探究德國表現主義畫派中的主觀傾向

◎單煒明

德國表現主義畫家極為關注人的內在情感和心靈世界，主觀色彩濃重，大多數都是通過強調直覺和主觀感受，對客觀事物進行變形、夸張、概括以及抽象化，透過簡單卻傾斜的構圖、單調卻沖突的濃重色彩，以及強烈卻對比度極高的明暗關系，構建出獨立的、純粹的精神世界，展現出格外的壓抑感和失落感。

一、德國表現主義畫派中的主觀傾向方法

（一）色彩與線條表現

德國表現主義畫家在創作的過程中，將色彩與線條進行了系統地分離，尤其以“橋社”的畫家最為突出，他們能將自身的情緒無限放大，在情緒極端的狀態下運用色彩與線條，充分展現自我的主觀情感。在柯柯西卡的著名作品《避難者》中，通過線條的盤結來突出人物的憂愁和焦慮，而透過色彩的烘托，展現人物的痛苦和悲傷。這就是德國表現主義畫家通過色彩與線條表現主觀傾向的重要方法。

（二）“非具象”表現

“非具象”的表現手法是指將畫面人物去除掉個性化的特征，進而將局部做夸張和變形處理，讓畫面呈現怪異和荒謬的感覺。貝克曼在《猶太教堂》一畫中，將畫面視角任意化，所有的景物失去了位置感，呈現出隨意和散亂的狀態，由此表現出一種刻意的裝飾感。這就是通過“非具象”手法表現畫家主觀傾向的另一種方式。

二、德國表現主義畫派中的主觀傾向代表

（一）精神領袖蒙克的悲劇表述

蒙克的一生是悲劇的一生，他的生活經歷造就了他對于悲劇生命的表述能力，在他的作品中，總能讓人感受到孤獨帶來的壓抑感，仿佛那是嘶聲力竭卻得不到回應的辛酸吶喊。

在蒙克的成名作《病孩》中，極簡的構圖、暗淡而壓抑的色彩，讓人似乎能看到死亡在不斷接近著，仿佛下一刻，生病的孩子就會死去。這是蒙克對自己肺結核死去的姐姐所表達的思念，更是對生命和疾病的對立寫照，讓人不得不唏噓。在其名作《嫉妒》中，畫面后是表達情愛的一對男女，畫面前是猥瑣尷尬的男人，以此展現“嫉妒”的本意。這幅畫實則是詩人普茲拜佐夫斯基的真實寫照，他一生風流倜儻，可是卻一直得不到想要的愛情，由此成為了蒙克心中“嫉妒”的象征。通過這樣的畫面，表達蒙克對于普茲拜佐夫斯基的看法。從這兩幅圖來看，蒙克把身邊的事物，透過主觀傾向進行藝術加工，表現出他對于悲劇的執著感受，這是他成為德國表現主義畫派精神領袖的重要因素。

（二）“橋社”創始人赫克爾的焦慮暗示

赫克爾的作品往往暗示著一種對于現代世界的焦慮，他將自然界中的惡劣現象進行了情緒化地藝術加工，讓人產生一種視覺上的眩暈感，以此表現他對于世界的悲觀和焦慮。

在《丹加斯特的風車》一畫中，赫克爾采用了類似速寫的手法，添補以淡淡的色彩，透過縱橫的線條、陰郁的天空以及紅綠相間的大地，讓紅、黃、藍、綠、黑幾種顏色形成強烈的沖撞感，加深了畫面的緊張度，讓人只覺得天旋地轉，風車仿佛要塌陷，由此展現出赫克爾心中對于世界的焦慮暗示，這是他在表現主義作品中的主觀傾向。

（三）埃米爾·諾爾德的頹廢氛圍

埃米爾則善于制造頹廢的空間氛圍，在其作品《圍著金牛犢的舞蹈》中，借助黃色與紫色的劇烈沖突，展現出舞蹈者的瘋狂，他們仿佛在跳躍，在旋轉，在肆意揮灑身邊的色彩，由此建立了一種宗教信仰的假想畫面，但是跳舞的是幾個裸體和半裸的女人，一舉打破了畫面的平衡，宣泄出埃米爾主觀意識中的頹廢情緒。

（四）“青騎士”領袖康定斯基的精神世界

在康定斯基的觀念中，藝術要脫離自然現實，線條、色彩、空間以及運動是用來構建精神世界的基礎，情緒則是精神世界的主旋律。在《有弓箭手的畫》這幅作品中，康定斯基將空間感徹底拋開，畫面像是拼合接湊在一起，但是其中卻擁有光芒四射的鄉村荒野、樹下奔馳而過的駿馬、騎馬人挽弓待射的動作、陌生的俄國男人、奇怪的房子、塔以及小山峰等多種景象，只不過康定斯基將這些內容裝進了自己的精神世界，表現出一種奇異的活力和熱切的希冀。

結語

綜上所述，德國表現主義畫派中，一般通過色彩與線條以及“非具象”兩種方式表達其主觀傾向。他們在作品中表現的主觀傾向，代表了德國表現主義畫派中的主觀傾向。

本文系寧德師范學院引進人才科研啟動項目：《基于原型理論對印度詩人泰戈爾藝術的研究》（項目編號：2018Y19）。