關于美術院校學生作品進入大眾市場的利弊分析
——以中國美術學院學生作品展賣會為例

李瑤函 胡欣媚 指導老師：徐增鎏

（中國美術學院，浙江 杭州 310002）

隨著近年來經濟的飛速發展，越來越多的人將視線投到藝術市場，藝術市場呈現規模化增長，藝術品成交額逐年遞增。藝術市場的光明前景和巨大潛力，吸引了眾多年輕人投身到藝術學習創作之中。但就收集的資料顯示，目前就國內各大專業美術院校畢業生就高達三萬余人，但只有5%-10%的青年藝術人才能夠順利入職于大學、畫院、美術館、美術研究機構等國家機構或成為職業藝術家。青年藝術家的生態狀況、社會需求及藝術推廣都非常值得我們研究。本文研究重點放在在校青年藝術家作品進入藝術市場的現狀和利弊問題，由此探索青年藝術家作品如何更好的進入藝術市場。

近年來，美術學院學生作品越發受到關注，學生作品漸成藝術市場新板塊，也逐漸與大眾市場形成對接。美術學院主題展、年展及畢業展等學生作品展都會吸引許多畫廊、藝術機構以及藝術愛好者的注意，收藏美院學生作品正形成一股市場新風。各地也出現許多針對大學生藝術作品市場運作的藝術品機構。同時，許多院校展覽主辦方與拍賣行、藝術機構積極合作，為學生創造涉足藝術市場的平臺。如中國美術學院的展賣會，作為美院經典校園文化品牌項目活動之一，至2005年起已舉辦13年，現發展為大學生創意生活節，成為全國高等院校學術與商業兼行的活動典例。2018展賣會也創新推出了優秀作品電子圖錄，進一步進行藝術作品的線上推廣，提高展賣會的展示性和傳播性。連接學生作品與大眾市場，幫助年輕藝術家向大眾展示自我。再如湖北美術學院“藝·翼”青年扶持計劃學生優秀作品聯展，南京藝術學院成立的藝術市場實驗中心定期舉行展覽和微拍，以及各大美院畢業展提供售賣服務。學院把藝術活動作為品牌化經營，樹立自身的品牌并強化推廣正逐漸成為它們發展策略。學院良好的學術氛圍保證了作品的一定品質，確立了一定的參展標準。學校的展賣平臺可以幫助在校青年藝術家直接將畫作變現，以緩解生活帶來的創作壓力，或者吸引一些投資人、收藏家的注意力，以此簽約一些畫廊，為充分進入藝術市場奠定基礎。

除了院校扶持之外，許多藝術博覽會開始設立贊助基金制度或青年藝術家計劃，旨在挖掘有潛力的新銳藝術家給予其支持與培養，如大學生藝術博覽會以青年藝術家為對象，推動青年藝術發展為目標，旨在建立一個集中展示美術專業當屆畢業生藝術創作與藝術探索的平臺。優秀青年藝術家獎項，使年輕藝術家有機會獲得經濟贊助來完成藝術項目創作，憑借學術支持實現研習進修和巡回展出，還可能接觸優秀的畫廊或美術館，開啟職業藝術家生涯。

青年藝術家作為政府、官方文化機構、美術館、藝術院校、拍賣行、畫廊等各類藝術人才培養機構的主體對象如何在紛繁復雜的藝術市場嶄露頭角，如何實現自己的藝術價值以及應對相應的藝術市場，是現在迫切需要面對的難題。在面對這一迫切難題的同時，青年藝術家作品大量涌入藝術市場這其中存在許多弊端。

日前青年藝術家作品獲“收藏熱””，藏家專場成拍賣熱點，一部分藝術家作品交易額在拍賣場上突破新高，例如：2014年上半年，中國嘉德拍賣推出的“專向內在：2000年以來的中國新繪畫”專場中，賈藹力《年輕的行者》以65萬美元的高價居本場首例。2014年下半年，香港蘇富比夜場中首推青年藝術家的作品賈藹力《瘋景1號》以126萬美元成交。但對于當代中國藝術市場，這份“收藏熱”盡管表面上起到了扶持青年藝術家的作用，推動藝術市場關注到青年藝術家，但實際上卻給藝術家、收藏家、經營機構提供了十分不利的價值導向，使本已亂象叢生的藝術市場更加混亂。

國際藝術品市場的規則，是由畫廊擔任一級市場，藏家主要通過畫廊購買作品，拍賣行則經營大師級作品，很少有藝術家繞過畫廊直接出售作品，更別說直接送拍。但在當代中國，藏家基本都是從拍賣行購買作品，這使得一級市場被擠壓生存空間，長期得不到健康發展，除了著名外資畫廊和少數規模較大的本土畫廊，大多數畫廊勉強度日，很難維持收支平衡。作為二級市場的拍賣行，本應該展示的是大師級作品，現在卻降低了準入門檻，破壞行業規則和行業形象。

由于商業因素，眾多藝術機構、投資人大力扶持青年藝術，更多是基于“投資—回報率”邏輯的考慮，在操作層面主要以藝術市場為導向，選擇青年藝術家的標準在于“賣點”，偏向于無傷大雅的“新奇”，熱衷于追求新材料、新媒介，大家對于這些新興事物的接受度和認可度也越來越高，相反，那些具有尖銳批評性、鮮明個人色彩的作品漸漸被市場邊緣化。對于青年藝術家和藝術市場來說，這種不健康的市場風向引導是致命的，這將會使得越來越多的青年藝術家為了迎合市場和大眾以達到商業利益最大化，把更多的精力放在虛無的表面“包裝”上，只是追求“新”、追求“奇”，而背離了藝術本身價值所在，開始出現重技藝輕思想的傾向，使得呈現出來的作品僅僅是空架子，毫無情感和意義可言，更不要說藝術價值。

