□孫 妍 齊齊哈爾大學
高校音樂專業教學的主要目的是培養音樂專業人才,幫助學生掌握基礎知識,全面提高專業技能和綜合素質,具備創造力和影響力,讓學生憑借個人才智,為社會創造出有價值的音樂作品,提高群眾的鑒賞品位[1]。因此,教學改革對高校音樂專業鋼琴教學具有重要意義。
在學習鋼琴過程中,學生需要做到彈奏鋼琴與表演達成一致,在樂曲中抒發自己的情感,體現出音樂的魅力,通過樂曲向觀眾傳達感情。在彈奏過程中,要注意思想與節奏保持一致,抒發自身情懷,讓彈奏者、作曲者和聽眾進行情感交流。要想更好地幫助學生掌握鋼琴節奏,在課程教學過程中,教師應該結合典型材料進行教學,讓學生單獨訓練,反復練習。只有通過大量練習,學生才能熟能生巧,達到目的。這種訓練方式能夠幫助學生快速掌握節奏,掌握節奏控制技能,為以后的鋼琴學習奠定良好基礎。
現階段,我國高等學校音樂專業教學過程中,很多教師沒有為學生營造良好的學習環境,鋼琴教學不被學校重視和支持,缺乏資金投入,硬件和軟件設施不達標,限制了教學環境,導致學生失去學習興趣,學校就業率不斷下降。在開展音樂專業鋼琴教學改革后,學校需要對鋼琴專業投入大量成本,完善琴房,投入大量的硬件設備,為學生提供技術學習和鍛煉機會。讓學生通過實踐操作,提高技術水平,全面提高學生的音樂基本技能,提高學生未來的就業概率。
在高校音樂教學專業中,一些音樂教師具有良好的專業水平,但是教學能力較差。很多教師專業技能不高,綜合素質偏低,沒有進行系統教學和教學心理學的相關培訓,對學生的發展和需要了解不充分。在教課過程中,一些教師沒有采用適合的方式來講解音樂知識。在開展音樂專業鋼琴課教學改革后,學校應對教師的綜合素質和專業基礎知識進行考查,同時要求教師具備一定的教學能力。教師可以通過學校組織的音樂教育培訓,增長見識,豐富教學經驗,有助于提高鋼琴教學水平。
學校應對鋼琴教材進行完善,制定鋼琴教育標準制度,從而提高教師的鋼琴教學水平。鋼琴所演奏的樂曲,具有獨特的美,在聽覺上給人一種享受,展現出樂曲蘊含的情感和創造者的心理[2]。高校音樂專業的鋼琴教師以培養學生為主要目標,提高教學的有效性,轉變傳統教學觀念,創新教學模式、內容和理念,在課程中要以學生為中心,堅持教學理念創新。
在音樂專業教學過程中,教師往往受到傳統鋼琴教學影響,忽略了學生的未來發展。鋼琴教學改革以學生學習為主,重視培養學生的專業技能和綜合素質。教師應該改變傳統教學模式,提高學生對鋼琴的認識能力,在實踐操作過程中,讓學生掌握學習方法和基礎知識,形成良好的學習習慣。學生在掌握基礎知識和技能的過程中,樹立正確的價值觀,從而全面提高學生的綜合素質。
高校音樂專業的培養目標是將學生塑造成為順應社會發展需求的綜合性音樂人才。為了達到這樣的目標,教師要培養學生的興趣,應做到散發自己音樂熱情,來激發學生的興趣。同時,教師還應該強化學生在感性和理性上的認識,讓學生具有想象力和思維能力,在一定程度上拓寬學生的視野。
鋼琴教學改革,側重于培養學生的審美能力和情趣,讓學生感受到音樂的感染力,從而提高學生的鑒賞能力,引導學生向往真善美的單純生活,對鋼琴藝術產生濃厚的熱愛[3]。同時,教師還需要培養學生的音樂才能,重點培養學生的節奏感。學生只有掌握節奏的專業性,才能彈出生動的樂曲。因此,教師應掌握三拍子的練習方式,快速幫助學生掌握彈奏技巧。教師在訓練過程中,可以先讓學生拍拍手、跺跺腳、拍拍腿。在鋼琴課堂中,教師應該與學生積極互動,更好地了解學生的學習情況,制定學習策略,幫助學生快速和準確地掌握鋼琴節奏。
