于佳
(撫順市滿族藝術劇院,遼寧 撫順 113000)
角色的塑造要演員的舞臺經驗與臺詞兩者相互融合,缺一不可。對角色的塑造也是演員對原本的二次創作,在臺詞上的不同情感可能會迸發出不一樣的戲劇看點,因此臺詞功底是演員表演的前提,也是重中之重,使得臺詞的牢固熟練成為演員賦予舞臺上角色情感的重要方法。
臺詞是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情,刻畫人物,體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。臺詞是構成一個劇本的根基,是劇本不可或缺的因素[1]。因為沒有臺詞,就不會有劇本內容,沒有人物沖突,更沒有劇情的發生、發展、高潮和結局。劇中的人物,或稱之為角色,一定要通過臺詞才能表達各自的身份,心理反應等。臺詞不僅僅有我們所了解的直面的對話,還有潛臺詞,潛臺詞含有豐富的言外之意和未盡之言,準確地傳達出人物潛在的心理動機和真正說話目的,形成強烈的戲劇效果[2]。
臺詞是演員用以展現刻畫劇情,人物性格的一種方式手段,在劇創中,臺詞是表演的重要因素。這與電影的有聲時代和默片時代是一個性質的,在默片時代中人們對默片的喜愛已經到達了巔峰,但當有聲電影出現后,默片開始沒落了,默片比不上有聲音有臺詞的有聲電影有趣,這也導致許多默片時代的紅人慢慢衰落,因為他們大多沒有好聽的聲音與堅實的臺詞功底。
臺詞功底為什么重要呢?目的就是讓觀眾聽得到,如果沒有功底,那么在舞臺上將會不堪一擊,可能怯場導致說不出臺詞,又或是聲音太小,觀眾根本聽不到所說的臺詞,從身邊學習播音主持專業的人每天日常練聲就可以知道功底的重要性。想要不努力就有扎實的基本功這是不可能的,所謂的天才其實都是后天努力勤奮的人,語言也就是表達思想、交流。在平常生活中的語言只是為了讓人能聽到,聽得懂就可以了,但舞臺上的戲劇則不一樣,聽懂是必須,重要是要讓觀眾有思想上的碰撞,理解舞臺上臺詞的更深層次的內涵,讓觀眾恍然大悟。這也決定演員必須要重視臺詞的基本功訓練。
臺詞處理的好壞決定舞臺戲劇創作的效果。我們所看的戲劇臺詞都是經過演員對原文人物的理解后所完成的二次創作,在語言上精煉后具有時代意義,臺詞是舞臺上的主要力量,這些簡簡單單的臺詞都是劇作家或演員把紙上的文字,在二次創作后變成的活生生的的舞臺人物語言性格,臺詞的創作也不是簡簡單單就可以創作出來的,在了解了那個時代背景后才能結合人物進行語言臺詞的創作,在語音語調,音色方面進行創作賦予舞臺角色風格。
要想有扎實的臺詞功底,首先一定要熟讀劇本。當演員拿到劇本的時候就應該多花時間去讀劇本內容,了解劇本的故事發展,揣摩劇本人物的性格思想以及故事情節。了解了這些就能更好的讓演員去理解人物,理解臺詞,這樣有助于幫助演員提高個人的臺詞功底;雖然演員的臺詞功底不是一朝一夕就能速成的,但是如果演員把自己充分融入到角色當中、融入戲中,在演戲的時候把角色當成自己來演。相信在不出戲的情況下,再根據情節氛圍的展現,這些方法能夠幫助演員加深自己的臺詞,長久下去對提高個人的臺詞功底會有很大的幫助。讀書能讓人開闊眼界、提升個人修養素質。當你肚里有墨的時候,就能做到出口成章,講話也會變得有氣勢起來。所以想要提高臺詞功底,也可以在空閑的時候多讀書、大聲朗讀、提高氣勢。
隨著時代高速發展,科技創新,機器的入世也給當今社會帶來許多便利,例如話麥,變聲器等等,他們改變著臺詞功底在舞臺上的重要性,主持人只要胸前掛一麥,全場的觀眾都可以聽到他說的話,這也導致年輕的演員認為臺詞越來越不重要了,開始忽視臺詞功底的重要性[3],卻不知道這些機器只能改變音色,音調,它們并不會改變臺詞功底的重要性,它們不懂機器改變不了音色,改變不了吐字清晰,演員并不是有著優秀的演技就可以當上的,想要給舞臺上的人物賦予有血有肉的形象,就必須要在語言外部技巧上下功夫。為什么如今舞臺戲劇沒有以前那么景氣,其實道理也很簡單,舞臺上的演員賣力的表演,但嘶啞著喉嚨,讀的有氣無力,觀眾肯定是不喜歡的,老一輩的人們都講究著字正腔圓,這個技巧是舞臺語言的基本功,也是演員所必須擁有的臺詞功底。
后期配音也是很多影視作品制作中常見的做法,很多大牌明星在片場就說1234,然后靠后期配音,調聲,我對這種做法表示不支持,的確影視劇和舞臺戲劇可能存在一些差別,但影視中演員所演的也不是本人,同樣需要對角色進行二次創作,現場所說的臺詞比配音要真實,貼近人物,這也要求演員在錄音時的臺詞功底[4],因為錄音設備錄入的聲音可能與現實存在差距,這也要求演員在吐字,吐息上有所控制。
臺詞是靈魂,要腳踏實地練好臺詞基礎才能有效的利用到舞臺角色上,無論時代如何變遷,保持傳承傳統的精神,嚴格訓練臺詞,練成扎實的臺詞功底,需要細細揣摩其中的語言奧秘,充分運用臺詞與表演的藝術才能展現出一個鮮活的舞臺角色。