當代青年藝術家的創作現狀，主要以下兩種:一、為了迎合市場，快速變現，重點放在提高技巧上，作品走向“扁平化”、“裝飾性”，屬于一種典型的無公害藝術；二、青年藝術家難以抗拒商業利益的誘惑，原創藝術低效且回報低，為了走捷徑出現眾多“抄襲”與“跟風”現象，藝術創作被市場裹挾，復雜的藝術創作變成簡單的藝術生產，機械的復制粘貼。近年來，年輕藝術家的磨練周期越來越短，很多時候重心并不是放在提高創作能力，而是聯絡畫廊、拍賣行以此來博名出位。

構建健康的青年藝術生態圈需要各個環節、各個機制的全面配合，不能一切由市場決定。市場全盤決定藝術走向，這會造成藝術創作、策展、收藏、批評等機制體系的混亂。想要構建一個良好健康的青年藝術生態系統，除了商業因素之外必須尋求學術因素的支撐力量，持續不斷地鼓勵青年藝術家的將視野回落到藝術本身，深入挖掘藝術史中的種種，塑造其獨立思考能力，勇于否定，勇于批判，推動具有探索與實驗精神的青年藝術，為當代藝術界發展培養新生力量，而非引導青年藝術家走向“成功學”與“名利圈”。藝術家、策展人、批評家作為青年藝術家扶持計劃的核心建構力量，承擔著書寫藝術史的職責與使命。青年藝術扶持計劃的推進離不開藝術家、策展人、批評家之間的群策群力，尤其是三者之間的互補、調和關系。

但現在很多主流的青年藝術家扶持計劃基本都延續著以前同一化的模式，再無創建。譬如，隨著起步較早的扶持青年藝術的項目，如凱撒藝術新星、青年藝術100、CYAP青年藝術推廣計劃等，成功打造出一套推出藝術家新銳的模式，這一模式也逐漸固化起來。后續出現的推廣計劃，如常青藤計劃、青年藝術+、三為青年、新繹之星、藝術三亞等等，基本上都延續了固有的展覽加獎項的雙重模式，表面目的是推出有潛力的青年藝術家新秀，實際上是并沒有在本質上為當代藝術市場注入新鮮血液，重復的作品和風格，相似的展覽模式和方法，呈現出缺乏核心策展理念的大雜燴現象。

從傳播角度來看，媒體的導向、觀眾的反饋力量不可小覷。如中國美術學院展賣會通過校平臺及各界媒體平臺進行宣傳報道引起不小的公眾效力。在自媒體時代，媒體的多聲部雖然為藝術的多元化發展提供了更多便利的途徑，但是主要效益落在打造話題藝術家、吸引觀眾眼球的功力方向。一些青年藝術家扶持計劃的定位恰恰捕捉到媒體與受眾的勢力，他們選擇的青年藝術家往往具備兩個特點:

一、順應媒體傳播趨勢的作品需要具備可讀性;

二、借用能夠產生影響力的社會事件；

這在很大程度上這引發了青年藝術扶持計劃的一個怪現象—“項目熱”。現在，“項目”意味著時髦、主流，越來越多的青年藝術家專注于做“項目”，而不再是做“藝術”。“項目”概念的大肆宣揚吸引了越來越多的青年藝術家投入到“話題”制造的大軍當中，通過各種方式只為博取關注，無所謂藝術真正價值與意義。造成這一現象一個很重要的原因是籍籍無名的青年考慮到在這種審時度勢中更易出人頭地。

隨著“藝術項目”與“社會事件”的介入，媒體與受眾會占據一定的評價體系份額，而且其在藝術界的影響力伴著新媒體時代的到來日益增長。在新媒體時代來臨之前，青年藝術家出人頭地的途徑基本上依賴于藝術機構、策展人、批評家等，但在當下的信息化時代，他們的力量往往是有限的、滯后的，甚至缺席的。青年藝術家若是為了出位而借用這類資源的炒作，就會陷入話題制造的無限惡性循環當中，反而背離了這類作品的真正訴求。

如今市場并沒有建立起合理的、多元共生的生態系統。市場因素、學術因素、媒體因素之間無意識的合謀，推介出的藝術家偏向于趣味同質化、流行化。那么，合理的青年藝術生態該如何建立？首先需要從以市場為主的導向轉向更為多元、差異化的力量配比；其次，以策展人、批評家為核心圈的學術體系應以一種更為開放、協作的方式構建評價標準；最后，媒體應從取悅公眾的趣味轉向更為專業化的評價報道。[3]

事實上，現今青年藝術市場的狀況是由青年藝術家扶持計劃的各個環節聯合造成的。每一個環節和角色都擔負著挖掘潛在藝術力量、補充新鮮血液，激活藝術市場，推動藝術史發展的重任。在當下的生活里，科技的發展，社會的進步，生活方式的更迭必然會使得青年藝術生態產生嶄新的變革，因此更需要對于當代藝術市場進行體系梳理、反思和修整。無論在何種混亂的生態體系里，每一位藝術從業者都需時刻反思，堅守的藝術底線，保留藝術應當有的價值意義和尊嚴，而非僅當它是謀生的工具。