談流行音樂演唱中的情感表達

董楠

(黑龍江省歌舞劇院有限公司，黑龍江 哈爾濱 150000)

通過幾年的工作實踐，懂得聲樂是最情緒化、最能觸動心靈的聽覺藝術。一首作品寫出以后，要靠歌唱者二度創作才能傳遞給聽眾，才能激發起聽眾強烈的共鳴。感情真摯動人、語言形象準確、技能運用自如，也就是說歌唱，只有聲情并茂的去演唱、技巧藝術結合，才能使得歌唱的效果達到感人的境界與參透，產生沁人肺腑的藝術境界美好效果。

歌唱的語言是一種心聲.當一個歌手站在舞臺上的那一霎那，唯一可以與觀眾相通的，是你的真心和真情實感.如果一個歌手能把觀眾看做自己的親人一般去訴說著你的各種喜、樂、哀、怒的情緒。首先你的心態不會是緊張的。其次你對自己所要表達出來的內容會是很真實真切的。

要深入理解歌詞的內容藝術能反映出一定的社會現象，而每一首歌曲也會反映出一個時期的社會變革和社會風尚。歌者應該通過歌詞內在的含義，去挖掘主題思想的本質，比如歌詞所表達的思想是對祖國的熱愛，還是對人生真諦的領悟；當每位歌者拿到了一首作品時，先不要急于演唱它，應該先把歌詞反復的朗讀幾遍，從中了解體會時代的背景，特定的一些環境和某些思想感情。無論是一首歌曲的長短、大小，都凝聚著作者的思想感情與心血，歌曲內容與情感都滲透于字句之間，蘊藏于音符之中。一個歌手就算有再好的聲音，缺少了真正的情感歌聲也是蒼白無力的。但我們也要注意任何事情都應該有個度，不能太過了。相反，黑格爾這樣說過：“在音樂于詩的結合體中，任何優勢都對另一方不利”。音樂同歌詞的結合可謂珠聯璧合，天賜良緣。倘說音樂是漂浮于蒼穹的云霓，那么歌詞則是它化為春雨灑落人間。

為什么好的音樂可以讓人喜歡，原因是歌詞來自于人們的真實內心（或喜或悲），我們在演唱的時候一定要把握歌詞的中心思想。所以要弄清歌詞的感情，才能完美的表達出歌曲的感情。

把握好歌的曲調首先要從感性上去把握它，因為音樂它是通過聲音的情感與表現之間的一種比擬象征，以及模仿的關系去實現的。而想象力就是這些關系中以現在的中介為橋梁的。演唱者想象力越是豐富，對曲調的體驗抒發就越是清晰、具體的，對歌曲的意境效果和感情抒發就能更深刻的領會到。

在演唱中從調整歌唱者的呼吸方法或是呼吸動作，是獲得歌唱情感表達的主要的渠道。呼吸是音樂表達的重要手段，歌唱的技巧要求“聲情并茂”，而“聲”的好壞上，很大程度的在于氣息的怎樣運用正確與否來判斷，因為呼吸的本身也就是音樂表達的一部分，所以在歌唱和訓練中應當按照歌曲的感情表達需要進行呼吸的方式。如唱抒情的歌時，美好的感情情感會使你不由自主的就會去像“聞花”一樣吸氣，唱旋律歡快的歌時，你會像發現新鮮事物那樣讓你用“驚訝”的表情狀態吸氣，唱悲情的歌時，你會馬上情不自禁地用“哭泣”的感情狀態去呼吸等等。這些富于感情的吸氣方式無論其深度也好和長度也好都已具備出了歌唱氣息的基礎需要，可以在演唱時非常充分自如的表達出情感。

關于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲的意境，要喊要破音未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練習美聲，我們是為了唱好通俗為基礎來練習美聲，就像武術練馬步一樣。

如何理解作品的內涵意義，是演唱者進行二度創作的基礎。演唱者拿到的一首作品，應該逐字逐句的體會詞作者的基本用意以及歌曲的時代背景意境和思想感情的變化。同時，還要通過歌譜的發掘和領會歌曲中的每個音符情感和旋律意境。歌唱者去理解感受的越深越深化，在演唱時所表達的情感就會越純真、越完美真切。

一個演員的文學素質修養的深淺，直接影響著對其作品的內涵意義的理解詮釋。假如知識不豐富的話，視野不開闊的話，單純的從聲樂技巧來表現出來，這樣的演唱是唱不出豐富感情來的。因此只有在深層理解作品的基礎上，才可以做到用真情去表達出來真實感真感情的抒發。一般一些藝術歌曲或者流行歌曲，分析和理解基本的內容不是困難的。在演唱歌曲時應該要有自豪感和自信心的狀態，通過歌詞的意義和優美的旋律所展示出來的生動的形象來深化主題的思想，使歌曲的藝術感染力得到了最好表現抒發。

我們的流行唱法一貫強調著歌曲的感情、表達方式，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”這說法是對歌唱者傳情的生動表述。也就是說，歌唱的方法不但要講究聲音，更應重視情感的表現表達抒發。每一個演唱者都有不同的聲音音色，在演唱同一首作品的時侯，不同的聲音音色對每個作品的表現有著不同的韻意和方式。演唱者不僅要有美妙的聲音來表達，還要有駕馭各種聲音感覺和音色變化的一些能力。李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也，解明情節，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容；且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”這話中表示。再好的聲音音色，缺少了真實真切的情感，表達出來的歌聲也是蒼白無力的。