探討戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)造性研究

李紅陽

（商丘市豫劇院，河南 商丘 476000）

舞臺美術(shù)，一般被定義為戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化裝、服裝、效果、道具等。最早是通過布或紙上手繪背景，再在舞臺上進(jìn)行運(yùn)用。由于手繪背景在視覺效果和舞臺氣氛渲染上效果并不明顯，因此出現(xiàn)了實(shí)物模型背景，更能體現(xiàn)出立體感和空間感，對渲染舞臺氣氛、提升舞臺表現(xiàn)力有重要幫助。隨著科技的進(jìn)步及其在舞臺美術(shù)中的應(yīng)用，舞臺美術(shù)也進(jìn)入了多媒體背景階段，這樣的背景既可以根據(jù)劇情變化自動改變舞臺環(huán)境，更可以加入一系列特效，從而更好地強(qiáng)化舞臺氛圍營造，提升舞臺的整體效果。

隨著物質(zhì)的極大豐富，可供創(chuàng)作的新材料不斷涌現(xiàn)，自由的想象力讓任何介質(zhì)成為舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)元素已成為可能。舞臺美術(shù)的存在不是孤立的，它的繁榮發(fā)展需要融入不同領(lǐng)域的研究成果。如今，舞臺美術(shù)的研究，早已涉獵音樂、美術(shù)、戲劇、影視、服裝、建筑、金融乃至計(jì)算機(jī)、生物技術(shù)等諸多范疇。舞臺設(shè)計(jì)元素不斷豐富、各行各業(yè)相輔相成，確立更具包容性的“大舞美”概念已是行業(yè)發(fā)展的必然趨勢.新時(shí)期的舞臺美術(shù)，較之以往有了更多的發(fā)展和提升空間，各要素之間的配合更加緊密，綜合性更加突出，使之成為一個有機(jī)的整體，對舞臺表演和劇情起到了推動作用，符合現(xiàn)代審美變化的規(guī)律，也更加符合觀眾對于藝術(shù)欣賞的需求。在現(xiàn)代化的進(jìn)程中，舞臺美術(shù)也越來越朝著綜合性、科技性、簡約化和多元化的方向發(fā)展。今天的舞臺美術(shù)，不再是簡單地再現(xiàn)客觀世界或?yàn)閼騽《膱鏊桓嗟氖菑木€條和色彩、物體和形狀具體化，體現(xiàn)劇本中所暗示的精神實(shí)質(zhì)，達(dá)到象征表現(xiàn)的目的。伴隨著需求的層出不窮，各類舞臺美術(shù)實(shí)現(xiàn)手段亦是變化豐富、日新月異，同時(shí)，這個還未完善的龐大體系亦顯露出了種種弊端。

雖則如此，客觀科學(xué)從舞臺美術(shù)的觀察角度來看，也只是階段性探索美化演出現(xiàn)場的一種手段，在藝術(shù)構(gòu)思中沒有多種藝術(shù)的表現(xiàn)手法相結(jié)合，營造的也僅僅是直觀的視覺體現(xiàn)，這簡單的結(jié)合遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到舞臺賦予美術(shù)創(chuàng)作的使命，并非真正意義上的舞臺美術(shù)。

舞臺美術(shù)，顧名思義，它僅限于舞臺的美，有它特殊意義上的局限性，在舞臺綜合藝術(shù)中又有它獨(dú)特的廣泛性。舞美是寂靜的戲劇，通過似與不似的統(tǒng)一、神似與形似的統(tǒng)一、真實(shí)生活與藝術(shù)合理的統(tǒng)一、有限表演空間與無限創(chuàng)作空間的統(tǒng)一，用符合實(shí)際的虛擬手法，體現(xiàn)劇情的同時(shí)充分調(diào)動觀眾的想象力，通過豐富演出環(huán)境來提升表演感染力。因此，在當(dāng)今社會生活中就有“小舞臺，大天地”之說，既樸實(shí)又富有哲理性。舞臺雖小，但它卻濃縮著整個世界人類社會生活中最精彩的片段和最經(jīng)典的故事，承載和擔(dān)負(fù)著傳達(dá)正能量的天職和任務(wù)，以戲劇表演藝術(shù)的方式向人們深刻揭示真善美與假惡丑的因果必然，以特有的“懲惡揚(yáng)善”的戲劇表現(xiàn)風(fēng)格來張揚(yáng)正氣，以使社會和諧。但是在完成這些任務(wù)的同時(shí)，往往會忽略了舞臺美術(shù)所發(fā)揮的影響和作用，有多少人知道一出好戲成功上演的背后，舞臺美術(shù)工作者要付出多少心血和勞動，真實(shí)地還原與合理地體現(xiàn)談何容易。就單單從服裝方面來說，從顏色到面料，從款式到尺寸，甚至一塊小補(bǔ)丁也要根據(jù)戲中人物身份及勞動習(xí)慣、經(jīng)常磨損的部位著手；衣服與補(bǔ)丁顏色的反差也不容忽視，都要十分謹(jǐn)慎，否則就會鬧出笑話，嚴(yán)重些會造成一出戲整體質(zhì)量和評價(jià)大打折扣。