鋼琴音樂是一種語言音樂,其在彈奏過程中的表現手法具有一定特色,演奏者不僅要對手指力度進行控制,在彈奏過程中,還應借助全身的感官系統,表達音樂的內涵[4]。鋼琴通過榔頭敲擊發出聲音,手指觸鍵是一種機械的傳導方式,讓榔頭直接運行而產生聲音,榔頭運行的快慢能夠讓鋼琴發出不同的聲音。觸鍵方式受到彈奏者的用力方式和傳力方式影響,關鍵是借助手指力度和手部支撐對擊弦速度進行控制。彈奏者要想使彈奏出千變萬化的樂曲,需要對力度進行掌握和控制,這樣才能展現出多樣的表現力。學生如果能夠熟練掌握彈奏力度,就能更好地在舞臺上發揮自身價值。
在彈奏鋼琴的過程中,最關鍵的因素是力度控制。有效地控制力度,才能夠使鋼琴發出不同的聲音和旋律,才能夠更好地將信息傳達給觀眾。因此,在鋼琴教學過程中,教師一定要重視力度訓練,提高學生的彈奏水平。要想提高鋼琴教育教學的有效性,教師一定要堅持教學內容和教學方法的統一。教師對教學內容靈活運用,從而有效地培養學生的創造力和創新意識。教師可采取一對一教學模式,將小組集體課程與大班課程相結合,同時組織學生參加各種活動,激發學生的鋼琴學習興趣和熱情。
加強手指訓練能夠提高鋼琴彈奏力度。在鋼琴教學過程中,教師應首先讓學生進行手指練習[5]。在鋼琴彈奏過程中,需要手指進行靈活操作,只有手指能夠靈活操作,學生才能自如地控制鋼琴彈奏的力度,才能展現鋼琴音樂的美感。教師應該強化學生的手指練習,讓學生熟悉掌握觸鍵的力度。只有手指能夠發揮足夠力度,才能在彈奏中發揮有效價值。學生彈奏鋼琴時應該重視手指關節的訓練,保證手指具有靈活性。手指的靈活性需要學生堅持鍛煉,具備一定的爆發力。在日常訓練過程中,學生應注意讓左手和右手相互配合,按照強弱的程度進行有節奏的操作,長此以往,學生將感到手指力量的變化。在彈琴過程中,力量應集中在指尖部位。學生應能夠掌握跳音練習,讓手指堅實有力。
教師不僅需要加強學生的理論知識,同時,還應要求學生在學習過程中掌握譜法知識,深入了解和感悟鋼琴作家及作品的思想感情,具有創作精神,引導學生學習聲學知識,了解音樂發展過程中的邏輯性,提高學生的結構整合能力,讓學生能夠自主學習。教師在教學過程中,應重視實踐教學,鍛煉學生的伴奏和即興演奏能力,為學生提供上臺表演的機會,從而豐富學生的情感體驗,培養學生的審美意識。
知名鋼琴演奏家在表演過程中,會給人身臨其境的感覺,聽眾會隨著情感的跳躍而產生情感變化,這就是大師鋼琴的表演功力。教師應培養學生音樂欣賞的習慣,讓學生在欣賞的過程中,感悟鋼琴大師的表演節奏。
總而言之,鋼琴學習非常復雜,具有復雜性和系統性[6]。教學發展應強調改革創新,提高高等學校音樂專業鋼琴教學質量。近年來,我國高校音樂專業鋼琴教學不斷發展,對鋼琴教學內容進行創新,各高校應注重鋼琴教學思想轉變和授課方式,結合學生學習的實際情況和鋼琴教材的改革,不斷加強學生鋼琴課程實踐訓練,有效提高鋼琴教學質量,正確引導學生更好地掌握鋼琴彈奏,促進學生的全面發展。