺美術(shù)作品。具體來講，設(shè)計(jì)人員應(yīng)當(dāng)豐富舞臺美術(shù)的整體效果，將新的物質(zhì)材料和器具引入美術(shù)作品中，從而豐富觀看者的視覺體驗(yàn)，讓他們能夠在作品中找到歸屬感。設(shè)計(jì)人員還應(yīng)具有良好的心態(tài)，不受干擾地完成設(shè)計(jì)目標(biāo)，進(jìn)而構(gòu)建全新的藝術(shù)體系。設(shè)計(jì)人員應(yīng)將自己視為戲劇舞臺美術(shù)的“導(dǎo)演”，充分發(fā)揮自己的主觀能動性，將舞臺整體效果視為工作的重要內(nèi)容，結(jié)合自己的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)加以駕馭與把握。

三、戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)鍵點(diǎn)

新時(shí)期的戲劇舞臺美術(shù)為設(shè)計(jì)人員帶來了機(jī)遇，也帶來了挑戰(zhàn)。設(shè)計(jì)者應(yīng)當(dāng)緊跟時(shí)代潮流，不斷提升自己的綜合素養(yǎng)和專業(yè)能力，培養(yǎng)自己的實(shí)踐能力。只有將專業(yè)能力與實(shí)踐能力相適應(yīng)，才能更好地執(zhí)行設(shè)計(jì)工作，若設(shè)計(jì)者缺乏實(shí)踐能力，就會致使舞臺美術(shù)作品無法達(dá)到預(yù)期，導(dǎo)致舞臺美術(shù)失敗。此外，設(shè)計(jì)人員還應(yīng)始終保持較高的積極性，愿意參與設(shè)計(jì)工作，只有這樣才能讓他們的主觀能動性得以發(fā)揮。

結(jié) 語

戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)人員應(yīng)重新審視自己的工作，結(jié)合人們的實(shí)際需求，不斷創(chuàng)新舞臺美術(shù)作品，為美術(shù)作品注入生機(jī)與活力，再通過科技要素注入靈魂，只有這樣才能讓觀眾融入欣賞過程中，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)水平的提高。總體而言，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)工作較為艱辛，設(shè)計(jì)人員應(yīng)不斷提升自己的專業(yè)能力與實(shí)踐能力。