如何讓手風(fēng)琴演奏水平爐火純青

姚舒涵

（蘭州大學(xué)，甘肅 蘭州 730020）

一、做好練琴前的準備

我們一般人練琴有一個誤區(qū)，我們往往是拿起樂譜，先有一個熟悉的過程，看著樂譜一個音符一個音符的按照先后的順序曲演奏，看一下譜彈一下琴，這就是我們常說的對譜，好像這是天經(jīng)地義，其實這種方法看似正確，實際上非常不可取，這樣根本不能練好琴。我們要在練琴的以前做大量的準備工作，挑選好樂曲以后，第一步我們要把樂曲認真的瀏覽，熟悉以后，來回熟悉，我們要了解這個曲子的不同之處，要對樂曲的思想感情有相當?shù)纳钊肓私猓欢ㄒ龅綄ψ髡叩膭?chuàng)作意境有所了解與感悟，在心理層次上我們要認可它接受它。在演奏時，我們要有滿心的歡喜，有故友重逢般愉悅的感覺。整個演奏過程中，審慎處理任何的一個感情變化，我們首先要注意的是樂曲中重要的演奏音型，通過高超的演奏技巧，把它們表達出來。任何音樂作品都有它的重點和難點，也就是技巧高的那部分，認真練習(xí)，循環(huán)往復(fù)，直至熟能生巧，化難為易。之后，這個準備工作就做得相當嫻熟，這樣，演奏的效率就會提升，演奏就成為胸有成竹的事情。

二、練琴速度在快慢上要適宜

練習(xí)手風(fēng)琴的時候，有的人喜歡快，有的人喜歡慢，快慢各有其特點。放緩速度，不容易出錯，各種演奏動作容易協(xié)調(diào)，我們能輕而易舉的做好每一個動作，時間久了，我們就能養(yǎng)成一種良習(xí)，培植良好的聽覺習(xí)慣。但是時間長了，容易固守成規(guī)，慢練的負面效應(yīng)是忽略練習(xí)的目的性，不能更好的投入其中，也易常常忽略作曲的感情，甚至?xí)a(chǎn)生一些在聽覺和視覺方面的消極反應(yīng)，正確的練習(xí)應(yīng)是由慢到快，能夠做到快慢適宜，符合樂曲演奏的要求。反之，有的人喜歡追求速度，在不熟悉樂曲的情況下，就操之過急的進行練習(xí)。這樣演奏必然生硬，沒有很好的演奏效果，甚至?xí)a(chǎn)生錯音，也就是說，我們應(yīng)該由慢到快，由陌生到熟悉，由緩到急，隨著熟悉的程度，不斷的提高練習(xí)速度。

三、分手練習(xí)的重要性

分手練習(xí)是練習(xí)手風(fēng)琴過程當中一種非常提高琴藝的練習(xí)手段，我們先練習(xí)右手，熟悉以后，掌握住樂曲的旋律，讓樂曲高低起伏的變化在腦海中，有一定印象，反復(fù)的讀譜，提升速度，注意作品中的難點和重點，解決在練習(xí)中左右手出現(xiàn)的不同問題，左右手分段練習(xí)，分時段練習(xí)，交叉練習(xí)，讓左右手一起提高，能讓自己的思維更加敏捷清晰，和實際演奏緊緊聯(lián)系合起來，左右手的練習(xí)共同推進，速度相當，一起提升，掌握好有分有合的原則。

四、選曲的難易程度

關(guān)于作品的難度問題，很多人有一個錯誤的認識，他們認為能夠演奏難度大的作曲，就是一種成功，就是一種進步。他們往往拿作品的級別來衡量自己演奏的水準，練習(xí)了沒有幾天，就開始演奏高難度的曲子，有名氣的曲子，死對譜子，雖然演奏的作品的難度提高了，但自己演奏的水平不夠，如此只能讓演奏的作品缺少內(nèi)涵，只有骨架。演奏者的錯誤在于，沒有找到與自己量身定做相吻合的曲子，選擇難度方面過于盲目，沒有恰到好處的估量自己演奏的水平。演奏者要經(jīng)常捫心自問，自己精通不精通一些演奏技巧，自己是否有高超的演奏能力，如果沒有，要選擇適合自己的樂曲，不要鄙棄簡單的作品。這樣，演奏出來的音符就會清晰明朗，就會干脆利落，演奏的聲音就會到位，演奏中不出現(xiàn)任何遲延，這樣作品的演奏才不會打折扣，才會有良好的演奏效果。因此，要從難度低的起子開始，苦練基本功，扎扎實實的練習(xí)，嚴格按照樂譜，反復(fù)訓(xùn)練，由慢到快，達到自動化的程度，自然熟能生巧，巧能生靈。

五、演奏中要保持良好的心態(tài)

有的人在演奏手風(fēng)琴的時候，心里非常緊張，其實這是一種自然的現(xiàn)象，剛剛登臺演奏之初，缺乏經(jīng)驗，每個人都會出現(xiàn)緊張，只不過是緊張的程度有大小的區(qū)別，極少數(shù)的人，非常鎮(zhèn)定自若，沒有緊張的表現(xiàn)，多數(shù)也是由于長期的表演增強了自信心所致，并且由于全新的投入，心里雜念比較少，也會減少緊張；要不斷地演出，增加自己的舞臺經(jīng)驗，臺上一分鐘，臺下十年功，多增加自己的熟練演出，即便是有再多的人，也能夠保持良好的情緒，反之，大庭廣眾之中公開演奏，難以有良好的演奏效果。自信會促進成功，演奏者要有良好的心態(tài)，除了加強熟練程度以外，要對自己充滿自信，要放心大膽的演奏，不要恐懼，自己出錯以后，要立即打消所有的顧慮，仍然心無旁騖的投入到演奏當中，要專心致志。假設(shè)在演奏當中出現(xiàn)一些錯誤，也要善于挽救，積極的投入，不要讓自己的表演受到影響，假設(shè)出現(xiàn)緊張，手指抖動，那整個演奏就會被打亂，使得奏音模糊，嚴重的甚至無法繼續(xù)進行演奏，導(dǎo)致失敗。古今中外，有很多這樣的例子，一些杰出的演奏大師，在起初也是很緊張的，他們不斷的練習(xí)，不斷的在別人面前表演，不怕出丑，不斷地增強自信，抓住一切表演的機會，從而養(yǎng)成一種良好的習(xí)慣，練就了超人的技藝。這樣就能克服緊張情緒，做到在任何時候表演都能輕松自如，只要是開始表演，就能夠立即進入到良好的表演狀態(tài)，這需要不斷地加強實踐鍛煉，要有忘我精神，不要考慮任何外在的因素，讓自己達到一種忘我的狀態(tài)，即使觀眾再多，也要無視他們的存在，把他們當做山河大地，讓自己深入到音樂當中，驅(qū)走所有的雜念，全副身心去投入，呼吸自如，不讓自己增加緊張，在心里不斷的告訴自己，我是最優(yōu)秀的。

六、結(jié)束語

綜上所述，演奏者需要精神高度集中，傾注全部身心的情感，在演奏當中燃燒起生命的激情，讓樂譜變得有血有肉，讓觀眾做到嘆為觀止，給觀眾以美的享受，讓觀眾激發(fā)起共鳴，這需要我們不斷的深入練習(xí)，掌握高難度的演奏技巧，不斷的提升自己的演奏水平，獻身于演奏事業(yè)，做一個讓人們喜歡的藝術(shù)家，從而讓自己的藝術(shù)生涯多姿多彩。