一、戲劇舞臺設(shè)計(jì)須服務(wù)于劇本

處處為表現(xiàn)劇本的思想性造成最有利的條件，就是舞臺設(shè)計(jì)表現(xiàn)思想性的任務(wù)，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)要和劇本中人物的思想動作密切結(jié)合，不是要舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)者獨(dú)立地表現(xiàn)思想性。我們舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師在創(chuàng)作舞臺藝術(shù)作品的時(shí)候，先想到的是，根據(jù)劇本的提示和舞臺導(dǎo)演的要求，應(yīng)該表現(xiàn)什么，然后在想怎么表現(xiàn)，用什么途徑去達(dá)到目的。有的舞臺美術(shù)工作者主張美術(shù)設(shè)計(jì)要說服導(dǎo)演，要接受自己的構(gòu)思，認(rèn)為舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)是獨(dú)立的，我認(rèn)為不應(yīng)這樣。這種舞臺美術(shù)構(gòu)圖連人也變成構(gòu)圖的因素之一。于是人物也在他構(gòu)圖之內(nèi)，如果把舞臺上美術(shù)設(shè)計(jì)者的構(gòu)圖思想體現(xiàn)之后，人物就沒有了，人物在舞臺上就得服從構(gòu)圖了，這是一個很不好的戲曲舞臺美術(shù)藝術(shù)思想。

我看過一出戲，每場戲的布景都有一固定的平臺，很高的平臺。那個設(shè)計(jì)變化無窮，每場戲都變化，可以看出，都有基本構(gòu)圖。但是他忽略了人物，忽略了生活的真實(shí)，只以構(gòu)圖為中心。結(jié)果，就破壞了藝術(shù)的真實(shí)，整個舞臺構(gòu)圖完整了，可是戲卻不完整了。有人說戲曲舞臺演出主要講構(gòu)圖，而時(shí)代氣息、時(shí)代背景，要從構(gòu)圖里邊去找。那么，戲曲舞臺美術(shù)工作者的任務(wù)就是畫出圖來，至于這個圖如何實(shí)現(xiàn)在舞臺上，那是劇團(tuán)的事情。我覺得從沒計(jì)圖出來，一直到每一個釘子釘出來，布景到了臺上，都是舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)者的事情。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)還是要根據(jù)劇本、根據(jù)生活，如何為這個劇本所表現(xiàn)的生活和人物提供最合適的條件，提供表現(xiàn)劇本思想最有利的條件，我想這是主要的。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)思想，無論多活躍，也要受劇本的制約，至于想法有不同，可以跟導(dǎo)演交流，可以豐富導(dǎo)演的構(gòu)思，也可以通過導(dǎo)演的構(gòu)思豐富自己的設(shè)計(jì)，一出戲的形象完整和舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)者有著很大的關(guān)系。

二、戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)須以景寫情，虛實(shí)結(jié)合

戲曲藝術(shù)在表現(xiàn)人物情感時(shí)，向來重視景物的描繪。在戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中，切忌純客觀地再現(xiàn)自然景物，而應(yīng)認(rèn)真分析劇情，體驗(yàn)人物對客觀景物的主觀感受，使舞臺美術(shù)中的景物形象能渲染人物情感，烘托演員表演，并隨著劇情的進(jìn)展、人物情感的變化，以情設(shè)景，景隨情變，藝術(shù)反映生活，必須對現(xiàn)實(shí)生活有明透的理解，必須在凝煉生活的具象中，以飽滿的熱情，執(zhí)著地去表現(xiàn)時(shí)代生活的底蘊(yùn)，使舞臺美術(shù)與生活達(dá)到最佳的交匯點(diǎn)。

