談合作學習在器樂教學中的實施

◎張定遠

合作學習（cooperative）是20世紀70年代初興起于美國，并在70年代中期至80年代中期取得實質性進展的一種富有創意和實效的教學方法。該方法由于其獨特的優勢，受到了廣大教師的歡迎和應用。基于音樂學科核心素養的要求，“班班有歌聲，人人會演奏”是學生在校期間要達成的目標，合作學習的優勢使之成為器樂教學的重要學習手段。

著名音樂教育心理學家詹姆士·穆塞爾講過：“器樂教學的本質是教兒童通過器樂來表演音樂，器樂教學實際上教的是音樂而不是樂器。”有鑒于此，筆者從教學內容、教學方法、教學評價三個方面談談合作學習運用于器樂教學的舉措。

一、教學內容激發學生學習興趣

曾聽過這么一句話：“器樂教學（尤其是社會器樂教學）往往是扼殺學生音樂興趣，甚至是扼殺學生人性的教育。”這種說法固然偏激，細細思索并不是全無道理，起初學生似乎都興致盎然，隨著時間的推移，學生們的興趣呈現遞減趨勢。缺乏興趣的引領，學生們逃課、混日子的現象也就屢見不鮮了；看看桌椅排列方式，即可知傳統教學理念仍然十分強勢。如今的學生信息源廣，都有自己的喜好和思想，我們老師要了解他們不同層次的需求，“教教材”早已不受學生歡迎。因此，選擇學生喜歡的曲目，巧用妙用國家教材，開發拓展與延伸的校本教材是老師們備課的重點。所有演奏的曲目均有合作的要求，或多聲部、或接龍，合作人數、合作形式不限，但必須與人合作才能完成。有了對作品的興趣和合作學習的要求，合作學習就不難產生了。

二、教學方法突破傳統器樂課堂教學模式

合作學習是一種共同的、開放的、包容的學習，僅有共同的興趣卻沒法讓興趣保持恐怕也只能使合作學習曇花一現。傳統的器樂教學模式操作起來極其簡單——“老師講，學生練”，其結果是學生興趣磨滅、信心抹殺，毫無主動學習的愿望。因此，將合作學習運用于器樂教學，突破傳統的學習方式，教學效率明顯提高。

（一）生生合作

經過一段時間常規訓練，學生對樂器的性能、保管方法等已經了解，對樂器收放的口令已經熟悉，就可以進行合作學習了。學生以班為單位分成A、B、C三個不同的等級，每首新曲也分成與之對應的三個不同段落，對不同等級的學生提出不同的要求。只有讓學生有能力完成教學目標，他們才會參與其中，否則讓他們望塵莫及，乃至望而生畏，最終將離音樂越來越遠。練習過程中，同一級別的同學進行合作齊奏、不同級別的進行合作接龍、高級別的進行全曲聯奏，條件成熟再讓大家合奏。開始階段會出現節奏錯亂、聲部起音不齊等現象，就連同一等級的齊奏中也出現搶節奏、力度不均的情況，于是提出新的要求：（1）既要顧及自己的演奏，更要顧及同伴的演奏；（2）合奏音量要區別于獨奏音量。有些個性稍強的學生為了引起別人注意，故意搶拍、吹大音量，老師無需直接制止或批評，可以拍視頻讓學生自己發現問題再解決問題。慢慢地，學生學會了自己調整合作狀態。

（二）師生合作

寬松和諧的教學氛圍和民主平等的師生關系是高效課堂的催化劑。因此，合作學習建議老師跟學生“混”在一起，一起練習，一起合作。遇到個別難度稍大的樂句，老師勇挑重擔；有些小樂器上無法解決的問題（例如升降音符的吹奏）可以跟老師的鋼琴合作。學生也通常能在師生合作的環節提出一些令人意想不到的問題和建議，真正體現了“教師與學生的合作是一種啟發、一種幫助、一種人文關懷”的理念。

三、教學評價的實施交給學生

學期結束，學生對各科成績是比較在意的。建議將評價音樂成績的權利大部分交給學生，期末總成績由“學習記錄卡”決定。“學習記錄卡”開學初統一貼在教材上，記錄卡每月測評一次，測評分三項內容：1.樂曲演奏是否熟練；2.是否積極與組員相互支持配合；3.是否能指出其他組員的不足并幫忙改正。測評人由各組推選的“精英”擔任。測評要求據A、B、C三組進行區分，測評結果同樣分三個等級。平時測評曲目固定，期末測評曲目抽簽決定，最后將每個同學的記錄卡縱向比較，只要有進步就能獲得好的等級。于是，成績不好的同學完全有機會獲得“A”，相反，平時成績不錯的同學倒不一定是最好等級。因此，好的不敢掉以輕心，差的信心百倍，我們的合作學習也在不知不覺中取得了預期的效果。

結語

合作化是未來社會的特點之一，培養鮮明個性且善于合作的一代新人是時代對教育的要求，是社會對教師的期望。無論基于國家對人才的需求，還是基于學科核心素養的落地，我們都應重視合作學習并有效實施合作學習。