我覺得新的戲曲舞臺設(shè)計(jì)具有兩個特點(diǎn)，一是從規(guī)定情景出發(fā)，以烘托氣氛和刻畫人物形象為歸宿；二是具有獨(dú)立的審美品格，就是說，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)者除了作為表現(xiàn)形式為內(nèi)容服務(wù)之外，還應(yīng)以獨(dú)立的形式美顯示自己的價(jià)值。這種形式美主要表現(xiàn)為對畫面色調(diào)和質(zhì)地的重視，以及對意境的追求。這兩個特點(diǎn)改變了傳統(tǒng)戲曲舞臺的簡陋局面，彌補(bǔ)了由于景物造型削弱所造成的局限，增強(qiáng)了對戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)戲曲景物設(shè)置的特色是虛實(shí)結(jié)合，虛實(shí)相生，如鞭實(shí)馬虛，杯實(shí)酒虛，漿實(shí)船虛……戲曲景物虛實(shí)的基本規(guī)律是大虛小實(shí)，遠(yuǎn)虛近實(shí)。利于演員動作實(shí)之，妨礙演員表演動作者則虛之。實(shí)者為可視形象，既能獨(dú)立存生，又能以點(diǎn)帶面，誘發(fā)觀眾聯(lián)想，并加以裝飾美化。虛者，是非直觀的可視形象，但通過實(shí)物和演員的表演，在觀眾思維中產(chǎn)生“幻象”，形成無中之有，如關(guān)門、上山、下山、涉水過河等，畫龍點(diǎn)睛，境生象外。過實(shí)則妨礙演員表演，盡虛則無舞美可言。所以戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，應(yīng)努力繼承和發(fā)展其虛實(shí)結(jié)合，虛實(shí)相生的特性，用實(shí)顯示景物特征，為演員創(chuàng)造廣闊的表演環(huán)境，并通過演員的表演，再表現(xiàn)時(shí)空環(huán)境。

三、戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)要有空間感

戲曲舞臺美術(shù)工作者在舞臺的設(shè)計(jì)上，就是空間與時(shí)間，把有限的空間處理成為無限的空間。戲曲舞臺設(shè)計(jì)也要強(qiáng)調(diào)尊重觀眾的想象力在演出中所起的重要作用，在舞臺上盡量用最少的東西，激發(fā)觀眾想象力的最大活躍，使觀眾通過他們的活躍的想象，參與到舞臺生活中來，補(bǔ)充豐富臺上的一切，承認(rèn)臺上的一切，在一個有限的空間里表現(xiàn)各式各樣的空間。舞臺美術(shù)工作者在給戲曲設(shè)計(jì)舞臺時(shí)，腦子里就應(yīng)有空間感，要記住舞臺上是一個大的三度空間，要利用各種新興科技產(chǎn)品，道具、布景、燈光和材料的運(yùn)用，更好地創(chuàng)造戲劇環(huán)境和舞臺氛圍。當(dāng)前戲曲演出的舞臺走向多樣化，除中心式舞臺，還有鏡框式舞臺，伸出式舞臺，開放式舞臺及各式各樣的劇場舞臺不斷涌現(xiàn)。戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)適應(yīng)多樣化舞臺。我認(rèn)為，戲曲舞臺美術(shù)的藝術(shù)生命在于創(chuàng)新，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)中，既要繼承傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，又要有自己創(chuàng)新意識，因而美術(shù)設(shè)計(jì)工作者應(yīng)追求多樣化，賦予景物以新意，以生命力，走出一條自己的藝術(shù)風(fēng)格，成為我們舞臺美術(shù)工作者的追求目標(biāo)。

四、結(jié)束語

戲曲舞臺美術(shù)家應(yīng)有不斷的探索追求精神，在發(fā)展中求變化，提倡多樣化。21世紀(jì)戲曲舞臺的大制作，似乎已成為新潮。假如院團(tuán)本身實(shí)力雄厚，又從戲的內(nèi)涵出發(fā)，或展示歷史時(shí)期的昌盛，大制作未嘗不可，但不宜成為一種導(dǎo)向。戲曲藝術(shù)以大眾性、通俗性、現(xiàn)代性為主要。我們要既保持中華民族的藝術(shù)特征，又要邁開大步去做各種嘗試。當(dāng)前的舞臺美術(shù)家要勇于肩負(fù)起這個重任，解放思想，與時(shí)俱進(jìn)，把21世紀(jì)戲曲事業(yè)的現(xiàn)代化推向新的高峰。